海报栏｜大师电影里“仙乐飘飘”

本周北京国际电影节开幕，各种电影有了集中的信息大发布。咱们的海报栏也来张贴几张。

先来看两部关于女性的电影。

导演张艾嘉17日晚在京出席“爱始终如一”见面会，许多影迷慕名前来，现场座无虚席。谈及数十年的从影生涯，张艾嘉表示拍电影要永远保持“赤子之心”，对于其作品大多关注女性题材，张艾嘉表示只是替更多女性发声，“不只是在讲女性，是讨论现代社会的状况。”提及新作《相爱相亲》，张艾嘉称影片“拍出三代女人的少女心”，预计将于今年上映。

不过，张艾嘉表示自己并非完全在拍女人，“是以女性的角度为女性发声，讨论现代社会的状况”。谈及从影生涯最大的感触，张艾嘉表示自己一直对电影抱有“赤子之心”，“这样我可以一直长不大，保持最初的纯粹，永远回到当初对电影的那份爱”。同时，她也分享了自己对当下电影市场环境的想法，称“拍好电影是本分”，并鼓励新导演“爱电影就要留在这个行业”。除了电影，张艾嘉还分享了自己对人生的感悟，“我相信年纪越大越洒脱，看事情角度也会更开，人会更自在”。

张艾嘉新作《相爱相亲》讲述三代女人的情感故事，与曾经的作品《20 30 40》倒有些异曲同工之妙。谈及这三代女人的爱情时，张艾嘉表示“爱情会给你一个很大的力量，电影里这三代女人她们都有一颗少女心，对爱情都有相信和希望。有这颗少女的心，就是最有魅力的，所以女人还是要有爱情”。影片由田壮壮、郎月婷、宋宁、吴彦姝联袂主演，谭维维、耿乐特别演出，将于今年上映。

熟女看张艾嘉，少女心则可以看看这部《我心雀跃》。对着这部电影的艺术顾问是上部电影的主演田壮壮老师。

由田壮壮担当艺术顾问，刘紫微执导，表现青春少女初恋心事的《我心雀跃》宣布定档6月16日。4月19日，该片在北京国际电影节特别展映。

刘紫微导演在映后对谈活动上，被问及自己为什么要拍这样一部少女心满满的电影时回答：“少女心不分年龄，十来岁到五六十岁的女性都有，就看什么样的人和什么样的情境才能唤起少女心。这是一种最原始最美好的情感，我希望这样的单纯的状态能够让人认识到旧时光多么值得回味。”

第五代导演田壮壮也到了映后活动现场，在被问及在自己年少时代对少女心的理解是怎样的时候，田壮壮导演作了一个非常有深意的比喻：“少女心这东西太懵懂太朦胧，暗恋一个人就像睡觉一样美，有时候睡不着有时候睡不醒。”

《我心雀跃》是一个发生在上世纪90年代的故事，讲述了高二女生刘唯唯在学校结识了美术老师邹野，邹野独特的气质和举止让她第一次有了怦然心动的感觉，纵使这份藏不住的懵懂情愫无法抑制，青春期少女特有的大胆让刘唯唯沉浸在自己假想的感情互动里无法自拔……

去年FIRST青年电影展上，本片女主角孙伊涵凭借片中贴近生活的表演，获得最佳演员奖，得到当时评委会主席王家卫导演的青睐，也因为《我心雀跃》开启了自己的演艺道路，接连在《乘风破浪》和《西游记·女儿国》中有不错的表现。

同样是4月19日，2017金砖国家电影合作计划“华丽之五”（Magnificent 5）在第二届金砖国家电影节发布会上正式公布细节。该计划邀请来自巴西、俄罗斯、印度、中国、南非五个“金砖国家”的五位电影导演，分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄一部电影短片，而五部独立的短片将汇集为一部片名为《时间去哪儿了》的集锦长片。

五位导演分别来自不同文化背景的国家，但均在国际上享有声誉。中国短片由威尼斯电影节最佳影片金狮奖和戛纳电影节导演双周单元终身成就“金马车奖”得主贾樟柯亲自执导，而巴西导演则是曾因《中央车站》获柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡最佳外语片提名，并拍摄过《摩托日记》、《在路上》等著名影片的巴西导演沃尔特·塞勒斯。

俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科曾凭《首次登月》获得2005年威尼斯电影节”地平线单元最佳纪录片奖，并因故事片《沉默的灵魂》获得威尼斯电影节四项大奖；印度短片的导演马德哈尔·班达卡曾以《第三页》及《交通信号》等片获得印度国家电影奖最佳影片及最佳导演奖项，并多次获得宝莱坞印度电影观众奖，其作品在艺术与商业方面都取得了成功。南非导演贾梅尔·奎比卡则被誉为南非当代最受瞩目的黑人导演，第一部长片《一个叫血统的小镇》即使他成为南非影坛的目光焦点，其作品也多次也入选多伦多、伦敦等多个重要国际电影节。

“‘时间去哪儿了’是人类目前普遍的一种生存感受，”贾樟柯在发布会上说，“我们五个国家的五位导演共同演绎这一主题，可以呈现五国不同的智慧，沟通世界人民的情感。”

