评展·资讯｜新媒体艺术可不看科技，潘天寿展不可缺“黑画”

【编者按】 “澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的展览有上海当代艺术博物馆的“身体·媒体II”，时隔10年策展人再次合作推出，新媒体艺术与科技的关系真的那么密不可分吗？中国美术馆的“潘天寿诞辰120周年纪念大展”勾画了潘天寿的艺术脉络，而其中尤可注意者则是一幅“黑画”。

身体·媒体II

地点：上海当代艺术博物馆

时间：2017年4月29日-7月30日

票价：20元（5月13日前免费）

点评：在“身体·媒体II”的外方策展人卡斯特里看来，与其提供“幼稚”的互动项目吸引观众，不如给艺术家更多创作的空间。尽管策展人抱持有这样高冷的观念，这个“新媒体艺术展”却也并不难以接近：它并未空泛地炫耀高科技成果，而更注重展现艺术的想象力。

评星：四星

2007年，在上海曾举办一场名为“身体·媒体”的展览。恐怕两位策展人当初都没有想到，在10年之后，他们会再度联手，呈现“身体·媒体II”。在这10年里，媒体和技术发生了翻天覆地的变化，而策展人的心境也发生了改变。

2007年在“红坊”举行的“身体·媒体”展

当年的“身体·媒体”展览被称为首个“国际互动艺术展览”，在“互动”上面大做文章，而今，当VR、高科技装置开始大行其道，“互动”在艺术展览中成了一种流行趋势，法方策展人卡斯特里却对于“互动”显得不以为然起来：“互动应当让展览变得更加丰富，但很多时候，恰恰相反，它让展览变得贫乏无趣。”

在卡斯特里看来，与其提供“幼稚”的互动项目吸引观众，不如给艺术家更多创作的空间。尽管策展人抱持有这样高冷的观念，这个“新媒体艺术展”却也并不难以接近：它并未空泛地炫耀高科技成果，而更注重展现艺术的想象力，以及，一点幽默情趣。

展览介绍了19世纪中叶一个脑洞大开的艺术家，他可以算是当今3D打印技术的先驱；还有一位在13年前拍下自己车祸全过程的年轻人，如果放在今天，他大概会是直播网站的红人。

展览以艺术史传统的“肖像”概念作为一条贯穿始终的隐线，最老的新媒体“影像”也是其重要组成部分，《真正的白雪公主》、《川流不息》 、《大脑离心机计划》 ，都是耐人寻味的作品。而在现场表演部分，阿部幸子的“剪纸”作品和马克 · 弗马内克的《上海时间》，将观众拉回了一种更为原始的呈现和体验方式。某种程度上来说，不追逐科技的脚步，成了这个展览最大的成功因素。

现场当然也依然不缺乏高科技的体现，例如浸入式体验作品《ZEE》（每周二、六、日播放）。

麦克卢汉还有一句话，“媒介是人体的延伸”。毕竟，无论科技如何迅猛发展，都需要潜意识的认同，才能够让人体真正接受这一个崭新的幻肢。

至于展览当中有一些未能成功体现的高科技理念，或者未能持续运作的机械装置，或许，是“新媒体”艺术展拥有野心所付出的代价。（文／树）

“民族翰骨”——潘天寿诞辰120周年纪念大展

地点：中国美术馆（北京）

时间：2017年5月1日-5月14日

票价：免费（凭身份证领取入馆门票）

点评：潘天寿120余件纤毫毕现的书画真迹的震撼之处自不必赘言，而其中一由《松石图》的画中心标着的数字，述说着“黑画”的身份，于细微处给观者以震撼与反思。

评星：四星

策展方着意从潘天寿之经历与人格与画作进行勾连，“雁荡山花”时期，潘天寿竹杖芒鞋行于山水，他说“空山无人，水流花开，惟使人而兼画家者，能得个中致。”

重要作品如《松石图》，堂而皇之地在画的中心标着数字，这是文革时期“黑画”的身份标记。潘老于的创作生涯于文革时戛然而止，在被押回老家宁海批斗途中，他在一张捡到的香烟壳背面写下：“入世悔愁浅，逃名痛未遐。万峰最深处，饮水有生涯。”今天再看其诗，想其人，真可堪一泣。“饮水生涯”展陈部分，开篇部分为潘老年轻时的照片，彼时神情严肃，展览结束处，则有一张年迈时照片，潘老笑得满脸童真，其人真朴如斯。

