独家｜本届普利策音乐奖得主杜韵将在上海演出，我们专访了她

不少人觉得杜韵不像上海女孩，连她自己都觉得不像。

得了普利策音乐奖后，媒体都用“上海姑娘”为她冠名，这让这个性格大大咧咧、十分爱笑的双子座女孩感觉诧异，“我就这样成了上海姑娘的代表？”

4月10日，第101届普利策奖在美国哥伦比亚大学揭晓，旅美华人青年作曲家杜韵凭借歌剧《天使之骨》，获得了音乐奖。这也是普利策史上首位斩获音乐奖的华人女性。

巧的是，杜韵将于4月22日出席上海喜玛拉雅美术馆的“时间的种子”展览开幕式。作为其中一位研究员，杜韵将进行现场表演。她会和一众沪剧爱好者、爵士钢琴家合作，将上海文化的两个标志——沪剧、爵士糅合展示。

灵感来自一本有关人口贩卖的书

为了准备展览，杜韵特意从纽约提前飞回了上海，澎湃新闻记者也见到了这位普利策奖新晋得主。

“我完全没想过自己会得奖。”收到朋友发给自己的获奖短信，杜韵正在阿布扎比参加一个高峰文化论坛，还以为是愚人节的延长版恶搞。那天，作曲家谭盾也在场。

与常见的歌剧不同，《天使之骨》讲了一个人口贩卖的故事：一对受伤的天使掉进一户经济困窘人家的后院，被一对夫妇抚养，痊愈后，它们的翅膀被剪掉，还被关起来用于娱乐和展览，夫妇从中渔利。

《天使之骨》海报 本文部分图片来源于杜韵个人官网

这是杜韵的第二部歌剧，由纽约原型艺术节委约，去年1月在纽约首演。

从有创作想法到正式首演，杜韵等了七年。她的灵感来自一本有关人口贩卖的书，“一提到人口贩卖，我们觉得离自己很远，会觉得这是东南亚、东欧、南美的问题。实际上，人口买卖始终存在。”

杜韵观察，即便是当下的纽约新泽西州，也有人口贩卖，而贩卖会引发很多后续的社会问题，比如卖淫。杜韵希望，借助一方舞台，把人口贩卖的问题放在台面上讨论，“《天使之骨》就讲了这些女孩的心路历程。”

普利策奖对这部作品的评价是“大胆，将声乐和器乐元素融合起来，风格多变”。

这部歌剧无缝融合了中世纪复音、独立摇滚，甚至达尔姆施塔特的现代主义。剧中四位主演的音域各有不同，其中三位偏歌剧唱腔，还有一位是朋克歌手的声线。观众能从中体会不同质感的声线，不同层次的表演，各式各样的音乐类型。

“但在创作过程中，我很少考虑风格问题，我只考虑一个问题：什么样的音乐风格能与这个故事相适宜。”杜韵说。

在阿联酋接受采访时，当地人和杜韵说人口贩卖在迪拜是非常大的问题，希望她能把作品带到当地去演。这瞬间让杜韵意识到，先锋艺术家也可以有社会功能，有社会功能不等于媚俗。

“我们这个圈子，有些作曲家会说，写音乐尽量不要有信息，否则不纯正。但都21世纪了，局势动荡，作为世界公民，我们要有责任心，艺术就是我们的媒介手段。”

从小唱着卡拉OK、港台流行音乐长大

现年39岁的杜韵出生于上海。她4岁开始练习钢琴，6岁考进上海音乐学院附小，因为手太小，升入上音附中后，她转而追随邓尔博学起了作曲。

邓老师为杜韵打下了不错的基础。作曲家杨立青对她影响也很大，“我经常去他家听唱片，看乐谱，他家中的收藏就是我的图书馆和资料库。”

进了上音大学部，杜韵又成了作曲家陈钢的门下弟子。杜韵还记得，陈老师在学校有个很漂亮的琴房，“我跟老师说中午想有个地方休息，陈老师就给了我琴房的钥匙，随便我干什么，我就在那里看他的书。”

