光明日报刊文：网络漫画不应迷信点击量

近日发布的《中国网络漫画出版发展报告》显示，截至2016年年底，中国各大网站漫画作品总量有15万部左右，网络漫画作者9万多人，漫画点击量达2000亿次，用户规模达7000万。

总的来看，我国网络漫画市场有以下特点：一是产量高、产值偏低。据统计，2015年我国漫画产业产值不到100亿元，网络漫画产值约占1/10。而北美网络漫画产值达到9000万美元，是我国的近7倍。这说明我国网络漫画作为泛娱乐产业IP源头的测试价值，远大于其作为产品本身的价值。

二是漫画产业的重心，正在迅速从纸质漫画转移到网络漫画上来。一方面，这里汇集了众多的作者和作品。以知名网络漫画平台有妖气为例，连载作品达4万部，常驻漫画家近2万名，平均月更新作品7000部。另一方面，这里汇集了众多的消费者和粉丝。例如，快看漫画短短两年间已吸引5300万用户，其中月活跃用户2010万，日活跃用户644万。

三是网络漫画的内容及传播渠道，正在迅速从价值洼地向价值高地转移。近年来，在资本的疯狂涌入下，网络漫画内容及平台的价值水涨船高，仿佛从原来的廉价处女地，一跃成为盖满豪华别墅的高档社区。但是应该看到，网络漫画的内容创作水平与市场价值提升并不匹配，用户黏性及消费转化率也没有想象中那么高。换句话说，这些被资本捧起来的豪华别墅，很可能成为“鬼屋”。当事物以远超其价值的价格被交易的时候，就产生了泡沫。换言之，目前国内网络漫画的价值普遍被高估了。

这种高估很重要的一个原因是，我们缺乏对网络漫画价值除去点击量以外的考量标准。资本愿意相信点击量的逻辑是，点击量代表品牌的粉丝数量，而互联网模式的核心就是粉丝经济，从粉丝身上挖掘各方面的价值。这种单一评价体系忽视了作品质量，故不能全面衡量一个品牌的价值。同时，这种单一评价体系还带来了网络点击量数据造假等问题。

例如，网络平台推荐的“头部”漫画作品，从题材上看，很多都是成人魔幻主题。这是日本漫画中常见的世界观构建和编剧方式。从创作风格上看，无论是人物造型还是场景设计，很多都在自觉不自觉地模仿日本审美风格。因为日本漫画对中国漫画读者的影响很大，用这样的风格画出来，编这样的故事，市场好，有人看。从商业角度看，这类作品的涌现是市场调配的结果，但从文化建设角度看，这类作品的充斥，不利于中国故事、中国形象、中国文化的表现，也不利于漫画作者形成独立创作风格。也就是说，以点击量为单一考量，很大程度上是在鼓励漫画作者迎合受众和市场需求，用资本绑架了个性成长和思考能力。而这种个性和思考，实际上是漫画作为文艺作品更应该被重视的东西。

近年来，我们一直在重提文艺作品的评论问题，认为要建立人民评价、专家评价、市场检验三位一体的评价体系。网络文艺更是如此。点击量固然重要，因为它代表了市场检验的一部分。但我们显然不能迷信点击量，而要综合去看。这其实是对投资者更负责的一种评价方式。因为只有具有个性和思考、建立在人民生活基础之上的好内容，才能让一部网络漫画经得起时间检验，成为真正值得投资的品牌。否则，它便只能是过眼云烟，昙花一现。

（作者宋磊系中国动漫集团发展研究部主任。原文标题《网络漫画不应迷信点击量》，刊载于《光明日报》4月5日12版。）