2017阿维尼翁IN戏剧节最全看戏攻略

第71届阿维尼翁IN戏剧节于7月6日至7月26日举办，本届戏剧节组委会共邀请41部剧目和9部《sujets à vif》单元展演作品 。其中，43部作品为新作，将在戏剧节开启自己的全球首演，戏剧节参与联合制作的委约作品共29部，涉及戏剧、舞蹈、偶剧、音乐、多媒体、跨界演出等多种门类的舞台艺术作品。共有来自22个国家的艺术家们受邀本届戏剧节，外国剧目与法国作品平分秋色。

值得一提的是每一年IN的舞台上都有非专业演员们的身影，今年阿维尼翁地区监狱里的囚犯也将走上这个举世瞩目的舞台，带来由艺术节总监亲自执导的莎士比亚的《哈姆雷特》。下面我们将为大家一一解读26部戏剧类剧目，鉴于阿维尼翁每年都会有或是玩文字游戏或是上升到语言学高度，让不通法语者只能在现场酣睡的作品，亦有不少舞台视觉性强，只看形式就能让你心跳加速，脑洞大开的戏。

为了方便大家选择，我们将为作品加注释，注解密码如下：

* : 视觉性肢体性强的作品

! : 语言狂喷型作品

无标识：介于以上两者之间

1

《安提戈涅》*

Antigone

导演：宫城聪 Satoshi Miyagi

时间：7月6日－8日，10日－12日 22点

时长：约两小时

地点：教皇宫光荣庭院 Cour d’honneur de Palais des Papes

今年入主阿维尼翁IN戏剧节教皇宫的开幕大戏是日本导演宫城聪执导的古希腊悲剧《安提戈涅》，这注定是一场东西方跨时空的戏剧对话。生者对死者同等的爱揭示着灾难和分裂带来的仇恨。导演将希腊仪式和日本仪式结合在了一座由水、火、影交织的剧场里，印尼水上木偶也将跃动在教皇宫的舞台上。

导演简介

宫城聪在东京大学就读时就开始了自己的戏剧生涯，他是导演亦是演员。作品不仅涉及欧洲古代经典，还经常排演当代日本剧作家的作品。他主张演员的表演应以东方体操为基础，并提出了“两名演员共演一个角色”的表演体系。他也因此备受国际顶尖戏剧机构的青睐，频繁受邀欧洲戏剧节。自2007年起，宫城聪便担任由铃木忠志创办的静冈舞台艺术中心艺术总监。

2

《提词》！

Sopro

导演：蒂亚戈·罗德里格Tiago Rodrigue

时间：7月7－10日，7月12－16日 22点

时长：约1小时45分钟

地点：加尔默罗会修道院（Cloître des Carmes）

剧场里的提词往往是看不见的，但是蒂亚戈·罗德里格却想要呈现给观众，并让提词员登上舞台为观众们演绎提词的故事。

导演简介

戏剧演员出身的蒂亚戈·罗德里格，在自由发挥和享有自主权的表演环境中，逐步成为了导演和作家，现任里斯本国立剧院艺术总监,也是不同城市和国家之间的文化交流的桥梁搭建者，戏剧导演，剧作家，戏剧推广人。2015年他曾应阿维尼翁戏剧节之邀呈现了他的作品《安东尼与克里奥佩特拉》。

3

《我们将拥有一切》!

On aura tout

导演：克里斯蒂安·陶比拉Chritiane Taubira 和安妮-劳拉·利埃茹瓦Anne-Laure Liégeois

时间：7月8－9日，11－16日，18－23日 11点

时长：约50分钟

地点：切卡诺花园

免费入场

系列剧。在这座戏剧之城里，市民们成天上演着政治斗争和唇枪舌剑。

导演简介

克里斯蒂安·陶比拉在政治斗争的环境下走上了写作的道路。她的作品抨击时弊，反对人们屈服于一个不稳定的时间，通过文字的力量来唤起人们重视人文社会的存在。她称自己的作品为“至关重要的警告书”。

安妮-劳拉·利埃茹瓦兼数职于一身，导演、布景设计师、服装设计师、演员等等，同时创作过数部歌剧。

4

《巴黎人》*

Les Parisiens

导演：奥利维尔· 匹Olivier PY(法国阿维尼翁)

时间：7月8-9日，11－15日 15点

时长：约3.5 小时（含幕间休息）

地点：La Frabrica

又是一出奥利维尔·匹式的戏中戏。奥雷利安Aurélien和卢卡斯Lucas生活在巴黎，他们都试图寻找完美。这座残酷的城市上演着一部悲喜剧，那里的权利无止境地坠落。戏剧、上帝、性、死亡、自由，与权利粉墨登场，交替上演

导演简介

阿维尼翁IN戏剧节艺术总监，导演，演员，诗人和作品颇丰的剧作家。他的众多戏剧作品大多都以政治为主题，如他导演的作品埃斯库罗斯的《七将攻忒拜》、《祈援女》、《波斯人》和莎士比亚的《李尔王》。

