你可能没看过这样现代化的“潘金莲”

万军原是影视配乐出身，《重案六组》《一双绣花鞋》等国产剧里都有他的配乐痕迹，然而在影视行业打拼了十几年，他却对音乐剧情有独钟。

“我对音乐剧是有情结的，很多年前就在关注音乐剧。”万军说，国内的原创音乐剧他几乎每部都去看，但看下来总觉得不甚满意，“故事和音乐都有问题，我就想自己做一部吧。”

2015年，万军开始转型做音乐剧，《紫石街》便是他集导演、编剧、作词、作曲于一身的首部原创音乐剧。3月24-25日，《紫石街》登陆上海文化广场，连演两场。

《紫石街》取材于《水浒传》，故事起于武松、武大的兄弟相认，终结于武松为兄复仇，手刃四条人命，以武松、潘金莲、西门庆、武大、王婆等人物之间的情感关系为主线。

在业内人士看来，《水浒传》里的这个故事太难做了，这么多年没人敢碰。然而万军说，要做就做中国故事。

《紫石街》剧照

“故事从哪里选？首选肯定是四大名著。潘金莲这个故事是中国家族伦理的一个典型案例，这个事件可以放很小，也可以放很大，故事看似简单，里面包含的东西却很多，爱恨情仇、戏剧张力都有，最重要的是，它是中国自己的故事。”

音乐剧里的人物关系照搬了原著，但在武松和潘金莲的关系上稍做了调整。也就是说，武松对潘金莲并不只有剑拔弩张的恨，最初也是有情的。

原著里，施耐庵没有写武松作为一个男人面对潘金莲的反应，但在音乐剧里，万军将武松和潘金莲的相识，安排在他和哥哥相认之前，“面对这样一个美娇娘，作为一个正常的男人，他至少也有喜欢的情感在里头，回家一看这是我嫂子，这种情感就被他的责任心、被他对兄长的爱压抑了。”

万军说，潘金莲的故事观众都很熟悉，不用赘述，全剧的切入点在于描摹每个人物内心的挣扎，将每个人物的内心世界放大给观众看。

比如备受争议的潘金莲，在这里就被还原成一个有血有肉的普通人，《女人不该有梦吗》《示爱》等唱段抽丝剥茧般地揭开了她隐秘的内心世界，人物也跟着立体、饱满起来。

“《水浒传》里对女性的描写很平面，但我们把她当成一个正常的、有欲望的女人来看。把这个故事搬到现代来看，你的老公很丑很矮而你自己很漂亮，换成任何一个李金莲张金莲，她可能都会有不满。”

万军强调，他并没有为潘金莲“洗白”的意思，“我们只是把这个事件完整地陈述出来，就像戏里的主题曲《爱与伤害的距离究竟有多远》，故事最开始每个人都怀着美好，最后怎么就变成了悲剧？因为欲望。爱和伤害之间用什么穿起来转换？欲望。如果潘金莲遏制住了自己的欲望，就不会纵容西门庆去杀武大，也不会有后面的悲剧。”

在万军看来，潘金莲的故事仍具有“现代性”，不管放在中国还是世界任何地方，都是一个能成立的故事。这也是他为什么会选择用现代化的语言，来处理这个古典故事的原因。

不管是对白、唱词还是旋律，《紫石街》扑面而来都是现代化的气息。

比如，捉奸潘金莲和西门庆后，武大这样质问潘金莲“你从未爱过我吗”，潘金莲答，“我只是一个女人，也渴望拥有自己的爱情”；武松出差归来，为兄报仇手刃西门庆，潘金莲一句“曾经我为你彻夜难眠”，唱出了她求爱不成的苦楚；作为笑点担当的王婆，更是有“整容”这样当代化的情节处理。

“我们生活的时代不是三五百年前，我们说话的语气、交流的方式都变了，必须现代化。”万军直言，创作之初，他就为全剧定下了现代化的基调，要用现代人的思维来讲这个故事，如果照搬就没有做的意义了。

剧中音乐也做了完全现代化的处理。西方管弦乐、摇滚乐是全剧的两个主基调，再以琵琶、笛子、箫等民乐器勾勒中国元素，一部现代化的中国音乐剧就这么立起来了。

今年8月，《紫石街》受爱丁堡戏剧节之邀，将赴英国演出。万军说，《紫石街》之被选中，在于对方想要一部现代化的中国音乐剧，“我们现在有很多剧现代但不中国，我们这个中国又现代，对方理所当然觉得合适。”

在音乐剧界，创作团队中的行当分得非常清楚，编剧、导演、作曲、作词等都分工明确。但在《紫石街》里，万军凭一人之力把这些职务担了起来。他说，这样做的好处是省去了很多沟通上的麻烦，“很多人在一起，观念不同肯定会打架，个人就不存在这个问题。我写这个戏，旋律、配器、故事和歌词是同步完成的。”

为影视剧写了十几年配乐，万军摸清了普罗大众的音乐喜好，这对他改行写音乐剧，也添了不少助力，“有的戏剧高高在上，做得诘屈聱牙，不贴百姓。我们的戏剧姿态放得很低——旋律好听，台词口语化，该简单时特别简单。作为专业人士，写难的容易，写简单的不容易。”

今年年底，万军还有一部关于凤凰的原创音乐剧问世。在音乐剧之路上，他选择做中国原创音乐剧，坚持讲中国故事。

“为什么要做中国的音乐剧？一提百老汇、伦敦西区音乐剧，你都有概念，但中国的还没有。” 作为中国原创音乐剧的开拓者之一，万军认为，最难之处在于前面没有模板，只能竭力探索，而讲中国故事，是不可或缺的一条路径。“《猫》再好，那也不是中国的故事。”他说。