想当年｜黄晓明版《神雕侠侣》：金玉其外

2003年版《天龙八部》之后，张纪中制片的武侠剧就开始走下坡路了，虽然2007年的《碧血剑》拍得还算可以，但这部剧原著毕竟比六本大部头弱了一些，而其它的诸如2006年版《神雕侠侣》、2008年版《鹿鼎记》、2009年版《倚天屠龙记》都有着不少问题，其中2006年版《神雕侠侣》就是转折点。

2006版《神雕侠侣》由黄晓明、刘亦菲主演，最大的问题在于定位错误。张纪中在一次采访中说：“原著是一部浪漫的小说，我努力追求这一方面，忠于原著，这部戏表达了那种独特浪漫的气质。”

诚然，《神雕侠侣》是一部浪漫的小说，但浪漫并非是它最大的主旨。当然如果像陈小春版《鹿鼎记》的剧情做大改动，改编成另一主题的作品，那也可以算作一部佳作，但2006年版《神雕侠侣》显然在剧情上尊重了原著，但精神内涵上却又偏离了故事本身。

黄晓明、刘亦菲版《神雕侠侣》

一、情是何物？

《神雕侠侣》虽然写情，但它写情的目的是为了写对命运的抗争。金庸写杨过，实在是有自己的情感投射。

1939年，查良镛（即金庸原名）初中进入联高（今嘉兴一中）。早在这时他已经在学校内的壁报上发表过好几篇颇具水准的文章，颇为自负的他，在某次壁报上，写下讽刺训导主任的《阿丽丝漫游记》，一石激起千层浪，金庸被学校开除，后经多方斡旋，终于改成了从联高退学，至衢州中学读完高中。

而后，金庸考入重庆中央政治大学外交系，却“屡教不改”，又一次投诉校内党员被勒令退学。

让我们回想一下《神雕侠侣》里杨过的经历。

少年时期被郭靖、黄蓉在嘉兴发现，于是带回桃花岛，却因为顶撞了飞天蝙蝠柯镇恶，不得不被逐出桃花岛。——这是第一次“退学”。

心地仁慈的郭靖决定将杨过带到终南山全真教，希望名门正派能够好好教导杨过长大成人，也不枉自己对义弟杨康的情义，谁料杨过到了全真教，拳打师尊，脚踢师兄，最后叛教而出，去了古墓派。——这是第二次“退学”。

杨过的两次被逐经历和金庸的两次“退学”经历如出一辙。因为自己父亲杨康的罪孽，杨过从小就受人歧视，带有“原罪”，丘处机、黄蓉、柯镇恶这些当时拥有主流话语权的人始终都对他充满着戒备——因此金庸在塑造杨过时不可避免地想到了自己。

到了1959年，由于作为《大公报》的记者，金庸和该报的政治理念不符，于是毅然辞职，自己开办一家报社。这就是在香港地区赫赫有名的《明报》。但在当年，如何从早已被市场瓜分的报刊市场里杀出来，着实是一个难题。好在金庸的《射雕英雄传》横空出世后，奠定了自己的武侠小说宗师地位。因此在金庸离开《大公报》创建《明报》的情况下，他选择在《明报》上连载一部和郭靖、黄蓉有关的小说，这显然是对《明报》的传播度极有帮助的。

于是《明报》上第一部金庸连载的小说，就是《神雕侠侣》。金庸因为要反对所以自己走向了《大公报》的对立面，因为和主流不妥协而自立门户。这样的反抗精神被金庸代入进了小说里，于是杨过的形象诞生了。

而杨过此生的最大主旋律，就是“反抗”二字。

所以杨过和小龙女的情爱，某种意义上就意味着他和世俗的抗争。杨过显然是爱小龙女的。但是杨过对小龙女的爱本身，就包含了其它层面的象征。或者说，杨过对小龙女的爱是他对命运的抗争。

曾昭旭在《金庸笔下的性情世界》里写道：“这悲剧性从杨过这边来说，便是他原可以凭自己冲至的道德理境，如今限于清虚的格局而不能出头了。而从小龙女那边来说，则是她对杨过的许多言行表现有根本的不解。遂显出二人的结合，有着隐隐的危机。”

在《神雕侠侣》里，杨过展现出了他一个非常强烈的主动倾向，那就是不满他人因自己出身而带来的目光，不满他人因自己行为而带来的鄙夷，所以他叛逆、冲动。

第十四章《礼教大防》上，杨过在众人面前说要小龙女当她的妻子，丝毫没有提及自己对小龙女有多深情，而是不服气，为什么只因为姑姑教过他武功，便不能做他妻子？想到此处，胸头怒气涌将上来。他本是个天不怕地不怕、偏激刚烈之人，此时受了冤枉，更是甩出来什么也不理会了：“我做了甚么事碍着你们了？我又害了谁啦？姑姑教过我武功，可是我偏要她做我妻子。你们斩我一千刀、一万刀，我还是要她做妻子。”

