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评展·资讯｜五一小长假艺术之旅，古今中外有你所爱

十月小松

2017-04-29 12:06

来源：澎湃新闻

【编者按】 “澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的展览有日本建筑师伊东丰雄在上海当代艺术博物馆的个展“曲水流思”为建筑师的展出提供了范例；浙江省博物馆的“齐白石绘画精品展”勾画了齐白石的艺术脉络，展出作品以大写意居多，其中《白石草衣图》是现存齐白石唯一一件自画像；伦敦泰特英国美术馆的“酷儿英国艺术1861–1967”以艺术作品回顾了从1861年废除鸡奸死刑到1967年男同性恋无罪化的历史进程。此外，本期所附展讯希望为读者小长假的艺术之旅提供些许建议。

伊东丰雄曲水流思

地点：上海当代艺术博物馆

时间：2017年4月22日-7月23日

票价：60元

点评：不在此处的建筑如何被展出，建筑师如何区别于艺术家，这个展览做出了很不错的示例。

评星：四星

关于伊东丰雄，我们想知道的很多，比如作为中坚一代的日本建筑师是如何承上启下的，比如顶着人道主义光环的他是怎样平衡社会责任和建筑师技艺的，还比如，在东京新国立竞技场中两度“败北”的他，怎么看待这一场旷日持久的“闹剧”。后者，伊东丰雄在答记者问的时候说的明白，前面两个问题，都可以在展览里一窥究竟。

展厅以“曲水流觞”的形式串起事务所的重要项目

展览突出的特点是对一个项目的呈现力求“从头到尾”，从最初毫不成熟的想法，到模型制作，到施工现场，到最终成型，在这里可以看到一个设计团队的思考理路。

尽管以时间顺序连接，观展过程却不显得乏味冗长，反而很有节奏感。长桌被有机切割为六个部分，对应建筑师职业生涯的六个阶段，对项目的呈现主次清晰，且前后有所关联。

（文／十月）

齐白石绘画精品展

地点：浙江省博物馆（武林馆区）

时间：2017年3月22日-5月21日

票价：免费

点评：展览梳理了齐白石的艺术脉络，然而作品以大写意居多，草虫仅展示了一套册页。相比北京画院所展的齐白石草虫、小稿和作品造型之间的关系，此次展览似乎只勾画了白石老人的轮廓，欲看其绘画之心，还看北京画院所藏。

评星：三星

相比如今形态各异的展览形式，在浙江美术馆举行的齐白石画展可谓规规矩矩，展览以齐白石的艺术历程为线索，从辽宁省博物馆馆藏400余件齐白石作品中精选其早期、中期、盛期和晚期绘画70件（组），从红花墨叶的写意到鱼鸟虾虫的灵动再到草木蔬果的清雅，尽可能地展现白石老人的艺术特色与成就。

齐白石早年山水册页

行走在展厅，从早期“卧游传艺”阶段带有民间木刻和《芥子园画谱》风格的山水画，到衰年变法“红花墨叶一派”的大写意风格，再到盛期“似与不似”之间苍劲老辣的笔墨功夫，以及年过九旬的齐白石艺术新境界，展览把齐白石的艺术脉络梳理得较为清晰。

值得一提的是，其中一张《白石草衣图》是现存齐白石唯一一件自画像。图中他身穿蓑衣，足蹬草鞋，双手抱琴，后背负书，俨然为旧式读书人装扮，他在1947年自题此图称为“少年时自画”。

齐白石晚年所绘草虫

然而，此次展出作品以齐白石大写意居多，草虫仅展示了一套册页。相比北京画院所展的齐白石大量小稿、草虫以及小稿和作品造型之间的关系，此次展览作品似乎只勾画了白石老人的轮廓，欲看其绘画之心，还是得看北京画院所藏的有趣草稿。（文／小松）

酷儿英国艺术1861–1967

地点：泰特英国美术馆（伦敦）

时间：2016年4月5日-10月1日

票价：16.5英镑

点评：从西蒙·所罗门到弗兰西斯·培根和大卫·霍克尼，这一百多年见证了从1861年废除鸡奸死刑到1967年男同性恋无罪化的历史进程。1960年，霍克尼可以自由地给画作命名为《今夜我将为女王》，培根也可以大胆地呈现男性在草地上寻欢的场景（虽然有些模糊）。展览在拓宽人们对同性恋的认识上迈进了一大步。