有“黑画”印记的《松石图》

潘老作品多有巨幅，陈于展厅，几乎从地面直抵屋顶，其作画时之情境有照片可得一见，潘老极消瘦，佝偻着背蹲在地上展开的幅轴上，亦十分艰辛。（文／高丹）

肖像热

地点：草场地泰康空间（北京）

时间：2017年3月16日-5月13日

票价：免费

点评：展览描绘从19世纪后半叶至今关于中国民众和政治领袖的种种肖像，以及随着不同历史阶段的变化，摄影术的肖像照被赋予的不同的政治含义。

评星：三星半

19世纪中期，摄影术诞生。从它诞生伊始，摄影术就和肖像产生了密不可分的关系。各种各样的人坐在照相机前，他们的面孔被镜头捕捉，被相纸记录。甚至在犯罪学、人类学方面，摄影术记录的肖像都起到了不可磨灭的作用。正在泰康空间展出的“肖像热——泰康摄影收藏”在泰康空间收藏的丰富的影像档案中选取了一部分展出，描绘从19世纪后半叶至今关于中国民众和政治领袖的种种肖像，以及随着不同历史阶段的变化，摄影术的肖像照被赋予的不同的政治含义。

展览现场

从照片上来看，展出的类型丰富，胶片部分有1860年到1871年间拍摄的蛋白照片，也有20世纪初期的银盐纸基相片，还有手工上色的照片。选取照片的时代跨度不小，从1860至今，同时不乏各个时期的摄影期刊、杂志以及日历等等，可以看出泰康空间的摄影藏品已经初具规模。

如果仔细浏览展品，可以发现始终贯穿的是暗含其中的一种民众和政治领袖对立的话语。比如一开始的佚名人士拍摄的藏南地区人物肖像，老者坐像，到后来新中国成立之初的群众相等等。群众总是以无名氏的形态出现，被隐去了姓名、年龄等一系列特征。但幸好在这一点上，照片比文字好，即便是无名氏，我们还是能从他或她的肖像中找到关于一个曾经存在过的人的蛛丝马迹。领袖部分让人印象较为深刻的是毛泽东的一系列肖像，其实是同样的底片，但是经过冲印、放大、剪裁、翻转等各种处理之后，变成了很多副本，在不断地重复中，领袖的权威得以确立。因此当看到展厅中其中一面墙上挂的几乎都是毛泽东的肖像时，那种视觉上的震撼感提醒着观众那个狂热的年代。

不足有三。其一，展厅没有导语，似乎有意让观众自行探索和解读，但个人觉得如果能结合摄影术在中国的发展做一定的导语，会对观展有很大的帮助。其二，对于照片的维护似乎仍要加强。凑近看时能看到相框玻璃内壁上的灰尘，这对于相片的保护以及观众的体验都有一定的影响。其三，照片的布置对于观众十分不友好，很多照片的摆放高度远远超出了正常人的一般身高，导致观众无法近距离观看。（文／师爷）

更多展览资讯

上海：

透明的声音

地点：上海民生现代美术馆

时间： 2017年5月9日- 7月30日

展览以“透明”为主题，云集 26 位艺术家的 44 组（件）听觉视觉杰作。大多数装置作品以空间化设计为基础，借助各种透明材质或发光材料，传达出“透明”所含的光学状态以及视觉表达能力，“声音” 在人们专注于静默的时候显现，一个不辨虚实的听觉世界被发觉出来。

李健书画作品展

地点：上海笔墨博物馆

时间：2017年5月10日-6月25日

民国时期书法界有五大流派，分别是吴昌硕的“吴派”、康有为的“康派”、郑孝胥的“郑派”、李瑞清的“李派”、于右任的“于派”。李健（1882-1955）为李瑞清之犹子，是传播李派书艺最力者。

本次展品大多为李健书画作品的珍贵原件。因李健时随李瑞清左右，受其指导最为具体、细微，故深得其书法真传。他对商周甲骨文、金文乃至秦汉篆隶、章草，及六朝、隋唐正书皆有系统的研究与梳理，辨别源流、区分正变，延续并丰富了李瑞清的书学实践。所以展出的数十幅书法作品有条幅、对联、镜片、扇面丰富多彩，不同书体、不同碑帖，件件均为佳品。

禅心筑造 书画建新

地点：玉佛禅寺

时间：2017年5月1日-5月7日

玉佛禅寺建筑主题书画展以书法、绘画形式展现艺术家与寺院的情结和记忆，觉醒大和尚携胡考、陈逸鸣、陈燮君、乐震文、张瑞根、郭同庆、张弛、沈鼎雍、万芾、施元亮、邵仄炯、智风法师、陶丽云等书画名家，用丹青留下与玉佛禅寺的回忆，他们将“物象”转化为“心象”，由“绘意”解悟出“禅意”，带大家结下幽静深远的玉佛情缘。