即便是在杨过和小龙女成婚的时候，他还是这么说：“甚么师徒名分，甚么名节清白，咱们通统当是放屁！通统滚他妈的蛋！死也罢，活也罢，咱俩谁也没命苦，谁也不会孤苦伶仃。从今而后，你不是我师父，不是我姑姑，是我妻子！”

某种程度上，小龙女已成为杨过此生反抗命运的最高目标，成为他生命主旋律的图腾。这时，我们已无从区分杨过是更爱小龙女多一些，还是更想表达自己的不屈多一些，也许都有。

当然，越是表现得离经叛道，其实越是希望得到主流的认同。这其实是对自我的极度重视和自始至终对自我的审视，只有非常关注自身，才会去感受自己和主流究竟是相处融洽还是格格不入。当正邪不两立的北丐和西毒抱在一起大笑而终，最后也葬在一起时，他似乎隐隐约约找到了可以共处的办法。他在保持自己独立性的同时，找到了和主流和睦相处的办法，而不是像过去那样处处都要对着干。这个办法，就是成为“西狂”。

很多人认为《神雕侠侣》是一部写情的小说，实际上这部小说名为写情，实则是在找一条面对命运压迫的路，这才是全书的主旨。

二、少年英侠

某种意义上，《神雕侠侣》主角杨过对全书的重要性大于郭靖对《射雕英雄传》的重要性，可以说杨过选角成功与否能直接影响全剧水准。通过上面的分析我们可以知道，杨过这个人孤傲、偏激且又自卑。

早在1995年版《神雕侠侣》里，就因为古天乐的成功选角而让整部剧成为了经典。虽然当年演杨过时古天乐的演技并算不得很好，甚至还有些稚嫩青涩，但这并不妨碍他成为有史以来最成功的杨过，乃至于最俊美的古装形象。这不仅仅是因为古天乐的剑眉星目，非常符合原著里“清癯俊秀的脸孔，剑眉入鬓，凤眼生威”的描写，还因为在某种程度上，古天乐非常能够理解杨过的心境。

古天乐、李若彤版《神雕侠侣》

古天乐出生在香港旺角一个经济情况不太好的家庭，父亲开店铺，卖衣服。由于家境不好，他中学毕业后，便开始混社会，前前后后做过三十多份工作，端盘子、做苦力、当保安……由于过早地接触社会，古天乐不可避免沾染上了一些习气，成为了“小混混”，身边多了很多不务正业的朋友。在某次朋友抢劫后，他为了替朋友担干系而顶替罪名入狱，而在狱中时得知自己的好朋友又抢走了自己的女朋友，所以性情偏激的他在监狱里经常打架，刑期一路延到两年后。

这是很多演员都不曾有过的经历。如此崎岖的过去，使得后来的古天乐在接拍杨过这一角色时，纵然演技青涩，却可以非常理解杨过，知道杨过会怎么想、怎么做。

古天乐身上有和杨过一样的气质，一种自卑的气质，一种叛逆的气质，一种冲动的气质。所以古天乐成为了有史以来最成功的杨过。

而2006年版《神雕侠侣》杨过的扮演者黄晓明，则距离杨过早年气质差了许多。

第三集末，黄晓明扮演的杨过终于登场，张牙舞爪、大吼大叫，且不论披头散发的造型，单说浮夸的表情就难以让观众将他同杨过的形象联系起来。

开口第一句话“我已经练成这天罗地网式啦”一字一顿，每个字都重音读出来，给观众一种非常吃力的感觉，而摇头晃脑的肢体，也让人觉得这是一个还未成年的开朗少年，而不是孤傲、偏激的“问题少年”。

其实早在黄晓明之前，关于这一版杨过的选角就已经有了不少波澜，聂远和谢霆锋都曾被视为备选人，然而谢霆锋因为绯闻而被金庸亲自否决，聂远又再次败下阵来（后来让聂远演了《西游记》里的唐三藏），最终花落黄晓明。

然而关于这段戏，金庸最后给出的评价是：“杨过和他师父在古墓里，应该是非常庄重、非常敬重师父的，但那扮演杨过的男演员，他好像在演一个很浮夸的小青年，好像在勾引他师傅一般，那我就不喜欢了。”

