上海刘海粟美术馆展示张复兴山水画探索

近年来，山水画愈发显现出多元性与包容性的特征，画家们常在创作中融入一些适应现代的元素与思考。2017年6月9日起上海刘海粟美术馆举行的“自然颂歌——张复兴山水画展”展示了画家将多种绘画元素和中国画笔墨相融合的探索。

1950年出生的张复兴自小喜欢绘画，17岁时，被分配到青浦砖瓦厂工作，在那个不知前途何处的年代，张复兴被上海近郊水乡渔村的风光吸引，小桥流水、白墙黑瓦、竹影婆娑、橹声欸乃的平和安静中生发出的朦胧乡愁，促使他在困顿的岁月里拿起画笔，写生身边的一草一木，这也为日后的绘画创作积累了素材。因为美术方面的才能，张复兴被调去了工会从事创作工作，从而真正走上了艺术之路。而后，青浦单位派遣其去“上海美专”学习，“美专”的两年受应野平、乔木、孟光、凌启宁等名师教导，张复兴打下了中西绘画的扎实基础。在此期间，年仅24岁的张复兴一幅水乡主题的创作《淀湖鱼肥》入选了全国美展。

“文革”结束回到市区后，张复兴成为了当时刚刚创办的“工人报”（今“劳动报”）的美术编辑，在没有电脑的年代，美术字、插图、题花完全靠手工绘制，这份极其考验绘画功底的工作，让张复兴在插图和人物画的创作上颇有建树。

1980年代的“改革开放”也带来了绘画题材的开放，张复兴创作生涯的重要转型悄然而至，在工作之余，他开始了唯美抒情的江南水乡的中国画创作。也因为青浦砖瓦厂时期的积累，张复兴很快找到了自己风格，朦胧迷离的手法恰如其分地表现出水的灵动，表达了城市人对田园生活的向往。

随着阅历的增长，张复兴在工作中被委以重任，为了有更多的时间投入创作，张复兴选择“激流勇退”。55岁时，张复兴成为了一个专业画家，与此同时，也迎来了他从江南水乡到泼墨（彩）山水的转化，这次转化源于他幼年西南地区的生活经历，也源于他从飞机上俯瞰落基山脉的视觉体验，他的笔下出现了带有西方光影、色彩迤逦的山水画作品。

此次展出的50余幅作品，均为豪迈寂寥的大型山水组画。对于自己笔下的山，张复兴说：“俯视视角下，大山大川震撼的景致能使人打开想象力，且任何的绘画技法都能在真实的山水中找到。”

张复兴在上海美专学习期间，其老师孟光强调的“一手伸向传统、一手伸向西方、一手伸向生活”的绘画观念，对他影响至今，也成为了其绘画追求的方向。

在张复兴看来，“传统”一词不仅指绘画技法，也指东方人审美与哲学。中国的“笔墨”是书写性的，毛笔连接人的内心，“书写性”呈现的枯湿浓淡的具体形式最终表达的是人内心。“书写性”也呈现出了中国画的精髓。西方绘画与中国画的区别也正在此处。

冰雪余晖，120cm×160cm

“自然颂歌——张复兴山水画展”将于2017年6月9日至6月18日在刘海粟美术馆举行。