评展·资讯｜行色匆匆，遥看秦汉与当下

【编者按】“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的展览有朱利安·奥培在复星艺术中心的中国首展；苏州博物馆的“会通之界：潘公凯作品展”提供给观者对中国画传统的延续，同西方当代艺术关系的思考；纽约大都会的“秦汉文明”特展，把中国艺术纳入到世界艺术史体系中讨论，展示中国艺术与西方艺术的互动。

朱利安·奥培

地点：复星艺术中心

时间：2017年3月28日-6月10日

票价：100元

点评：复星艺术中心的建筑特色为展览增色不少，室内室外的互动很好地表达了奥培作品中现代人的行色匆匆。

评星：三星半

复星艺术中心的第二个展览，奉献给了英国艺术家朱利安·奥培。朱利安·奥培特别擅长用粗犷黑线勾勒人物的形象，你很难去细细分辨每一个造型直接的差别，因为这是徒劳的。可是，行走的步态、大面积的色块，却将强烈的情绪和氛围压过来。

有意思的是，作品看似波普，并探索运用了许多现代的技术，艺术家本人确是完全的古典艺术拥趸，最爱的是古埃及艺术。侧面行走的人像其实不难令人想起古埃及艺术中“侧面正身”的图像。

不得不说建筑本身的特色为展览增色不少，二层一整面半开放的展厅将艺术中心外围流苏般的铜管和外滩街景一道引入室内，而艺术家在展馆内专门制作的摩天楼模型则在有机连接四个展厅区域的同时，制造了行走穿梭的空间感。（文／十月）

会通之界：潘公凯作品展

地点：苏州博物馆

时间：2017年3月26日-5月23日

票价：免费

点评：潘公凯走出传统中国画范畴，以多种实践形式呈现残荷的意蕴，并以展陈设计回应苏博建筑，但这是否中国画传统的延续，同西方当代艺术有何关系，就见仁见智了。

评星：三星

正如展览名“会通之界”，此次展览介于两者之间，通过水墨创作、装置艺术、跨界设计等作品呈现出潘公凯对中国文脉“传承”和“改变”二者关系的理解与体现。

展览以潘公凯表达最多的“残荷”为表达的载体，通过“残荷”用毛笔宣纸、当代影像等多种形式呈现。

在一般印象中，潘公凯的作品比较大型，而苏州博物馆的空间不大，如何在“螺蛳壳里做道场”，如何让作品与贝聿铭设计的空间对话是除展览作品本身之外的另一挑战。

在展陈设计上，似乎置身移步换景的苏州园林，对“造景”“借景”再运用让作品与贝聿铭设计的建筑本身以及建筑外透出的竹林发生着微妙的联系，作品与场域情境之间也开启了融合互动的模式。（文／小松）

“秦汉文明”特展

地点：纽约大都会艺术博物馆

时间：2017年4月3日-7月16日

票价：25美元

点评：把中国艺术纳入到世界艺术史体系中讨论，展示中国艺术与西方艺术的互动。

评星：四星

大都会博物馆做过“走向盛唐”和“忽必烈的时代”两个大展，而本次展览筹备历时7年，展出来自中国国内32所文博机构的160余件秦汉时期的中国古代艺术珍品，借展规模之大，展品之精，在大都会亚洲部历史上是首次。展览也呈现了近50年来最重要的考古成就和最新研究成果，进一步追溯中国文化的源头。

以往，中国艺术的展览多被安排在大都会建筑二层北侧的亚洲艺术区，参观体验属于亚洲艺术的一部分。而这次“秦汉文明”选择了南侧欧洲艺术的展厅，穿过展示古罗马和希腊雕塑的走廊，东西文明的碰撞就开始了。这种参观线路的安排恰好反映了展览的主旨之一，把中国艺术纳入到世界艺术史体系中讨论，展示中国艺术与西方艺术的互动。

展览重新审视中国与西方世界的联系，距今2000多年以前的秦王朝已经与外部世界交流，并对外来的文化作出主动和积极的回应。一尊新出土的半裸百戏俑被纳入展览之中，很好地体现了这一段历史。百戏俑的上半身立体饱满，高度写实，对人体结构理解精准，在当时的造型传统中是史无前例的，相信它是对亚历山大东征把希腊罗马雕塑传统引入亚洲的回应。

