《龙珠传奇》：想当历史正剧的青春爱情剧，奔向了虚无

前些年的清宫戏多以戏说雍正为主，定档年内播出的，除了《如懿传》的主角是乾隆皇帝，其余几部中出现的旗头格格、长辫子阿哥都集中在清朝前期。已经播出的《龙珠传奇》的男主角，是满清入关、定都北京后的第二位皇帝康熙。

《龙珠传奇》虚构了南明最后的公主李易欢（杨紫 饰）与康熙皇帝（秦俊杰 饰）交织着儿女私情、家仇国恨的浪漫青春传奇爱情故事。

男女主角李易欢（杨紫 饰）与康熙皇帝（秦俊杰 饰）

像所有“浪漫青春传奇爱情故事”中的女主人公一样，南明公主李易欢也是不学却有术的机灵鬼，天资过人、容貌出众；也会男扮女装在闹市区误打误撞、跌倒被救起，遇到自己宿命般的爱人。

宿命般的相遇之后，接下来就是宿命般的纠缠，兜兜转转都逃不出彼此的掌心。她在御膳房偷东西时遇上他，上了龙床遇上的还是他，爱人是他，仇人也是他。所谓宿命般的爱情，不过如此。

当然，这种“浪漫青春传奇爱情故事”里是绝对不存在历史感的。历史的时空设定是被架空的，那些与史书中重合的人名、地名、官职称谓和事件名称，都不过是一种借用。这种类型的电视剧既没有给自己设定再现历史的重任，也不被要求承担这样一种责任。

脱离厚重的史书、摆脱对历史事件的严肃讨论，将宏大的历史和重要的历史人物异化为舞台的幕布和标签，才能获得青春类型影视作品中特有的轻盈感。

《龙珠传奇》表现的，当然不是历史。

爱新觉罗·玄烨八岁继位，九岁建元。康熙元年，南明永历帝与太子朱慈煊在云南为吴三桂所弑。而在剧中，朱慈煊在康熙十四岁亲政时不仅活得好好的，还北上京城、变相参与到除鳌拜的活动中去。

如果人可以无视肉体消亡而持续存在，那么一帮致力于复兴明朝的遗老口口声声称“大清”又有什么不可以？青春期的皇帝在龙床上和异性玩情趣游戏又有什么不可以？

国产电视剧，尤其是这种烂漫青春传奇爱情故事里，最为浓墨重彩的当属历史虚无主义的色彩。

历史是有相对性的，历史的选择是随机的，历史进程是不需要遵循客观规律的，历史进程中人的主体性和意志被发挥到极致后，历史就成了虚构角色的玩物。

突出个体作用是戏剧的要求，绝大多数历史类影视剧都或多或少存在历史虚无主义的倾向。但《龙珠传奇》的历史虚无感既非行业跟风的产物，也不完全出于创作的需要，而是基于编剧本人对历史“史实”的理解。

历史事实被编剧解读为一种“评价”和“形象”，历史被单纯地等同于一种叙事，带有强烈的主观色彩，客观事实完全可以被忽略不计。

电视剧要的，其实不过是一个贤明的君主，和一些存在戏剧感的人物，以便展示一些迂腐的浪漫主义想象。

《龙珠传奇》编剧李亚玲发的“科谱贴”

虽然不知道编剧所谓的“科谱”含义是否等同于“科普”，但这段一千三百余字与科学及社会科学没有半点关系的长文，字里行间展示出的令人毛骨悚然的自信是毋庸置疑的。

而充斥着各种低级错误和虚无感的《龙珠传奇》，无法回应编剧的这种自信力。

鳌拜出身瓜尔佳氏，府邸牌匾上的“鳌府”很难单纯用“艺术手法”解释。

所谓“正剧”，在本质上仍然是剧，是一种文化产品而非历史本身。任何电视剧展示的都是当下的时代风貌而非过去的，精神内核也是当下的时代精神。只有承认电视剧的现代性，才能包容电视剧中人物关系和情节对于古代封建礼法秩序的突破。