评星：四星

正在英国泰特美术馆举办的“英国酷儿艺术”展览通过一系列艺术名作讲述了纠结的同性之恋。

这场虚实相间的展览以纷纭的绘画名作与展品呈现出不同的道德观。这里有1934年曼·雷为弗吉尼亚·伍尔夫拍摄的肖像，也有1918年威廉·斯特朗笔下的戴红帽子的维塔·萨克维尔·韦斯特（伍尔夫的同性伴侣）；有经年累月的爱情见证、绘画、照片、亲密关系的素描、书信、面具，甚至还有诺埃尔·科沃德的晚礼服，如此庞杂的展品构成，让本次展览在艺术性之外似乎又多了一些人性关怀。

展览中虽然有许多有趣的地方，却也常常让人心碎。比如犹太天才画家西蒙·所罗门，拉斐尔前派重要代表，在伦敦与巴黎相继因鸡奸罪遭到逮捕，众叛亲离，生命最后20年蜗居在圣吉尔斯工作室，终日酗酒，郁郁而终。触犯社会道德与法律而得的污名毁掉了很多人的生命与事业。

西蒙·所罗门，萨福和埃丽娜在米蒂利尼的花园，1864年

从西蒙·所罗门到弗兰西斯·培根和大卫·霍克尼，这一百多年见证了从1861年废除鸡奸死刑到1967年男同性恋无罪化的历史进程。1960年，霍克尼可以自由地给画作命名为《今夜我将为女王》，培根也可以大胆地呈现男性在草地上寻欢的场景（虽然有些模糊）。

展览中不协调的存在或者令人遗憾的缺席尽管不尽如人意，但在拓宽人们对同性恋的认识上迈进了一大步。

更多展览资讯：

上海：

身体·媒体II

地点：上海当代艺术博物馆

时间：2017年4月28日-7月30日

本次展览是2007年同名展览的延续，十年前， “身体•媒体”展发生在两个全封闭的黑匣子中，空间感被刻意地抽离，观众的身体化为时间中开启作品的钥匙，十年后，自媒体和移动终端让“身体”和“媒体”超越了镜像或协作关系。

薪火相传·上海油画雕塑院艺术家系列——陈古魁作品展

地点：上海油画雕塑院美术馆

时间：2017年4月29日—5月24日

《薪火相传·上海油画雕塑院艺术家系列》展是上海油画雕塑院的品牌展之一。

油画家陈古魁与上海这座城市改革开放时代有着密切关联。他一直在寻找适合自己的思考与表达方式，不断变幻着、相互借鉴着艺术的不同手法。

世界插画大展•安徒生终身成就奖50周年展

地点：上海静安雕塑公园艺术中心

时间：2017年4月29日-7月28日

展览首度云集1966年至2014年间，25位（不包括2016年得主作品）“国际安徒生奖插画家奖”得主的近300幅作品（其中原作210幅），包括安东尼·布朗的《胆小鬼威利》、罗伯特·英潘的《丑小鸭》、还有莫里斯·桑达克的《厨房之夜狂想曲》与《野兽国》。

时间的种子

地点：喜玛拉雅美术馆

时间：2017年4月22日-7月30日

从小野洋子的长达30年的项目《许愿树》到艺术家蔡国强等的作品，展览邀请到艺术、文学、科技、医学、社会学、生物学、环境科学等各行业人士，用艺术的方式直面当下紧迫的环境和社会问题。

永乐大帝的世界 ——御制唐卡暨永宣文物特展

地点：龙美术馆（西岸馆）

时间：2017年4月29日-8月27日

本次特展共计展出15件文物，皆为龙美术馆馆藏，包括一张唐卡，四尊佛像，九件瓷器，和一套郑和写经册页，力图通过有限却精彩的文物，简要勾勒永宣时期这段恢宏的帝国历史。

