夏季音乐节丨“小作曲家工作坊”上，想象力在绽放

“小作曲家工作坊”是纽约爱乐乐团一个持续了22年的音乐教育品牌。去年，上海交响乐团联合纽约爱乐，首度将它引进上海。2017年，“小作曲家工作坊”继续在夏季音乐节绽放，历经作品征集和海选，最终有10位小作曲家参加为期一周的工作坊集训。

7月8日，10位小作曲家的10部作品将由上海交响乐团的演奏家首演，他们之中年龄最小的12岁，最大的17岁。

芬兰、韩国、委内瑞拉最有音乐创造力

乔恩·迪克（Jon Deak）在纽约爱乐工作了四十多年，由其创立的“小作曲家工作坊”也走过22年时间。谈及创建初衷，乔恩说，每个孩子都有潜在的音乐创造力，即便他们没有接受过专业音乐训练。就像视觉艺术，很多大艺术家都是音乐受孩子启发，挖掘出对艺术的重新认识，比如毕加索。

“我们为孩子创造音乐，但这不是孩子自己写的，为什么？因为把音符写下来，对孩子来说很难，也没那么必要。孩子们只要唱歌、玩乐、拍出一些有趣的节奏。”他举例说，在美国，很多脍炙人口的音乐，尤其是流行音乐，都来源于街上玩耍的孩子，而非专业人士。

通过“小作曲家工作坊”，乔恩希望孩子们能写出反映其所思所想，真正属于他们的音乐。而9-13岁是最适宜激发音乐创作潜力的年龄。

这些年，“小作曲家工作坊”走过了14个国家。而据乔恩观察，芬兰、韩国、委内瑞拉三国的音乐教育最有代表性、最有创新力。

“芬兰是一个很小的国家，只有400万人口，但整个社会以音乐为重，把音乐提高到了非常高的位置；在韩国，不只是作曲家，连商务人士也非常强调创造性；委内瑞拉很贫穷，社会问题也很多，但整个国家弥漫着音乐的氛围，你给监狱里的囚犯一个长号，他也可以通过学习乐器，走出监狱，重新进入社会。”

美国、挪威、荷兰、巴勒斯坦、以色列……乔恩认为，每个国家在音乐教育上各有优点，不同国家也各有不同的音乐语言、音乐节奏，而最让他心动的正是这种“差异感”。

对于中国孩子，乔恩的第一印象是内向、害羞，一开始他们总是等着老师叫他们做什么，“当你给他们一点鼓励，他们会渐渐脱离舒适区，有自己的创造节奏。委内瑞拉的孩子完全是另一种风景，他们会到处跑到处爬，很难控制，当然同样也很有创造力。”

为期一周的工作坊中，乔恩为10位小作曲家设置了与众不同的作曲课程，4位来自上海交响乐团、上海音乐学院的老师负责翻译和协助。

从自我介绍开始，乔恩便让小作曲家们感受到了不同。他让每个人用一个肢体动作表达自己的名字，其他人再一起重复他的动作。大幅度的肢体动作，迅速拉近了同学们的距离，也让他们加深了对彼此的印象。

乔恩每天还会为小作曲家们准备一个热身游戏。比如，他会以拍手的形式展示变化丰富的节奏型，再让同学拍手，每人创作一个新的节奏型，一一叠加，最后组成一个长篇幅的乐句。

工作坊更有“即兴表演”的课程，小作曲家们三五成组，有人演奏，有人表演，可以以教室中的任何物品进行创作，来模拟生活中的任何场景。比如，有的小作曲家就以谱架和黑板擦的摩擦、敲击，模拟了乘坐电梯的整个过程。

工作坊之前，小作曲家们大多只学过一门乐器，为了让他们更好地驾驭不同乐器，工作坊还设置了乐器介绍课程。

来自上海交响乐团的张毛弟老师介绍，今年的工作坊有两堂乐器介绍课。其中一次，由上交的六位演奏家给同学们介绍乐器，包括小提琴、大提琴、长笛、圆号、打击乐，他们还专门从意大利请来了女高音李薇薇，“人声”也是其中一门乐器。

演奏家们逐一介绍不同乐器的音色、记谱、音高范围等问题，李薇薇则解释了女高音分哪几种、有哪些唱法、如何发声等细节。小作曲家们可以从中选自己心仪的乐器，最终，这些乐器会现身于他们的作品，而演奏者正是上交乐手，“我们鼓励他们尽量多地使用乐器，因为机会难得。”张毛弟说。

与其用“教授”，不如用“指导”形容老师们在课上的作为。他们会为学生提供辅助，但并不干涉他们的配器、节奏、旋律怎么写，更不会做任何更改，除非乐谱超出某种乐器的演奏范畴，才适当提醒。最终的作品，要完全靠小作曲家本人产出。

来自上海市南模中学的张乐扬，是唯一一个连续两次参加“小作曲家工作坊”的中国学生。他最喜欢的乐器是圆号，去年，他在这里交出了作品《Crazy Horn》，今年打算出一部新作《Cheer up》。工作坊进行到第四天，他只差一个小节就要完成了，“有一段旋律进入我的脑海，我觉得还不错，就用上了，整首曲子只有这一段旋律，不断地变化。”