话剧《白鹿原》：不是所有的文学名著都能改编成戏剧

2006年，由林兆华导演、孟冰编剧的北京人艺版《白鹿原》在首都剧院上演，濮存昕、宋丹丹担纲主演，好评如潮。2016年，在北京人艺版剧本的基础上加以调整，由胡宗琪导演、孟冰编剧的陕西人艺版《白鹿原》在北京中国剧院上演。这个版本上演后，被评为“中国当代戏剧巅峰之作”，是《白鹿原》原著作者陈忠实最满意的戏剧版本。时隔一年，这部《白鹿原》重回北京，将于3月29日在北京保利剧院演出。

究竟是怎样一部戏剧能获如此盛誉？一部50万字的文学巨著如何改编成三个半小时、4万字的话剧剧本？文学逻辑与戏剧逻辑之间有何区别，两者又该如何转化？3月21日晚，话剧《白鹿原》编剧孟冰和戏剧评论家李龙吟在单向空间展开对谈。

写剧本有三个层面“动情、动心、动气”

林兆华第一次找孟冰改编《白鹿原》的时候，孟冰没敢答应。在他当时的印象里，《白鹿原》是不太适合改编成戏剧的。再次认真读了两遍小说之后，孟冰对小说中的人物形成了一种偏爱，萦绕在脑海中挥之不去，他决定试试看。“白天黑夜，小说里的这些人物就一直在我身边萦萦绕绕，说着他们的那些话，我一抬眼仿佛就能看见他们，耳边就充斥着他们的声音。”这时候孟冰感到可能有点希望，突然找到了上课时候先生们常说的“呼之欲出跃然纸上”的感觉，“不用再去多想，这些人物就自然地出现了，去说他该说的话。”

孟冰从来没有想过要超越小说《白鹿原》。“我是怀着非常敬畏的心态改编的，面对《白鹿原》我没有能力超越，也不敢想超越。能够全身心地感悟它，把它用我的方式、用戏剧的方式传递出来，就烧高香了。所以我当时没有什么自己想要往里加的东西，只是想如何能够调动舞台手段，用观众清楚明白的方式把这些人物，这些生活呈现在舞台上。”

在孟冰看来，改编《白鹿原》是对自己的一次灵魂洗礼，引导他重新梳理认知民族意识、文学与艺术家的功能，以及今天文学和生活的关系。孟冰认为，“改一部戏或者写一部戏的时候，首先会动情，这是第一个层面，会牵动自己的感情，有感而发。第二个层面，写到一定深度的时候，就会动心，调动你心底难以忘却的一些记忆和情感状态。”今天很多戏能够动情就会很好看，能够动心就称得上是成功之作了。但是在写《白鹿原》剧本的时候，孟冰觉得自己达到了第三个层面——动气。“动气就是调动起你全身的能量，这个能量是你整个生命的积累，如同陈忠实老师说的‘把小说连同生命一起交给了出版社’，如果我们不能用生命去感受这部文学巨作，自然无法调动起自己的生命体验，也就不能传递出它带给我们的对人生的五味杂陈。”

孟冰坦言，改编小说的时候自己也有顾虑，“如果你改不好，那肯定是你无能，即使你改得好了，那么也是小说里的故事好，总觉得自己有点委屈。现在大家回过头来觉得这个戏改得还不错，我心里并没有觉得自满，恰恰觉得我有幸能做到这样一件事，我是沾了文学的光，沾了陈忠实先生的光，是站在巨人的肩膀上。”而现在的孟冰对于改编名著小说甚至有些上瘾。在他看来，一方面戏剧改编可以扩大文学名著的影响力，通过戏剧的方式让人们感受文学名著，促使人们再去翻阅书籍；另一方面，如果自己不改，其他人也会改，与其让别人改而且改坏了，不如自己来改。

