上海电影节｜金爵奖评委见面会：期待着一种不期而遇的惊喜

6月18日，第二十届上海国际电影节金爵奖评委见面会在沪举行，纪录片、动画片、主竞赛单位的评委们纷纷亮相。这届电影节评委会可以说是大咖云集。动画方面，有《花木兰》的导演托尼·班克罗夫特、日本动画导演小林准治等知名动画人。纪录片方面，则有芬兰纪录片导演伊卡范卡瓦第 、日本纪录片导演想田和弘等享有国际声誉的纪录片创作人。主竞赛单元里， 克里斯蒂安·蒙吉、 米尔科·曼彻夫斯基、 加里·迈克尔·沃尔特斯、曹保平、李樯等，都是中国影迷们所熟悉的名字。不论所负责的是哪个竞赛单元，评委们都表达了对于接下来十天里将要看到的参赛影片的期待。

正如本次动画片单元评委袁梅所说：动画片已经成为中国电影发展中不可或缺的部分。近几年，《大圣归来》《大鱼海棠》等国产动画片在市场上的大热，不但反映了国产动画片的制作日益成熟，也反映国产动画片的受众群体在逐渐由低龄人群向成年人转型。受众群更强的消费能力和宣传能力，将为中国动画带来更多活力。但同时，国产动画大量模仿美国、日本动漫风格，遗失早年动画人鲜明的中国传统艺术风格等问题，频频引发热议。

在见面会极其短暂的时间里，动画片评委们发表了对此的看法。托尼·班克罗夫特，制作过具有“中国特色”的迪士尼动画片《花木兰》，在他看来，他很同意以往中国动画片在风格上受到了日本、美国动漫的太多影响。“但同时，这几年也有很多崭新的中国动画片出现，中国动画人在发出属于自己的声音。时代改变了，中国动画的新时代也到来了，我非常期待中国动画的未来。”

小林准治则直言，日本动画也是由二战后模仿美国动画作为开始。“我们从模仿迪士尼开始，在摸索中走上自己的路。不管什么技术，都是模仿开始。”小林准治说道，“中国有伟大的传统文化，把这些文化传递给年轻人，这是现在的中国动画人该做的。期待中国人能创造出只有中国人能做的动画片。”

主竞赛单元的评委们则表达了自己对本次电影节参赛作品的期待。评委会主席、罗马尼亚导演曾创作了《四月三周两天》《毕业会考》等真实犀利、直面现实困境的电影。他在本届上海电影节上，最想看到的作品，是“真实的电影”。“电影行业里常常会有一些虚伪性。有的创作者会投机取巧，刻意想用一些元素、特质来讨好评委，我不喜欢这样的电影。我期待惊喜，希望能看到给我们带来灵感与启迪的作品。” 《暴雨将至》的导演米尔科曼彻夫斯基和蒙吉的观点相似，他认为“电影是我们人生的一部分，好的电影能看到人生的片段。期待触动人心的电影。”制作了《爆裂鼓手》等经典影片的美国制片人加里·迈克尔·沃尔特斯则希望能在上海电影节上看到来自不同国度和文化的电影。“不同文化背景下的电影，也许能展现相同的人性表达和生命体验。非常期待这样有差异也有共性的作品。”日本导演萨布则指出：“期待极具创作热情和能量的电影。”

去年，曹保平执导的《烈日灼心》在上海电影节上表现亮眼。今年他作为评委而非竞赛者的身份来到这里，非常期待入围的十几部影片能够“感染”自己。“我特地没用感动这个词。”曹保平表示。

记者在见面会上向评委中的几位中国电影人犀利发问：如今的中国电影除了给国际电影市场输出资本外，还能输出什么？曹保平的回答非常坦诚：“中国电影一定能给世界输出点什么，但具体能输出什么，我们还得琢磨琢磨。”《孔雀》、《致青春》、《黄金时代》等电影的编剧李樯也点头同意：“这个不是我们想怎么输出就怎么输出的，美国成为世界电影大国，用了一百年的时间，不是一朝一夕的事。中国电影目前发展很急速，有着很大的市场，但也不可能说立刻就能给整个国际世界输出些什么，只能从点点滴滴做起。”

对于电影、电影节的“意义”，李樯也有他自己的观点：“现在电影好像成了通俗的宗教，”李樯说，“在电影狂热的时代，探讨电影更本质的时代很重要，电影节可以起到这个作用，让大家能对电影有一个脱离日常喜好的专业探讨，电影不只是娱乐和商业的产物。”

“期待着一种不期而遇的惊喜。”李樯的这句话，是本届上海电影节评委们对参赛作品共同的期许。