但展览的最后一件展品，是一枚东汉的鎏金铜镜。此铜镜有非常复杂的设计图案，背面铸有精美奇谲的仙人神兽。其背面的铭文出现了“中国”字样，写道：“圣人之作镜兮，取气于五行。生于道康兮，咸有文章。光象日月，其质清刚。以视玉容兮，辟去不羊（祥）。中国大宁，子孙益昌。黄裳元吉，有纪纲。”这是关于“中国”作为一个统一的国家的概念最早的记录。（文／沐川）

更多展览资讯：

上海：

“奇境漫步”展览

地点：上海当代艺术博物馆

时间：2017年4月14日-5月28日

展览展品甄选自Émile Hermès珍藏系列、爱马仕档案馆系列以及当代系列作品。当其与极致的工艺相遇，优良而考究的材质于顷刻间在工匠的手中化为臻美艺术品，一切只为完美诠释出“漫步”艺术的真谛。

地点：徐汇艺术馆

时间：2017年4月7日-4月23日

展览展出苏岩声近些年来对艺术创作观念的探索与反思。在艺术家营造的看似混沌的空间里，将现实与虚幻、感性与理性以及深层结构的哲学观念表现在抽象的视觉符号之中，并从中国传统和西方文化的融合中挖掘精神内涵。

地点：朵云艺术馆

时间：2017年4月8日-4月12日

沈氏兄弟以“婴戏图”为体裁联手办展，沈嘉荣表现的是儿童嬉戏的场景以及儿童参与的家务劳作、游戏的场景，画中有些儿童形象也会穿上古代的服装，但表情却是现代人的，画家借此与传统婴戏图接通血脉。沈嘉禄借由笔墨传递出他的童年经验和种植的花卉以及观察生活的心得，加上题款体现了较强的文学性，使得小小斗方有了宽阔的思考空间。

杭州：

畅意汲真——王作均作品展

地点：杭州恒庐美术馆（南山路202号）

时间：2017年4月14日-4月23日

王作均的作品在一定程度上为山水画界提供了一种新气象，带来一种绘画的新思考，让新一代山水画家们感受到传统的功效不是只供我们模仿的母本，而是一种精神和形式语言的启示，学习传统可以发现和消化太多的基因元素并使之成为自己的艺术养料。

尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展

地点：故宫博物院

时间：2017年4月11日-7月17日

此次展览名“尚之以琼华”取自《诗经·齐风》意为“以美玉点缀”，展览展品来自17家博物馆，共展出300余件艺术作品，大量18世纪末至21世纪初的尚美巴黎珍宝、绘画以及各式艺术品将贯穿其中，展现了拿破仑一世、约瑟芬皇后，以及当时许多欧洲君主的历史人物故事。

天津：

清代前期绘画特展

地点：天津博物馆

时间：2017年4月1日-10月中旬

清代前期绘画特展以山水、人物、花鸟为纲，通过两期共约160件展品为观众全景式呈现清代前期中国绘画的原貌。“山水画”单元，以画家群体和地域性绘画流派为线索陈列，“四王吴恽”、“四僧”、“金陵画派”、“新安画派”及浙江地区画家的绘画得到较为充分的展示。“花鸟画”单元重点展示八大山人、石涛在大写意花鸟画领域的探索，及恽寿平创新发展的没骨花卉新体。 “人物画”突出清代前期宫廷画家、金陵画派与浙江地区职业画家的艺术成果。

台北:

印象·左岸：奥塞美术馆30周年特展

地点：台北故宫博物院

时间：2017年4月8日 - 7月24日

展览展出法国奥赛博物馆收藏的包括梵高、米勒、雷诺阿、莫奈、塞尚、高更、德加、德拉克罗瓦等创作的69件作品，呈现19世纪下半叶的西方艺术，梳理在艺术史上占据重要地位的艺术运动。

茶之汤 — 日本茶道展

地点：国立东京博物馆

时间：2017年4月11日 - 6月4日

展览主要展出从室町时代（1336年-1573年）直到近代的茶文化艺术品，展现茶文化的历史变迁。其中包括了足利义政（1436-1490）、织田信长（1534-1582）、千利休、松平不昧（1751-1818）等推动历史进程的霸主武将和茶道家所收藏的“全明星”阵容的国宝级著名茶碗。

卡拉瓦乔的最后2幅画

地点：纽约大都会艺术博物馆

时间：2017年4月11日-7月9日

卡拉瓦乔的死亡一直是一个谜，在他逝世前的两个月（1610年7月），他的作品呈现出前所未有的极简风格，此次展览将卡拉瓦乔的最后2幅画并置，展示他画面中自然主义的呈现，也展示出一个处在黑暗世界背负着内疚和厄运人的悲剧意识。