剧本改编要把文学逻辑转换为戏剧逻辑

谈到戏剧改编，李龙吟认为，要明白三个逻辑：生活逻辑、文学逻辑、戏剧逻辑。文学逻辑的前提是生活逻辑要真实，而戏剧逻辑，或者说冲突，是改编文学作品的前提。“人物一定要有激烈的冲突，比如说《白鹿原》，它把中国人几千年甚至上万年的窝里斗给写出来了。我们是炎黄子孙，炎和黄打，书中白家鹿家打，国共两党打，这个民族特别有意思，它老窝里斗，也许我们就是在斗争中前进了。这种争斗在陈忠实老师的笔下写的非常好，但是要变成舞台上，50万字的小说变成三个半小时，就得把小说里符合戏剧逻辑的东西都找出来。”此外李龙吟还强调，人物自己内心的冲突也很重要。“像白嘉轩，他一开始趾高气昂，板儿直直的，挺胸抬头，到最后结尾驼着背步履蹒跚。人物要有变化，引起观众的同情，这样的作品才能够改编成戏剧。”

李龙吟以贾平凹的《废都》为例，比较了文学逻辑与戏剧逻辑的区别。“主人公周敏的媳妇唐宛儿和作家庄之蝶在台上胡搞，然后一敲门他俩藏起来了，这是文学逻辑。而戏剧逻辑应该让周敏先敲门，然后唐宛儿慌慌张张地出来，让主人公和观众都不知道是怎么回事。”李龙吟强调，文学作品可以从头到尾地描述，但戏剧必须要有悬念，让观众和舞台上的人物共同被悬念给“憋住”，这才是戏剧逻辑。李龙吟介绍，美国许多著名的音乐剧就是小说改编的，比如《猫》、《悲惨世界》、《歌剧院幽灵》等等，其中的戏剧逻辑甚至取代了文学逻辑，成为了比文学作品影响更大的戏剧作品。

在李龙吟看来，孟冰就是一个把文学逻辑变为戏剧逻辑的大师。在真正动笔之前，孟冰做了大量准备功课，与陈忠实先生多次会面探讨这部小说的改编。孟冰回忆道，陈老师非常宽厚，很细心地向他讲述当年自己的生活经历和感受，分析他小说创作中的意图。这些谈话还详细地保留在孟冰的笔记里。

孟冰回忆自己在写这部戏之前，还整理了十多个文件，合起来比剧本还厚。“我把小说完全拆散了，一个章节一个章节、一个情节一个情节地梳理，梳理了小说的所有情节、人物、结构。然后单独提炼出人物关系图，画出一张很大的图贴在墙上，又从这个族谱中提炼出人物之间命运发展的平行关系，再在平行关系上附加历史事件的一层关系。然后从整个小说情节中提取出戏剧中存在的必须性情节，以及我认为能够进入到戏剧的那些主要情节。把这些提炼出来以后再在此基础上进行进一步地提炼。”后来孟冰把剧本和做的功课一起交给林兆华时，孟冰回忆说：“他当时就愣了几秒钟，看着这么厚的东西，然后对身边的人说了一句话，‘你们看，今天还有这样写剧本的人’。”

基于对于原著的这种细致的拆解和研究，孟冰的剧本尽可能地保留小说中的人物，尤其是白鹿两家、和主体故事线索相关的人物，基本上能保留的都保留了。陈忠实曾在观看北京人艺版《白鹿原》演出的时候表示很惊讶，没有想到像孝文媳妇那样只有一句台词的人物也能够保留下来。“其实我觉得这是一个格局的问题，因为你写的是白鹿两个大家族，就要有几代人的规模，形成一个势均力敌的对垒，要有一代一代传承的这种关系，它的历史感才能出来。”孟冰认为，在谋篇布局时要有一个整体格局的概念，就像下围棋一样，哪怕只有一句台词，甚至只有一个字，“但是这个人物就像一个棋子，他摆在那里，就牵扯着、制约着那个角，是整个棋盘平衡关系中的那个棋子。”

