半个世纪的童真绘写，安徒生奖插画作品终于来到了上海

从1966年来自瑞士的阿洛伊斯‧卡瑞吉特（Alois Carigiet）获颁成为首位国际安徒生奖插画奖得主，半个世纪以来，插画奖得主的名单上每两年便如约增加一位，到如今已经整整有26位国际上的优秀插画师获此殊荣。该奖项一直以来被视为“小诺贝尔奖”。

国际安徒生奖插画奖从初创至今经历了50年,期间呈现出怎样的发展和变化?

《世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展》今天在上海静安雕塑公园艺术中心开幕，澎湃新闻（www.thepaper.cn)带您先睹为快。展览首度云集1966年至2014年间，25位（不包括2016年得主作品）“国际安徒生奖插画家奖”得主的近300幅作品，其中原作210幅，包括安东尼·布朗的《胆小鬼威利》、罗伯特·英潘的《丑小鸭》、还有莫里斯·桑达克的《厨房之夜狂想曲》与《野兽国》……展期持续至7月28日。

安徒生插画家奖与安徒生并无关系，一如既往关注儿童

安徒生曾经自述：“人生就是一个童话，我的人生也是一个童话。”

《安徒生童话》超越国界，为一代又一代人的童年编织童话，然而作为鞋匠和洗衣妇的儿子，他不曾有过一个幸福的童年：父亲早逝，母亲改嫁，11岁做童工，14岁便只身一人到哥本哈根去谋生……

1956年，在安徒生诞生150多年后，国际儿童读物联盟（IBBY)以他的名字命名了全球儿童文学奖——国际安徒生奖。每两年一度颁发的“国际安徒生奖”(Hans Christian Andersen Award)更似颁给个人的终身成就奖，历届得主都对童书创作投入了长久贡献，且具有划时代意义。自1966年起“国际安徒生奖”增设了画家专项奖，即“国际安徒生奖插画奖” (Hans Christian Andersen Awards for Illustration)。

以安徒生名字命名的奖项，其本身与安徒生并没有直接关系，奖项设立者只是想借此传扬安徒生童话的精神，并指示了安徒生奖的评奖标准。安徒生终其一生都在通过童话宣扬“真理会战胜虚伪、爱会压倒恨，善淹没恶，美克服丑……”同样的，“国际安徒生奖的得主，不只要求在艺术领域有傲视当代的成就，他们的创作也必须能对世界儿童产生健康、积极的精神鼓舞”。

“国际安徒生奖插画奖”从颁发至今正好经历了50周年，诞生了26位插画奖得主（其中2016年得主不包含在本次展览中），插画家有来自捷克斯洛伐克、德国、丹麦、瑞士、英国、日本、美国等各个国家，国内读者最熟悉的如永远的野兽国国王莫里斯·桑达克、世界上最酷的猩猩“威利”之父安东尼·布朗、澳洲国宝创作巨擘罗伯特·英潘等均榜上有名。

中国作家曹文轩是2016年“国际安徒生奖文学奖”得主，中国绘本作者熊亮在2014年被提名国际安徒生插画奖，据其介绍，他今年又被提名了，最终结果要到2018年才能揭晓。

国际安徒生插画奖从初创至今经历了50年,期间呈现出怎样的发展和变化?

绘本作者熊亮接受澎湃新闻（www.thepaper.cn)采访时认为，国际安徒生插画奖作为终身成就奖，跟另一些插画界的大奖如意大利的博洛尼亚插画奖不太一样，它的作品在故事结构上相对比较儿童化，其它的欧洲奖项在故事结构上已经呈现年轻化和叛逆化的色彩，许多年轻画家不再那么重视儿童性，而是对设计、创意感兴趣。信息化时代，儿童的信息量和成熟度已经超乎我们想象，这个不看画面，从单纯叙事就能看出变化。

熊亮说,国际安徒生奖插画奖从视觉上同样是经历了从写实的风格到后期偏重抽象表现主义的现代艺术风格，2014年得主罗杰▪米罗就是很好的截点，从第一届得主阿洛伊斯‧卡瑞吉特Alois Carigiet到罗杰·米罗 (Roger Mello)(2014年得主)就呈现出这样一种变化过程。安东尼·布朗 (Anthony Browne)(2000年得主)属于中间带，写实里又充满了语言感。他们的艺术风格永远是这样随着时代的变化和流动的。柯薇塔·巴可维斯基 (Květa Pacovská)(1992年得主)80多岁了还在创作，她的风格还是挺有新鲜感的。