生·死·易——陋兽骰系列

地点：同济大学博物馆二楼（上海市四平路1239号）

时间：2017年4月21日-5月7日

和所有生物一样，艺术家面临生死问题也犹如在克莱因瓶中游走，起点也是归途，终点也并非结束。只有变化是唯一不变的——古人称之为“易”。而面对生死这一人生的基础哲学命题，涌动的生命力带来的能量互换，每一件作品也便是生死间的张力下拉扯出来的产物。“生·死·易”展出张黛妮、陈松、戴建勇等艺术家的作品。艺术家张黛妮的作品从早期的《间》系列到《陋兽骰》系列和《仪式》系列作品，是一次“质疑”到“否定”到“肯定”再到“怀疑”的过程。此次展出的《陋兽骰》新系列，晦涩暗调，夸张的扭曲和诡谲的暧昧，死亡的符号和意向充斥你的感官，让人仿佛仿佛看得出这背后的慌张与寂寥。

大漆司器——源于生活的漆器艺术展

地点：徐汇艺术馆

时间：2017年4月28日-5月24日

过去漆器的使用几乎涵盖了社会生活的方方面面——乐器如琴、瑟、钟鼓架；家具如奁、盒、几、案、床；食器如羽、觞、豆、盘等。如今漆器却渐渐淡出了我们的生活，本次展览旨在从日用漆器入手梳理漆艺知识展示原创漆艺作品，为观众展现这一古老而神奇的工艺，并与当下日常生活发生的联结。

風呂無由——余启平个展

地点：上海梧桐美术馆

时间：2017年4月30日-5月21日

余启平早年供职于《江苏画刊》，后游艺于扶桑，现定居上海。他的绘画中延续着诗学中“追忆”的情怀，追求文人性。作品以简洁的构景，单纯的空间处理为特色。通过对机械，拥挤，忙碌的世态的规避，展现出人性本真的一面。

生命书画生命创 ——景在平生命爱心书画展

地点：朵云艺术馆

时间：2017年4月28日-5月4日

景在平是国际血管外科专家，也是一位书画家，他的书画创作灵感多源于临床医学，又服务于临床。近期，他一边创新微创手术技术，一边义卖他自己创作的书画募集爱心善款免费救治一部分老年的心脏主动脉瓣狭窄患者。通过悟医艺于舍命，创医艺于搏命，奉医艺于拼命，献医艺于救命，铸医艺于立命，融医艺于生命，践行着他提出的“医学与人文相结合、技术与艺术相结合、科学与文化相结合”的文化理念。展览当天还在上海城市规划展示馆举办了研讨会。

杭州：

千年马约里卡精粹·意大利法恩扎国际陶瓷博物馆典藏

地点：浙江省博物馆（武林馆区）

时间：2017年3月25日-5月25日

马约里卡是意大利锡釉陶的统称，15世纪马约里卡装饰陶传入意大利著名的陶瓷重镇法恩扎，从此法恩扎的马约里卡装饰陶逐步发展和繁荣并享誉当今世界。此展通过150余件（组）陶艺珍品系统展示意大利法恩扎马约里卡陶艺的历史发展、艺术内涵及工艺变革。

一日看尽长安花——唐都长安三彩精华展

地点：西湖博物馆

时间：2017年4月25日-7月26日

本次展览展出陕西历史博物馆、陕西省考古研究院、陕西唐三彩艺术博物馆、杭州西湖博物馆收藏的93件三彩陶器，展品均为唐都长安地区的出土文物，包括动物俑、人物俑、日常器皿、建筑模型等。唐三彩在中国乃至世界陶瓷史、雕塑史上占有非常重要的地位。

性情笔墨——唐大康艺术作品展

地点：浙江美术馆

时间：2017年4月27日-5月20日

上世纪 70 年代唐大康以花鸟画饮誉江汉画坛，有“梅花大王”之称，1985年唐大康移居美国，教授书画理念与技法，传播中华传统文化。他的绘画始终坚持传统笔墨，又在作品风貌、形式感和绘画语言的创新上不懈努力。