看完北京看上海，上海国际电影节最近公布的片单让人心痒，眼前还有更快解馋的。

上海艺术电影联盟的“大师作品展”这一放映品牌一直是影迷们的重要狂欢场所， 今年眼下的重磅展览，带来的是视听的双重震撼享受。2017年5月5日至5月14日举行的“电影与音乐”大师作品展通过五部影片、古典与摇滚、经典歌舞片和现代歌舞片的混搭组合，将电影与音乐的结晶通过大银幕呈现，让观众体验电影与音乐的双重魅力。

五部展映影片包括：《雨中曲》（1952）、《伍德斯托克》（1970）、《爵士春秋》（1979）、《莫扎特传》（1984）和《愤怒的公牛》（1980）。

《雨中曲》是好莱坞歌舞片中最具有代表性的至尊经典，以喜剧+歌舞类型讲述好莱坞从默片向有声片过渡时的有趣历程。米高梅黄金时代歌舞片圣手阿瑟·弗雷德将多首经典老歌用在片中，让歌舞片超级巨星金·凯利和《星球大战》女主角凯莉·费雪的母亲黛比·雷诺兹演绎出全新韵味。多段歌舞演出极尽奢华，多首插曲脍炙人口，堪称歌舞片的终极享受。本次放映版本为2K数字修复版。

《伍德斯托克》美国历史和摇滚乐历史的转折点，发生在1969年8月15日至17日的纽约伍德斯托克镇，在那三天举行的名为“爱与和平”的音乐会原定有20万人参与，但最终吸引到40万人，摇滚乐史上赫赫有名的大牌乐队和歌手参与演出，包括吉他之神吉米·亨德里克斯。忠实记录该场已成为神话的演唱会的纪录片由马丁·斯科塞斯等人参与剪辑，赢得奥斯卡最佳纪录片奖。本次放映的版本是华纳公司8K扫描、4K数字修复的完整导演版2K数字拷贝。

《爵士春秋》堪称歌舞片版《八部半》。好莱坞歌舞片在鲍勃·福斯手上出现了历史性拐点，由传统大摄影棚歌舞转向深入人物内心的现代舞蹈，采用费里尼《八部半》式的戏中戏拍法，大量优美绝伦的爵士舞和现代舞段落在现实与幻想间自由穿梭，在戛纳电影节技惊四座，与黑泽明的《影子武士》共同分享最佳影片金棕榈大奖，同时还砍下奥斯卡四项大奖。受其启发的歌舞片包括《芝加哥》和《爱乐之城》等，本次放映的版本为全新4K数字修复版。

《莫扎特传》根据英国同名话剧改编，另辟蹊径从宫廷乐师的角度看待莫扎特的传奇人生，天才毁于庸才的主题直指人心，影片在捷克电影新浪潮老将米洛斯·福尔曼执导下，展现出维也纳曾经的金碧辉煌与莫扎特恃才傲物的不羁天性，莫扎特创作的多首传世之作巧妙穿插在影片关键情节之中，让观众得到一次古典主义美学视听完美享受。本次放映版本为全新数字修复的完整导演版。

《愤怒的公牛》根据美国中量级拳击手拉莫塔的传记小说改编，是马丁·斯科塞斯和罗伯特·德·尼罗合作出了1980年代最佳电影、也是最伟大的体育电影。考究的黑白摄影、拳拳到肉但秘而不宣的音效制作、教科书般精确有力的剪辑以及德·尼罗如职业拳手般搏命的专业演出，马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲的巧妙运用，则直接启发了姜文的《阳光灿烂的日子》，成为古典音乐在当代电影中运用的典范。

看了这么多电影，如果有兴趣自己拍着玩的话，由静安区人民政府、中国电视艺术家协会指导，上海戏剧学院、CREA-INFINITY源创创意园、上海微视界文化传播有限公司主办的2017年“两天”微电影大赛本周启动。

“两天”微电影大赛是全民可参与的限时命题创作比赛，今年将对参赛影片的三个元素：一位人物，一句台词，一件道具作命题规定。大赛创立于2012年，每年吸引国内外100多所影视专业院校学生，专业影视团队，电影爱好者参赛。大赛本着公平，亲民等原则，挖掘出有潜力的电影人，为中国影坛培养优秀人才，成为青年影视人才的孵化器。

据悉，赛前主办方将邀请导演侯咏主讲电影拍摄实例，分享电影创作经验。同时还将开展“两天微电影校园行”活动，为广大专业艺术类院校，讲解电影制作的奥秘，推广影视文化。本届大赛将由诸多业界专家、知名学者组成评委团，对作品创作进行指导讲解，与参赛者分享交流。主办方通过此项比赛，为院校学生和微电影爱好者搭建一个作品展示平台，发现和推广一批优秀作品与人才。

本周举行的媒体发布会上，主办方就版权保护、比赛的公正性等作了答复。主办方规定，参赛队伍影片中的素材必须是在两天之内拍摄的，不可以使用任何提前准备的视频素材。同时所有影片在本月颁奖礼举行之前不得私自在网上传播，否则将被取消评奖资格。