夏季音乐节丨在纽约爱乐的乐声中，聆听“美国风格”

古典音乐从欧洲传入美国时，曾经历一番探寻“新世界”声音的旅程。随着黑人音乐、印第安音乐加入，爵士乐诞生，新世界打破了古典音乐言必称“德奥”的局面。在这条漫漫长路上，纽约爱乐乐团可谓创造者和见证者，要听“美国风格”必须从这里开始。

7月2日，2017上海夏季音乐节（MISA）将在纽约爱乐乐团的登台下拉开帷幕。这也是继2015年以来，纽约爱乐第三次登上MISA。乐团将用四场风格各异的音乐会，诠释来自“新世界”的声音。

1892年，安托宁·德沃夏克坐船前往纽约，向他发出邀请的是美国国家音乐学院的创始人珍妮特·瑟伯夫人。瑟伯夫人希望把美国从欧洲几百年的音乐传统中解救出来。作为捷克民族乐派的代表人物，德沃夏克对此深表认同。

在美国那三年，德沃夏克度过了一段美好时光。丰厚的薪酬缓解了他的财务压力，《第九交响曲》的创作更是助他走上了职业生涯的巅峰。

德沃夏克在《第九交响曲》第二乐章中融入了黑人灵歌的特质，第三乐章也受到了印第安音乐《海华沙之歌》的启发。在将乐谱交付纽约爱乐排练首演前，德沃夏克为该曲添加了标题“自新大陆”，称这是“来自新世界的印象和问候”。自此，美国有了专属于自己的交响曲。

夏季音乐节7月2日的开幕音乐会上，纽约爱乐将重现《第九交响曲》124年前首演时的辉煌。

《第九交响曲》宣告了“美国交响曲”就此诞生，也预示着古典音乐在美国这个新世界被彻底打开。

这其中，不得不提古斯塔夫·马勒。1909年，马勒担任了纽约爱乐的音乐总监，大约此时，他完成了《大地之歌》以及最后一部完整作品《第九号交响曲》。尽管生命最后几年深受病痛困扰，马勒仍把毕生心血留给了纽约，留给了纽约爱乐。

7月3日的音乐会中，艾伦·吉尔伯特将率纽约爱乐献演马勒的《第七交响曲》。

如果说德沃夏克播下了美国音乐的种子，爵士音乐的爆发，则可算美国音乐开花结果的时节。

一个多世纪来，爵士音乐不仅在美国的小酒馆里飘荡，更走上大音乐厅的舞台，从格什温到伯恩斯坦再到温顿·马萨利斯（传奇小号手），爵士音乐成为他们创作永恒的灵感源泉。

2016年，马萨利斯受纽约爱乐委约，创作了第四交响曲《丛林》。这是一首热闹却黑暗的交响曲，马萨利斯在歌舞升平的大时代下，放大了那些被视而不见的人和事：时运不济的小人物、一无所有的可怜人，又或是无家可归的流浪汉。爵士音乐就像暗流，带人走入大时代的阴影中，纵然有人说爵士已死，马萨利斯却用他的音乐证明了“爵士永不过时”。

7月7日的音乐会上，林肯中心“双子星”——纽约爱乐、林肯中心爵士乐团，将联袂带来《丛林》的中国首演，马萨利斯亦将亮相。即便是在纽约，这对组合携手亮相也属难得。

除了三场成人音乐会，7月4日，纽约爱乐还将带来一场少儿音乐会。

两位小作曲家将在音乐会上展现他们对这个时代的纪录。11岁的伊赛·拉比乌是一个生活在纽约的西非少年，在他创作的《生命是一种节奏》中，你可以听到尼日利亚深夜聚会的音乐，还有田间舂米、市场买卖的声音。15岁，来自中国的冯书雅，则在空气稀薄的西藏，写下了一曲《玛尼石回忆录》。