一千个画家笔下有一千种安徒生童话

安徒生创作了《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《美人鱼》、《国王的新衣》、《拇指姑娘》等家喻户晓的名作。而这些作品恰巧也是“国际安徒生奖插画奖”得主演绎较多的题材之一，有趣的是，一千个画家笔下有一千种安徒生童话的面貌。

1978年“国际安徒生奖插画奖”得主,来自丹麦的斯凡·欧特 (Svend Otto)就是《安徒生童话》最忠实的诠释者，1968年，斯凡·欧特为安徒生童话《枞树》绘制插画，这是他的处女作，此后，他绘制了《拇指姑娘》《丑小鸭》等，结集为《孩子们的安徒生童话》。水彩画大师斯凡·欧特的画作一如北欧国度的冷冽空气，透着一种清新的气息。他笔下拇指姑娘小巧精致，金黄的长发，湖蓝的长裙，光脚踩在硕大的莲叶之上，与近处的瓢虫，优游的鱼儿，振翅欲飞的蝴蝶，荷花、芦苇浑然一体。

一改斯凡·欧特精准、清新的笔触，1986年插画奖得主罗伯特·英潘 (Robert Ingpen)的《丑小鸭》采用了水彩、复合媒材拼贴的手法，营造出了色调亮丽，层次、肌理分明的白天鹅，独有宁静。1988年斯洛伐克插画奖得主杜桑·凯利 (Dušan Kállay)的安徒生童话世界则像进入了魔法王国，色彩极尽瑰丽，场景充满魔幻和奇幻色彩。

1990年和1992年，国际安徒生奖插画奖相继颁给了两位女性插画家，来自奥地利的莉丝白·茨威格 (Lisbeth Zwerger)和来自捷克的柯薇塔·巴可维斯基 (Květa Pacovská)。有评论认为，此举一下子提升了国际安徒生奖本身作为该奖项的权威地位。这是两位风格迥异的女性画家，36岁获奖的茨威格作品风格宁静、诗意，继承了古典绘画传统，她笔下的《小美人鱼》美丽、奇幻，透露着淡淡的忧伤；而设计出生的柯薇塔·巴可维斯基获奖时已经64岁，深受现代艺术熏陶的柯薇塔经常把图像从传递讯息的媒介变成小朋友可以亲手动手实验、互动的物品。她用复合媒介创作的绘本《灰姑娘》充满了高饱和度的色彩，以及夸张、变形的形状、线条和各种拼贴元素，人们只能通过自己想象她是一个灰姑娘。

有美好也有残酷、恐惧的的童年

现实并不总是温暖、美好，安徒生的童年就充斥着贫困、苦难和颠沛流离，所以安徒生童话也并不只给人编织安全港湾，他在童话里也揭示饥饿、谎言、残酷、嘲讽和死亡。

在历届国际安徒生奖插画奖得主中，美国插画大师莫里斯‧桑达克 Maurice Sendak、法国插画大师汤米·温格尔 (Tomi Ungerer)等是最不忌去表达内心恐惧和揭示生活黑暗面的。

童年时期体弱多病的桑达克，在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪，这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》（Where the Wild Things Are）、《厨房之夜狂想曲》（In the Night Kitchen）、《在那遥远的地方》（Outside Over There），这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。《野兽国》一度是图书馆禁书，后来却被改编成动画、音乐剧，成为备受推崇的经典。

桑达克坚信在每一个小孩的内心深处，都藏着一致黑暗的、狂野的、随时可能失控的可怕的野兽，但孩子们可以依靠自己的力量来打败它、征服它。他的创作来自童年的经验，他打破了童书界的很多禁忌，他认为孩童并不都是纯真、没有想法，所以要给他们东西读。

温格尔主张让孩子面对恐惧，这样才知道如何克服恐惧，他不忌讳让孩子看到生活的黑暗面：1961年《三个强盗》证明人不是非善即恶，1966年出版的《月亮先生》反映对外来者的排挤。他的创造力百无禁忌，却也导致他的童书在全美图书馆被禁长达二十多年。

（插画图片版权归主办方和原作者所有，部分现场图片为澎湃新闻记者摄）