放置在过去时空中的电视剧“正”或“不正”，最关键的区别在于艺术处理程度，一旦超过了临界点，整体就会变味。

轻松的表现方式可以呈现出电视剧严肃而深刻的内核，许多优秀的喜剧、轻喜剧都因这个内核而被升华、拔高。问题在于，这些喜剧多数都不涉及对公权力及其行使者的讨论。

剧中的鳌拜属于人物黑白二分法下的“恶人”，贪婪、骄奢、愚蠢，而康熙皇帝则是处于对立面的“好人”。康熙与鳌拜之间的斗争在本质属性上是清廷上层统治者的内部斗争，在电视剧中被解读成一种善与恶的交锋。

因为女主人公是向善的，因而选择站在皇帝这边。然而电视剧最终不肯停留在“好人赢得最终胜利”上，非要向前一步，给这份胜利添上一份人民的名义。这反而增强了电视剧本身的历史虚无主义色彩。

《龙珠传奇》的女主人公和她在明珠谷的伙伴们是朱明遗老的精英，接受的也是无所不包的“精英教育”，本身代表的也是统治阶级的意志。这些孩子被培养成人，目标在于复辟朱明王朝，本身就不属于“人民”。

康熙作为权力的拥有者，通过掌控并行使权力赢得了女主角的爱情，治愈了女主角的“心病”，不过是封建统治阶级联合起来，和民意也没有关系。

青春类型的电视剧，常把身为皇帝的男主角当作爱情的主体进行歌颂；帝王将相型的历史剧，则将身为皇帝的男主角当作权力的主宰者和行使者，对其品格进行颂扬。

《龙珠传奇》效仿那些被归为正剧和给予好评的帝王将相型历史剧，刻意拔高自己的主题，又不肯放弃青春剧这一阵地，结果“画虎不成反类犬”，落入了历史虚无中，体现出一种不折不扣的、赤裸而低级的奴才思想。

斯琴高娃继《康熙王朝》之后，再次出演孝庄文皇后。

追随市场风向的创作者本身很难意识到自己的问题，年轻的观众也很难意识到问题。如果电视剧本身戏剧感强，就很容易收获观众，影响力越强，危害就越大。

抛开主题立意和思想上的高下不谈，视频网站上显示有90集的长篇电视连续剧《龙珠传奇》，展示的不过是从康熙亲政到除鳌拜两年间发生的故事。加上为了方便女主角的活跃，将康熙的主要活动领域从乾清宫、养心殿拖到后宫、后花园，人物成长和事件生发的维度被大大限缩了。

为了维持情节的饱满，故事开枝散叶般地铺设了多条副线，看似错综复杂、变幻莫测的人物关系和人物设置，其实不过是为了故事得以进行下去而做出的强行转折或翻转，从本质上讲是有违创作规律的。

然而，现在的国产电视剧似乎都不大讲究遵循创作规律。倒不是说创作者本身有问题，不过是赶上了这样的时代。后现代的特性之一就是“平面化”，所有东西必须靠直白地摊开才能证明自身的存在。如果本体不能进行自我展示，也要通过其他途径展开来讲一下，否则有和没有一个样。

后现代性决定了大众文化深度的有限性，指望立意高、有深度的国产电视剧成为行业的常态，无异于奢望。

在这种大环境下，参演电视剧除了获得劳动报酬之外，很难滋养一个演员，给予演员提升的空间。电视剧的情节完全靠反复无常、低级幼稚的人物行为生拼硬凑、造出戏剧冲突，表演的优劣和层次对电视剧整体质量的影响不大。

现在的青春浪漫爱情故事里，女主角换成谁演都一样，她们勇敢做自己且只做自己、无知无畏、追求局限性的自由和即时性的幸福感，好评、差评全看演员的观众缘。男性正面角色负责提供一切确定性就足够了。长此以往，没有年轻演员能在这个行业里获得成长。

最令人感到绝望的是，国内的电视剧从业者已经到了不给情节注水就洋洋自得的地步了。没有废戏不代表电视剧就是好剧，平面化的表演和平面化的剧情，当真能构筑得了“传奇”？