除了在古墓的戏外，黄晓明的杨过在很多地方都表现得颇不符合杨过形象。

在第十集，他和郭芙等人在树上偷听黄蓉教鲁有脚打狗棒，被发现后原著里说的是“杨过却慢慢爬下树来”，然而在剧中黄晓明却“嘿嘿”笑了好几声，一脸傻笑，仿佛什么都不懂的傻孩子，而此时杨过其实正“心中怦怦而跳，生怕黄蓉知道他偷学打狗棒法，要施辣手取他性命”。

第十六集杨过来到绝情谷，看到了情花，书中描写杨过是“正感心神俱畅，但嚼了几下，却有一股苦涩的味道，要待吐出，似觉不舍，要吞入肚内，又有点难以下咽”，也就是说杨过虽然狂放不羁，但至少还是不会像个傻子一样乱吐，可在剧中，黄晓明版杨过就直接喷了出来……可以说黄晓明对早期杨过的处理非常之不到位。

如果说杨过早期的形象黄晓明半点没有达标的话，那么自断臂后到十六年后的杨过，黄晓明还算是可以勉强合格。

十六年后满目萧然、两鬓微白，一脸稳重的神雕侠，倒是演得还颇有味道。

然而，当我们再对比看看古天乐对这三场戏的塑造时，便会觉得相比于黄晓明，古天乐实在是杨过的不二人选。

据传正因主演了《神雕侠侣》，后来在张纪中筹拍《鹿鼎记》时，黄晓明直降身价来演韦小宝，结果可想而知，一部剧本和配角都颇不错的剧，又一次因为浮夸演技而打了折扣，至于原因以后再谈。

然而黄晓明也并非完全没有演技。早期稚嫩时的《大汉天子》和《风流才子唐伯虎》都可圈可点，后来由于角色需要出演了《风声》里狡黠的角色，令人赞叹，再往后在《中国合伙人》里由于成功饰演成冬青而终于展现了自己的演技。《中国合伙人》里黄晓明放下身段，用瞪眼、驼背来塑造一个“土鳖”的形象，颇有成效。

不同于《鹿鼎记》里主要是主角不行，《神雕侠侣》里不少其他演员也有一些问题。当然更多的是造型的问题，比如饰演郭靖的王洛勇，就很缺少郭靖的一腔豪情，尤其是没有胡子的时候更是和普通小贩没有太大差距；而有了胡子的赵志敬，则只有山羊胡，非常不适。

当然，要说到演员里头最好的，无过于饰演小龙女的刘亦菲和饰演郭襄的杨幂。打光师几乎将所有的打光都给了小龙女，让她无时无刻不显示出圣洁的形象来；而杨幂的机灵、可爱在那时也被凸显得淋漓尽致，可以说是她迄今为止的一个比较好的代表作。

刘亦菲版小龙女

杨幂版郭襄

三、劫难重重

虽然这部《神雕侠侣》拍摄于九寨沟，风景优美，在背景上胜了1995年版一筹，但不像2003年版《射雕英雄传》恢弘大气的大漠戏，这部剧的重点完全偏了。就好像张纪中说该剧主旨是浪漫一样，这部剧花了大量篇幅在风景上，似乎在用力告诉观众“快看快看我们可是在九寨沟拍的噢”。

当一部剧完成了它主要的一些功能（人物塑造、节奏得当、剧情合理）后，再加上优美的构图、浪漫的武打，那自然是锦上添花，但是当一部剧人物塑造没有成型、剧情详略非常失调时，将大量的风景剪辑进本就不多的剧情里，那只能说这部剧空有其表了。

金玉其外败絮其中。

大家都知道，杨过是郭靖、黄蓉夫妇在嘉兴发现带回桃花岛后，却因为和郭芙、大小武有矛盾同时顶撞了柯镇恶而被送去终南山的，这段故事占据全书两章内容，又不同于《倚天屠龙记》开篇，桃花岛的故事对杨过幼年时期的形象塑造非常重要，通过两三个剧情就能将杨过的偏激、自卑和孤傲展现出来，然而在2006年版《神雕侠侣》里竟然将这一段尽数删去了。在第二集里，小杨过说：“除了娘疼我，就只有婆婆疼我了。”对于不了解前因后果的观众来说，这句话十分突兀，而且后来也没有任何对杨过性格的描写。

从这方面来说，剪辑是这部剧最大的问题。在张纪中以往的作品里，始终存在着一定的剪辑失调问题，但在《神雕侠侣》里竟然将不少重要段落删去全部或者一大半，同时对于一些次要段落则拖拖拉拉大半集。

比如上文中提到的黄蓉教鲁有脚打狗棒时发现杨过等人偷偷在树上，原著中等杨过他们下来后黄蓉像母亲一样关爱了杨过一番，本来杨过以为黄蓉要加害与他，谁料黄蓉却对他并无恶意，而是柔声安慰了他一番，将他当作了孩子一般看待。惊疑中的杨过“从未听黄蓉如此温柔诚恳的对自己说话，只见她眼中充满着怜爱之情，不由得大是感动，胸口热血上涌，不禁哇的一声，哭了出来”。