1997年，还在读大二的杜韵转往美国求学，一呆就是二十年。她先后在欧柏林学院、哈佛大学攻读作曲，获博士学位。

杜韵

从小学古典钢琴，杜韵却没有变成一个乖乖女。她笑说自己从小就是唱着卡拉OK、港台流行音乐长大的。

身为作曲家，她的创作范围包括乐队、歌剧、室内乐、戏剧、卡巴莱、语言类、声音装置艺术、电子音乐和噪音等；身为歌手，她还一脚跨进展览、装置和表演艺术领域。

在《纽约时报》的评价里，她是“热爱冒险、不拘一格的作曲家”以及“先锋的独立女歌手”。

旅居纽约这么多年，杜韵最迷恋这里的一点是，“比你好的人太多太多了。我非常喜欢这样的环境，可以说是鞭策，你会永远保持谦虚的心态，刺激你去探索。”

身处这样一个精英汇聚、竞争激烈的环境，杜韵没有旁人眼里的焦虑，“我的个性就是管别人想什么呢，我就做自己喜欢的。”

问她以华人作曲家的身份在纽约立足，难在哪儿，她说与其这样问，不如说，身为女性作曲家难在哪儿。

她回想起自己当初在上音附中学作曲，班上只有一个男孩，女孩七八个。但成年后，活跃在舞台上的作曲家，还是以男性居多。

杜韵观察，相比男性，女性作曲家通常会面临更多的困难，比如结婚生子，女性就要面临抚养孩子的问题，“举个例子，我是纽约玛莎艺术节的策展人，我会邀请女性作曲家来做评委，她们会说不行，要回家带孩子，但男性就可以。”

杜韵坦言，在纽约，女性作曲家是小众，也是弱势群体。“近些年大家开始重视这个问题，但从数据来看，女性作曲家非常少。”她试着总结原因，“女性从小不被人鼓励，面对失败，女孩会认为这是个人问题，自责的感觉很多。但男孩失败了会把它当乐子讲，不行就再来。女孩长大后，发言权就渐渐流到别人那里了。”

虽然在交响乐领域，女乐手已然撑起了半边天，但和女指挥家一样，女作曲家依然十分稀少。杜韵认为，社会应该建立一个鼓励女性创作者的机制，不仅是女作曲家，也包括女导演、女剧作家、女小说家……“培养女性创作者，她们的观察角度会不一样，这样的社会才会多元。女性创作者要像树苗一样去扶持，有一个三五年的过程，她才会成长，有自己的声音。”

至于女性的作曲能力是否不如男性的质疑，杜韵觉得这更是无稽之谈，是认识上的误区。“任何人都可以学作曲，就像全民学钢琴，作曲不是很高尚的概念。你不会写，你就把自己的想法唱出来。山顶洞人时期，人类不会记谱，也没有作曲家这一社会功能，但人们聚在一起就会创造音乐。每个人都可以写音乐。”

《天使之骨》演出截屏图

有没有人关心窦唯的音乐？

虽然常年在国外，杜韵这些年回国创作的几率也不低。古典音乐在北京、上海的受捧，她当然也看在眼里。

“现在走进来的大咖越来越多，大家对大咖的兴奋度也越来越低，这是古典音乐发展的必经过程。”有走进来，杜韵更希望看到的是走出去，也就是说，本土作曲家有更多新作品诞生，然而，“我们的新作太少了。比如音乐剧都是舶来品，本土音乐剧在哪里？”

新作少，但不代表没有好作品。杜韵感慨，“我们老是说新作品好的不多，但那些常演的古典作品，是经过多少年沉淀下来的？巴赫当年就是很不起眼的作曲家，去世后才被门德尔松捧出来，现在淹没的好作品有多少？我们不得而知。”

她接着以音乐人窦唯举例，“我一直觉得窦唯是非常棒的音乐家，可他出新专辑，大众关心和转帖的还是他的穿衣打扮，他的八卦，有没有人关心过他的音乐到底在做什么？如果观众不去关注，只是问为什么没有好作品，不是很奇怪吗？”

经济发展了，走进上海的文化大咖越来越多，但在多元性上，杜韵认为，还远远不够，“这是上海和纽约的区别。”“纽约任何一天都有无数演出在上演，《纽约时报》的记者不是哪个大就去看哪个，他们会去看有趣的。我们普遍的想法是，你获大奖你就厉害了，假如我还是之前的我呢？希望大家对小咖、小众也能有扶持。如果这部作品非常有意思，在小圈子里被十个人喜欢，我们扶持了，就可能被成千上万的人喜欢。”杜韵说，“我们不要懒惰，要去寻找，倾听不同的声音。”