然而即便十年后的这次改编九易其稿，孟冰仍然觉得有些遗憾，“小说中当中有很多人物不可能有篇幅在舞台上比较丰满地展示出来，比如朱先生，在小说中篇幅其实非常多，但在戏中相对就比较弱。还有一个很重要的人物白灵，她是小说作者非常偏爱的一个人物，我也很喜欢，如果能够再给我一些篇幅的话，我一定会写白灵，特别是她的成长经历。她要到西学堂里像男孩子一样读书，接受了先进思想，在大革命时期参加了救护伤员的行动，抬死尸、埋死尸、抬伤员……那时候国民党在抓到共产党员以后就扔在枯井里，不用动刀枪，过两天就干死了，没有人救你。在那种严酷的情况下，她确立了自己的人生理想，提出来要加入共产党。我们今天很多人要加入共产党，为了可以做官，可以捞到一些好处，可当时这些年轻人在选择理想的时候是要掉脑袋的，要付出鲜血。”

对于孟冰的遗憾，李龙吟给出了一个可能的解决方案：可以尝试将《白鹿原》增长篇幅，向超长戏剧学习。李龙吟认为超长戏剧关涉到观赏习惯和戏剧质量问题。李龙吟以《兄弟姐妹》为例，除去中间吃饭时间，戏剧持续将近6个小时。“8个小时的戏，我们每天上班8个小时，你天天不就这么过来的么。如果你在看你熟悉的、爱看的人发生的事情，他们那么生动地演给你，就像我们这么多年吃快餐，如果菜真好的话，哪怕几个小时你也不会烦的。”李龙吟回忆，《兄弟姐妹》结尾部分，当主人公要签字控诉迫害，本来慷慨激昂的村民却不愿意承担签字责任的时候，主人公对着观众呐喊，然后关幕，“当时就觉得没看够，哎怎么完了？想知道接下来发生什么了。 这种意犹未尽感在《白鹿原》中也存在：“人物太丰满了，这胳膊腿还没伸开呢，就没了。”

两性关系、政治和歌队：改编中的三点考量

在《白鹿原》的舞台处理中，有两个话题比较敏感：两性关系和政治。孟冰认为，首先要进行定位。“《白鹿原》的两性关系，主要是田小娥带来的。网上有些年轻朋友把她定义为一个荡妇，我没有这么定位，尽管这样一个年轻女孩子对性和感情的冲动有偏颇的一面，但是我认为她身上集中体现的是中国封建制度对女性的残害。”在孟冰看来，田小娥的行为是封建礼教严酷压榨下的一种无奈。“她心中其实充满了对生活的渴望，向往爱情、新生活、自由，可是她没有办法获得，所以她会违心地委曲求全，甚至作践自己。”

在剧本中，孟冰设置了一个向往自由的意象——“奔月”。在孟冰的理解中，两性关系不是单纯地男人和女人之间那点事，而是充满了对自身命运以及生命自由的一种渴望。“在剧中白嘉轩对田小娥说：’你这个名字好，飞蛾扑火’，意思是你找死来了，勾引黑娃还要来拜祠堂。田小娥说：‘回大人话，不是飞蛾的蛾，是嫦娥的娥，嫦娥奔月。’这是我剧里面的台词，不是小说里面的。然后我抓住这个没有放，当白嘉轩赶她出门的时候，她说：‘走，奔月去。’这是要自由去。当她勾引白孝文到最后使他一切都丢了，她良心忏悔了，这个时候我还回到月上，而且学了一点中国戏曲我们老祖宗的东西，让白孝文趴在炕上往地上看的时候说：‘这没有什么不好，我们现在多好啊多自由啊，我们这是在月上啊，这月上多圣洁啊。’就是我一切都不要了，他们还在那为名利争斗，可是我现在什么都不需要了。他在炕上就像在月上一样，看到了他爹、他婆，甚至看到他自己了。”

而在政治方面，孟冰特别强调，今天的观众和读者，应当对这本书所描写的历史，这部戏所呈现的状态，有一种宽容的态度。“这本身就是历史，历史本身应该是宽容的。这些发生在半个世纪以前的事情，都已经被历史验证了，不用再去争辩了。”

“歌队”的设置也是一个改编典范。孟冰根据导演胡宗琪的创意，将村民零散在剧中的台词集中起来形成村民集体，分成六个段落镶嵌在剧中几个重要章节中，让他们集中地来诉说，既能交代剧情，又能加快节奏、减少交代的过场性，还能造成一种历史的间隔，“像古希腊歌队一样，对这个戏的起承转合、整个运行，都起到了至关重要的作用。”