高博文评弹新唱：当自由的评弹遇到自由的爵士，会听到什么

“哎呦，高博文哪能穿得像个蒙古人。胖了胖了，好减肥了……”

3月25日晚，上海音乐厅“乐无穷”品牌的第三场——“古韵新弹|高博文和他的朋友们新评弹音乐会”举行，现场来了很多评弹老票友。整场演出高博文换了三身衣服，其中一套他自嘲“像个青花瓷花瓶，是在书场演出绝对不敢穿的”。

高博文　主办方供图

“名字必须叫评弹，我和陆锦花一定要坐着演出，不能在台上走来走去。琵琶和三弦一样也不能去掉”。除此之外，这场新评弹音乐会打破了很多评弹的规则。

钢琴/合成器、架子鼓、原声贝司、古筝和二胡的乐队配置中西结合，在音色上却混淆了中西——二胡有时候听起来像小提琴，架子鼓像梆子。

从最初选中音乐性较强的《莺莺操琴》和《情深》作尝试到现在，高博文和他的朋友们在评弹新唱的路上已经走过近两年的时光。

缘起是“十三月文化”的创始人卢中强做的一个名叫“新乐府”的跨界音乐项目。2015年5月2日在北京“星光现场”的第一场演出后，高博文和他的朋友们大大小小演过了十几场，亦走出国门去到过新加坡。

演出现场

“新乐府”项目中，已陆续有了昆曲、评弹、散乐、皮影等各种传统文化与现代音乐的融合。其中，高博文的评弹大约是距离传统形式最近的一个。

这里就要说到“新乐府”项目的发起人卢中强。

四十岁之前，卢中强对戏曲是无感的。尽管他从小在剧院长大，母亲是黄梅戏演员，父亲是作曲家，大院里还住着京剧团和徽剧团的演员。“我家左边是黄梅戏的排练场，右边是徽剧和京剧的排练场。每天一起来听到的都是这样的东西。差不多三岁的时候，父亲就开始教我二胡，我五岁的时候就经常一大早起来帮院里的叔叔阿姨练琴、开嗓子。”

但他在南艺上大学的时候，学的是西洋音乐和乐器，生活轨迹和戏曲渐行渐远。如果还有一星半点的联系，那就是评弹。

“我对评弹有偏好，在南艺上学的时候有一个室友是学评弹的。我听他整天弹唱，特别喜欢。”

四十岁之后，卢中强开始重新听戏，因为他发现“这可能是我血液里的东西，一定要做些什么”。

最初老卢为“新乐府”系列作品定下的框架就是：“在音乐上不作旋律的更改，唱词也不动，但是要从整体的舞台视觉和音色、节奏上跨界。”

高博文与陆锦花

“新乐府”的音乐制作人陈伟伦最为人知的是他为左小祖咒制作的几张专辑。他是纯粹的流行音乐制作人，在此之前对戏曲毫无了解。“就是在决定做这件事之后，我开始学习戏曲。大概学了有半年多，我发现，给我最初感动的还是戏曲本身，这是东方文化渗透到骨子里的东西。作为东方人，如果我从未接触过摇滚、爵士，也没听过戏曲的话，让我选择，我一定会选戏曲。”

自认“是个很保守的人”，高博文对评弹跨界的看法是：“昆曲、评弹本来都是很静、很雅的东西。现在人的火气大、压力大，这是一个反差。如果把它们做激烈了让反差消失，反而不好。”

因了最初奠定的基调，这场新评弹便呈现出这样的样貌——大部分时候尽管乐队在侧，但是仅仅和灯光一样充当了若有若无的背景。高博文和陆锦花唱的评弹曲牌和上海老歌是绝对的主角，反而器乐很淡，节奏亦松散，钢琴柔声勾勒江南景致，细碎的打击乐声温凉如水。没有高潮，没有故弄玄虚，依然要求观众们静下心听，才能体会出其中真味。

