上海夏季音乐节为什么这么火，听听他们的节目总监怎么说

往常规的古典音乐里加点料，是上海夏季音乐节（MISA）践行多年的口号，进行到第八年，由上海交响乐团主办的夏季音乐节将如约于盛夏上演。

7月2日-15日，MISA将在上海交响乐团音乐厅、上海城市草坪音乐广场同步登台，共计25场音乐会。自5月16日开票，短短一个月时间内，MISA仅剩三场演出不到200张票可售，成为历年来售票速度最快的一届MISA。

MISA为什么这么火？与常规乐季相比，它又有什么不同？上海交响乐团节目总监王晓霆，向记者说了说他们的办节心得。

按照世界惯例，每年9月到次年6月是上交的常规乐季，团方会邀请世界知名指挥和独奏家到沪，献演西方经典曲目，可以说，常规乐季基本是为传统乐迷服务的。

MISA起始于2010年，是上交这八年来一步一步摸索着办出来的。

它的时间定在每年7月，也就是常规乐季结束之后——连续两个礼拜以密集的、节庆的、狂欢的形式组织演出，节目定位在“为古典加料”。

MISA第一年开办时，王晓霆还没来上交。那一年7月，上交应纽约爱乐乐团之邀，联袂在纽约中央公园登台，曲目设计轻松轻巧，观众群跨年龄、跨种族，欢乐的观演范围在绿意盎然的公园里四溢——音乐总监余隆意识到，作为一支以城市命名的交响乐团，上交似乎也可以为上海的公共空间做些什么。

从纽约回来后，MISA很快就启动了。“第一年、第二年的节目策划还是以古典音乐的传统曲目为核心，只是在形式上，我们把音乐会搬到了户外，曲目轻巧，节奏短平快，偏独奏类，形式更丰富。”

王晓霆认为，上海在音乐文化的接受度上完全可以大胆一些，再跨出去一步，不用担心没有观众。所以到了第四年，MISA开始有意识地策划跨界演出，在古典音乐的基础上，以不同的音乐形式、演出形式来叠加新观众，真正从节目内容这个内核做到“为古典加料”。

几年下来，MISA策划过不少完全不亚于国际音乐节的项目。

比如，邀请到葡萄牙著名法朵歌手马瑞莎，献演一台葡萄牙法朵经典演唱会；波兰电影大师基耶斯洛夫斯基去世20周年之际，邀请他的御用作曲普莱斯纳来沪，上演《红·白·蓝》二十周年纪念音乐会；歌剧《诺亚的洪水》是英国作曲家布里顿为业余乐队和歌手写的，难度不高，专业歌剧院鲜少上演，MISA看重了此剧的参与性，发动两支学生乐团以及儿童合唱团，提前三个月请英国指挥来排练……

值得一提的还有极简主义作曲家史蒂夫·莱奇。2015年，MISA策划了一台史蒂夫·莱奇专场音乐会，时年79岁的作曲家也来到了上海。这是史蒂夫·莱奇首次到访中国。在MISA的盛邀下，他甚至上台做起了导赏嘉宾，参演了其中一段《拍手音乐》，成为一时之谈。

王晓霆还记得，这场音乐会门票提前几周就售罄了，现场观众分三类：一部分是常规的古典音乐听众，一部分是音乐学院的教授和学生们，还有一部分是又潮又时尚的外国人、年轻人。

音乐会最终的成功，让王晓霆获得了极大的满足感，“那种‘混杂’的感觉和观众构成，就是MISA的气质。”

趣味性，这是王晓霆谈及节目策划和选择时说得最多的一个词，而MISA的节目构成，大致涵盖四类。

首先，“传统的古典音乐我们不能丢，但一定是轻巧有趣的，不能做太重，比如瓦格纳之类就不会演，因为常规乐季我们已经做够了。”另外，“MISA邀请来的指挥家和独奏家也一定会让观众有所期待，比如，今年会来的钢琴家叶菲姆·布朗夫曼，是中生代钢琴名家里少数几个没来上海的之一。”

其次是跨界音乐会。电影音乐会就是跨界的一种，BBC纪录片《蓝色星球》《冰冻星球》《地球脉动》，好莱坞科幻大片《2001太空漫游》《黑客帝国》，均以原声音乐会的形式在MISA上演。有些原声音乐会还要配上电影的巨幕投影，指挥既要懂音乐又要懂技术衔接，投入往往比常规音乐会大得多。

今年，MISA照例有两场电影音乐会登台，还都是主流大片：一场是《莫扎特传》，曾在奥斯卡横扫八项大奖，很多人因为这部电影，迷上了莫扎特，迷上了古典音乐；还有一场同样是奥斯卡赢家的《泰坦尼克号》，音乐性强，普及度广，也很适合观众接受。

再就是非古典音乐。MISA坚持打破壁垒，给一些小众的独立音乐家演出平台，包括民谣、摇滚、世界音乐等等，这类小众音乐的观众将被引导至MISA，进而关注古典音乐。马瑞莎、龚琳娜、乌特·兰帕、杨·提尔斯，以及今年会来上海的企鹅咖啡馆乐团，都是此间代表。

最后是委约作品。2015年，MISA委约美国作曲家安迪·秋保写了一部《乒乓协奏曲》，两位美国乒乓球运动员现场开打，乒乓球变身打击乐器，外加小提琴独奏，新鲜的演出形式让人眼前一亮，成为一时热议的话题。部分连贝多芬交响曲都很难听完的观众，那天从头到尾听完了这部作品，演出视频放上网后，更在YouTuBe等网站斩获了五百多万的点击量。

“能照顾到以上这些面，整个MISA的气质会平易近人，有趣生动。”王晓霆强调，MISA的节目排出来，首先要有趣味，趣味是最打动人的。

王晓霆牵头一个七人的节目部，而MISA的节目策划是一个长期的工作。通常，他们要会提前一年半排档期，比如现在，明年MISA最主要的节目已经基本排定了。

节目策划的过程会出现很多问题，王晓霆举例说，“比如我们理想的状态是十个项目，经过前期接触、档期安排，可能剩六七个；真正进入接洽、谈判阶段，策划演出、讨论曲目细节后，可能就剩下四五个了；等一切都谈定了，也可能出现突发状况。今年，电影《钢琴别恋》作曲家、钢琴家迈克尔·尼曼原定要来的，一切准备就绪，连海报都设计出来了，结果他突然重病，又来不了了。”

“最终大家看到的二十多场演出，可能我们最初接触的有上百场。即便最终成行的比例不到1/3，我们也很知足了。”

这么多年做下来，王晓霆发现，越是个性独立的艺术家，越是在乎这个城市是不是他想去的，有没有他的观众，测试下来，“上海在国际艺术领域的口碑还是很好的，上交的平台也不错，传统的古典音乐家也愿意来这里做一些非古典的演出。”

“上海是一个乐于传播的城市，愿意接纳国际最前沿的文化，观众们在这样的土壤上，眼睛愿意往外看。”王晓霆观察说，MISA有一半以上的观众都不是平时乐季的观众，他们来自建筑、媒体、出版、设计等各行各业，“我们希望MISA的观众有这样一种气质：他们能代表这座城市进步的、多元化的声音。”