原著中这一“哭了出来”甚是出彩。杨过如此叛逆的少年居然在这当口失声痛哭，“越哭越响，抽抽噎噎，自与小龙女分别以来，首次感到这般温暖”。金庸在此处着实是妙笔生花，杨过内心的潜意识立刻被勾了出来——

原来他所谓的要自轻自贱扮作叫花子，本意上却是希望郭靖、黄蓉能对他好一点，哪怕只好一点他也心满意足了。也就是说，早在他心中，就已将郭靖和黄蓉当成了父亲和母亲看待。

这一段简洁有力，对塑造杨过的形象十分有必要，可以作为点睛之笔却不宜花费过多篇幅，而是应当迅速进入全书中第一个大高潮英雄大会。然而本剧中却花了近三十分钟的时间来拖延该段，等观众缓过神来时，早已是“一鼓作气、再而衰、三而竭”了。

还有第二十八集的重阳宫大战，这里本是十六年前的重头戏，作为最后一次大场面加上杨龙成婚的段落，就连饱受诟病的任贤齐版都认认真真拍了一集的篇幅，可是在本剧中竟然只花了十多分钟就草草收尾，不仅将原著中极强的戏剧张力和代入感全部消解，就连杨龙反对世俗毅然成婚的反抗力道也荡然无存。不知这一段是拍了没有剪进去，还是压根就只拍了这么多，无论如何都实在是敷衍了事。

作为《射雕英雄传》的续集，《神雕侠侣》尽管主要写个人对命运的抗争和一对对痴情儿女，但毕竟是立足于历史的。《射雕英雄传》本质上是一部历史小说，2003年版《射雕英雄传》对历史的还原也十分到位，然而同样的团队到了2006年版《神雕侠侣》，就真是令人大跌眼镜，最后一集襄阳大战，乃是全剧最大的场面，考虑到大场面是张纪中团队的拿手好戏，这段应该拍得十分精彩才对，结果只做了几个大特效，对原著中浓墨重彩的黄药师、周伯通、一灯大师等人奋力杀敌的场景也几乎删光。当然这里要考虑到于承惠老师去了另一个剧组，而王卫国老师摔下马的事情，从这个角度看这场好戏没有做到位着实有些遗憾。

说到特效，《神雕侠侣》里用特效来设计武功招式的想法依然可圈可点。

张纪中武侠剧极为擅长使用随物赋形的办法来表现武功，李莫愁的冰魄银针本是极为细小的毒针，如何将毒针展现出它的威力是一个技术上的难题，在本剧中每每冰魄银针发出后，空气便会表现出被撕裂的特效，而声效也听起来很是凌厉，给人以迅疾的压迫感。

同样还有裘千尺的枣核钉，让口中的枣核表现出迅猛的力道，本剧借鉴了《黑客帝国》里对子弹的塑造，空气随之波动，背景虚化，造成子弹出膛的效果。

虽然武术设计赏心悦目、特效制作差强人意，但本剧节奏失调、剧情逻辑有重大问题、主演对角色把握不到位，有了这几个致命伤，这部剧真是相当于失了魂一般。到了《倚天屠龙记》，更是全面崩盘。

结语 华山之巅

《华山之巅》是《神雕侠侣》原著最后一章，说是大结局，其实有一大半篇幅是为了下一部《倚天屠龙记》做铺垫，真正属于主线的只有重新评定五绝的部分。

1995年版《神雕侠侣》虽然很多地方删去了，但在这一块却保留了下来，花了仅仅六分钟时间将“西狂”安在了杨过身上。然而2006年版却在郭靖和杨过携手入城后便匆匆结尾，某种意义上说这是伤害全书完整性的。

黄蓉提议重排新五绝，杨过上榜，给了他一个“狂”字，杨过和小龙女相视一笑，心想：“这个‘狂’字，果然说得好。”“狂”字不是反社会，而是一种妥协的边界，主流可以认同狂人，就好像歌颂魏晋风度一样，但主流不会认可反社会。杨过在步入中年时终于最终得到了主流的认同。而“和小龙女相视一笑”本身也意味着他此生的主旋律已经达成了一个满意的结果，只是不知道再往后的他还会不会继续反抗？

谁也不知道了，金庸自己也不知道，所以金庸大笔一挥，让杨过和小龙女归隐古墓。这一笔预示着全书宗旨的最后点睛，2006年版贸然删去该段，足可见主创并未能领会原书想要表达的真正意味。

【作者孔鲤，微信公众号“书林斋”（微信号：Kongli1996），微博@孔鲤】