形迹 ：沈伟 管磊作品双个展

地点：安簃艺术空间

时间：2017年5月7日-6月21日

沈伟是湖北美术学院教授，研究方向是美术史与美术考古，和管磊年龄经历有差，却皆受益严格扎实的传统书画训练。沈伟的作品形迹愈见古朴开阔，随心所欲不逾矩。在高度的理论自觉与艰辛的现实践行所完成的“坚守”。管磊惯以传统的山水草木、奇石雅玩入画，细腻温雅。

彼得在中国

地点：多伦现代美术馆

时间：2017年5月4日-5月25日

荷兰人彼得·莱兹伯斯儿时患有认知障碍症，从而走上了艺术道路。本次展览展出彼得2014到2017年间在中国所创作的各类作品，它们全方位地呈现了艺术家从西方到东方的心灵之旅。

刘鹏：像素的景观

地点：周围艺术画廊

时间：2017年5月6日-6月5日

刘鹏曾入围2016约翰·莫尔新绘画大赛，此次展览展出他的18件明媚新作。当代艺术家面临后工业时代的城市，印象派艺术家曾经热情歌颂过的自然田园风光已经不复存在。刘鹏绘画中的自然存在于虚拟的网络中，由像素构成的图像，既将艺术家与真实的风景隔绝，但也让艺术家足不出户就得以接触到世界各地、乃至太空中的景观。

地点：豫园听涛阁

时间：2017年5月8日-6月9日

此次展览是新西兰但尼丁当代艺术家工作状态的快照，并以一系列的作品表达艺术家和设计师工作的多样性和彼此之间审美和智慧联系。

南京：

不辨泉声抑雨声——傅抱石笔下的泉瀑雨声

地点：南京博物院

时间：2017年4月29日-9月15日

傅抱石是二十世纪具有现代绘画创作观念的杰出山水画家。泉瀑雨声山水画作品，是他山水画最为重要的组成部分，堪称我国现代山水画的经典之作。南京博物院集中收藏有他的多幅这类艺术作品，堪为珍贵，今从中遴选部分藏品，推出此次专题展览，从中可见画家心声、艺术轨迹、创新成就和那一时代特有的精神面貌。

春暖花又开——陈之佛春天题材绘画展

地点：南京博物院

时间：2017年4月29日-9月15日

陈之佛（1895-1962），浙江慈溪人，我国工艺领域的开拓者，美术教育家，二十世纪杰出的工笔画鸟大家。一年四季的花卉鸟禽，在陈先生的笔下熠熠生辉，明妍夺目。值此春暖花开的季节，南博选取近三十件陈之佛先生所创作的春天题材作品，其中八件绘画还配有陈先生的粉稿一起展陈，弥足珍贵。

英国：

阿尔贝托·贾科梅蒂

地点：泰特现代美术馆（伦敦）

时间：2017年5月10日-9月10日

作为20年来英国首个贾科梅蒂大型回顾展，展览将以超过250件作品呈现这位20世纪重要雕塑家创作的多样性，聚焦其位于巴黎蒙帕纳斯大道的工作室。呈现贾科梅蒂50余年创作生涯的变革过程。此外，罕见石膏雕像及此前从未展出过的绘画作品也将展出。

平克·弗洛伊德展：他们宝贵的遗产

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）

时间：2017年5月13日-10月1日

20世纪60-70年代，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的先锋音乐塑造了迷幻摇滚的巅峰时刻。他们通过专辑封面、MV和舞台设计等，输出了一系列时代流行文化的经典视觉符号：巴特西发电站上空飞过的猪、折射出彩虹的三棱镜、一只正在回头凝望的奶牛……作为世界上最具代表性和最具影响力乐队之一的首次国际回顾展，本展讲述了这支乐队首次亮相到今天的音乐、设计及登台表演的故事，350件展品呈现他们如何将音乐和视觉艺术完美融合，令人体验一次史无前例的、极具创意的多感官之旅。

法国：

莫里斯·丹尼和欧仁·德拉克罗瓦，从画室到博物馆

地点：欧仁·德拉克罗瓦国立博物馆（巴黎）

时间：2017年5月3日-8月28日

这次展览旨在分析德拉克罗瓦的作品对之后的艺术家的影响，以及展现莫里斯·丹尼和他的众多朋友在德拉克罗瓦逝世后为建设德拉克罗瓦博物馆所做出的努力。