南京：

浪漫苏格兰·诗意江南

地点：南京博物院

时间：2017年4月29日-7月28日

将苏格兰与江南置于一个展厅：一边是苏格兰世界历史文化遗产、自然景观和油画作品；一边是江南世界绘画、文人书房和民俗文物。解读苏格兰与江南，包容共同与差异，展现交流与碰撞。

江山安定——明永乐青花寿山福海纹香炉

地点：南京博物院

时间：2017年4月28日-12月31日

南博最新展出的镇院之宝。这是明永乐时期景德镇官窑出品的精品之作，因外壁满绘汹涌波涛和叠嶂山峦、寓意寿山福海而得名。传世完整器仅此一件。

娄东艺脉——南京博物院藏清代娄东绘画特展

地点：南京博物院

时间：2017年4月29日—9月15日

300多年前，江苏太仓诞生了一个在中国美术史上举足轻重的山水画派——娄东画派。娄东画派的画家们在师法“元四家”、董其昌等人的基础上，上溯“南宗文人画”传统，重视中国画本体语言的传承性与纯粹性，确立了具有中国画本体山水绘画的审美趣味，形成了系统的山水画笔墨新语汇，成为清代山水画风格的典范。

苏州：

玉叶金枝——明代江西藩王出土文物精品展

地点：苏州博物馆

时间：2017年4月3日-6月4日

展览展示明代江西藩王墓出土的105件（组）文物精品，由江西省博物馆和苏州博物馆联合主办。明代江西三藩——宁藩王、淮藩王和益藩王的历代陵墓出土了数千件精美文物，其中玉器种类增加，佩玉多样，造型百态，纹样千姿。

北京：

创意改变生活——意大利设计艺术展

地点：国家博物馆

时间：2017年4月25日-7月25日

展览旨在展示意大利设计和工业生产之间的关系。两者自由交织的活动，但从未合二为一。意大利设计和工业生产的交织催生了一种非常灵活的生产方式，引发了设计“语言”的持续性革新。在这个专营市场和全球竞争的时代，这两个领域是构成意大利设计整体规划发展的重要因素。

民族翰骨：潘天寿诞辰120周年纪念大展

地点：中国美术馆

时间：2017年5月1日-5月14日

展览从“高风峻骨”、“饮水生涯”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁荡山花”、“守常达变”六大板块来梳理呈现潘天寿先生的代表巨作、手稿文献和卓越的笔墨成就，将潘先生的画作、画论、诗词编织为一体来详述潘天寿先生在文化、艺术和教育所做出的杰出贡献。

中国美术馆青年艺术家提名展（2017）

地点：中国美术馆

时间：2017年4月30日-5月9日

此次展览共入选26位青年艺术家的119件作品，包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩和书法6种类型，展示了青年艺术家的朝气与活力。

传承与保护——山西寺观艺术展暨文献展

地点：国家图书馆(白石桥馆区)

时间：2017年4月26日—5月24日

山西境内现存北魏时期、唐朝至宋朝1000余年的寺、院、庙、庵、观等建筑物80处。2011年开始，古闻铭文化传承发展机构团队对山西省部分文化遗存进行了影像采集。本次展览展出了壁画和彩塑的大量一手图像资料。

台北：

巨幅名画

地点：台北故宫博物院

时间：2017年4月1日-6月25日

此次展出的大画有：明沈周《名贤雅集图》、清钱慧安《瑶仙献瑞》、清蒲華《山水》、民国陆恢《霜林红树》、民国江兆申《层峦叠嶂图》等5张

东京：

怀石之器

地点：东京国立博物馆

时间：2017年4月18日-5月21日

怀石料理指的是日本茶会中主人为宾客准备的餐食。为了让客人惬意舒适，主人会悉心准备，考虑到席间一切细节。虽然饮用薄茶与浓茶才是茶会的最主要环节，但怀石料理同样也是主人与宾客通过一起用餐交流心意的重要场合。最早期的怀石料理仅有朴素的“一汁三菜”，后来随着时代发展，配菜数量不断增加，与之对应的餐具也变得丰富，本次展览展出馆藏怀石餐具与茶道用具，时代集中在茶道鼎盛的安土桃山时代与江户时代，包括黄濑、志野、织部等美浓烧，唐津烧与来自中国的器具等。