与评弹融合的是爵士，但是大体来说可以分为这样两部分——二人开口的时候，器乐作为海浪轻轻拍打；留白的时候器乐们才仿佛醒转过来，活泼地进行自己的对话。

对高博文来说，“新乐府”并非他的第一次跨界尝试。早在2003年底，新天地“透明思考”的台湾艺术家杨惠姗进行了传统剧种和西乐的融合，做下来发现还是评弹跨界的效果最好。“因为加入了电声和摇滚的元素，所以被称为‘摇滚评弹’。”舞台上，高博文不穿长衫，着骑士风格的演出服，抱着三弦站着唱，因为节目受欢迎从一个月演一次到一周五六次。

然而这个项目在高博文看来并不成熟。“这在当时确实是新鲜的尝试，姜昆听了也觉得很好玩，但更多的是为了应景和收获名声。”

“当时的项目里有一位台湾的作曲家，他已经意识到评弹是非常自由的艺术，最怕定腔、定调、定谱、定板，所以在曲子里加入了吟诵，好像法国香颂。这样，音乐里有个底子托着，又有留白的空间可以让我们自由发挥。可惜他后来病死了，尝试也就没有开始。”

陆锦花

十多年过去了，当高博文再次尝试把自由的评弹和同样自由的爵士结合，却还是略略生发出了不自由。

舞台上他开玩笑地说：“有时候排练，乐手会说‘让我们从第126小节开始’，我就蒙掉了。”

而在资深老票友看来:“评弹那么自由，跟着乐队就死板了。”

“有些曲牌和爵士乐确实不是挨着的”，高博文并不否认这一点。在这台尽可能展示评弹音乐丰富性的音乐会上，真正来自即兴创作的只有《山歌》一曲。当时，编曲兼钢琴手韩韵仅仅给鼓手和贝斯手提了一个方向：“等高老师情绪上来了，你们就这么打，跟上。”

陆锦花的《珍珠塔·义激陈廉》只有鼓低低地配合琵琶的金石之声，是整场编曲最简的作品，却颇受观众喜爱。“这首歌当时我们是排不下去了，因为太自由了，每一遍都不一样。”高博文于是让乐队只保留鼓，让鼓的节奏衬托琵琶的过门。结果完成的作品“在音乐人眼中太过随意，不是什么正经作品，我倒是觉得很好，好玩”。

评弹自由，却也有自己的规则。融合的过程中，最难的地方也就在于此。

“评弹里最有意思，也最让我困扰的就是过门。”评弹的过门简单，乐句反复重现，“这时如果让大量的器乐跟着一起重复就没什么意思了。”当评弹不在书场茶楼出现，而是来到剧场或者音乐厅，过多的重复就会显得意境不够。如何注入更丰富的音乐性，成为高博文评弹新唱的着力点。

除了用更多的器乐丰富音乐情境，在不改变旋律和唱词的情况下他亦会改变唱法和节奏。“评弹过去主要是表唱，是客观讲述。现在我会让有些唱段更立体，否则再按照原来的唱法就会太单薄。”

“新乐府”的评弹做到现在，高博文常说的一句话是：“创新不是方向，是选项。”

“最舒服、最过瘾的肯定还是唱传统篇目。因为套路可以轻而易举地把握，评弹的噱、弹、唱、演老票友们都很熟悉，要在什么时候达到什么效果彼此都有默契。”

然而这样下去，评弹是会死掉的。

“比如我现在叫你去听《珍珠塔》，你有足够的动力进书场吗？但是和爵士融合做成音乐会，或者改编《繁花》唱出来，哪怕对评弹不熟悉的人也可能有兴趣去听听是怎么回事。”

接下来，“新乐府”的项目之外，高博文还计划在下半年与另一批音乐人合作，“看看能做出什么东西。”在戏曲的影响度持续衰弱，创作的圈子更加萎缩的今日，“只要有人来玩，玩得好，就很好了。”

至于3月底将在上海大世界开演的《高博文说繁花》，他花了很多心思和团队一段一段地排，一点一点地磨，“用的是一个年轻的滑稽戏编剧。因为年轻，所以他拉一条线出来我们可以大家一起商量。”

超级长篇，一回40分钟，一场分上下两回，将按照书的33章节分为33回。噱、弹、唱、演俱全，“如果说‘新乐府’是评弹的一个面，《说繁花》里将会有更多。”