5

《伪君子的阴谋 莫里哀先生的小说》*

Die Kabale der Scheinheiligen. Das Leben des Herrn de Molière

导演：弗兰克· 卡斯多夫Frank Castorf

时间：7月8－9日，11-13日 17点

时长：5小时45分钟（含幕间休息）

地点：阿维尼翁展览公园（需乘车前往）

为了引起关注、并以玩味的方式探究艺术家和政治权利的关系，德国戏剧大师Frank Castor（弗兰克·卡斯多夫）请出了两位名人。两位？或是四位？亦或比这个数字更多？第一位是作品总是被禁止出版的俄罗斯作家、导演Mikhaïl Boulgakov（米哈伊尔·布尔加柯夫，他的作品因被指反苏维埃政权而从未被公开发表）；第二位是无人不晓的法兰西喜剧大师Molière莫里哀，他是剧作家、演员、剧团团长，其作品嬉笑怒骂经常触及贵族及封建势力的痛点但却一直受皇家庇护，直至他病逝。当然还有影响二者人生的大法官：斯大林和路易十四，事实上，两位当权者都是与艺术家们有私交的。在16世纪莫里哀接受了国王路易十四的委约创作了L’Impromptu de Versailles（《凡尔赛即兴剧》）。三百年后，布尔加科夫以此为创作灵感写出了La Cabale des devots（《伪君子的巫术》）和Le Roman de Monsieur de Molière（莫里哀先生的小说），他的每部作品都受到斯大林的严厉审查。而在今天，卡斯多夫将用自己的作品，结合自己的经历问询艺术家和掌权者之间的关系，这部作品也成为了Castor反思和评论自我与国家政治的一种方式。在今天，一切似乎都是被允许的，那审查制度还会留下什么？艺术家究竟是必须要在谁的面前进行交换，寻找他的影响力？

导演简介

弗兰克· 卡斯多夫自1992年担任柏林人民剧院导演起，就与多名剧作家合作创作了欧洲最杰出的剧目。他多次受邀阿维尼翁IN戏剧节。

6

《西贡》

Saigon

导演：卡罗琳娜 桂拉· 阮 Caroline Guiela Nguyen

时间：7月8－10日，12-14日 17点

时长：3小时45分钟（含幕间休息）

地点：奥班尼勒高中体育馆 Gymnase Du Lycée Aubanel

一出关于文化身份认同的作品，剧中的角色和饰演他们的演员一样来自法国、越南，或是越南裔的法国人。在这个复调故事中交错着主人公们的心声，他们类似的命运、他们的乡愁，他们的爱，还有印在心底的记忆。

导演简介

卡罗琳娜 桂拉· 阮于2009年建立了自己的剧团。剧团在上演几部经典之作后转而挖掘自己的亲身经历、故事和在戏剧的舞台上所残缺的和缺失的主体。此后，他们不停地把身边的故事搬上舞台。

7

《燥与湿》!

Le Sec et L’humide

导演：盖· 卡西尔斯Guy Cassiers

时间：7月9日，11日 15点

7月10日，12日 15点&18点

时长：一小时

地点：弗代纳分剧场 L’autre Scène du Grand Avignon－Vedène (需乘车前往)

《燥与湿》以研讨会的形式将德盖尔的法西斯主义的言论以及乔纳森·利特尔对一个枯燥的会议所做的政治分析合二为一。语言解构，语音学，心理分析，实验新科技勾勒出燥与湿，善与恶的图景。

导演简介

学过绘画的盖· 卡西尔斯创作了一种极具视觉感和感官感受的戏剧语言。他的作品追问历史，尤其是历史造就的演讲、互相对峙的社会政治力量,在故事中赞扬人在历史过程的重要意义。自2006年起他曾多次携作品亮相在阿维尼翁IN戏剧节上。今年他受邀带来了两部戏剧作品，《燥与湿》（Le Sec et L’humide）和《边境》（Grensgeval）

8

《萨拉热窝的记忆》*

Memories of Sarajevo

导演: 吉特组合Le Birgit Ensemble

时间：7月9－11日，13-15日 17点

时长：2小时20分钟

地点：保罗热瓦体育馆 Gymnase Paul Giéra

Le Birgit Ensemble是中法纵横近年来一直关注的法国剧团。几年前他们凭借一部《柏林墙：遗迹》，在法国名声大噪。此次阿维尼翁IN戏剧节上演的两部剧目《萨拉热窝的回忆》和《在雅典的废墟中》是他们《欧洲，我的爱》四部曲的最终两部曲。

著名的萨拉热窝围城战役开始于1992年，也就是在使欧洲由经济共同体转为欧盟的《马斯特里赫特条约》签定后的两个月。而这一条约，以及它所带来的转变，后果甚至是对整个欧洲的破坏都无法让人无动于衷。反观这段有些失控的历史时期，那些所谓的大型机构做出的裁决抑或是优柔寡断，《萨拉热窝的记忆》想要呈现的就是这样一幅描绘历史的宏伟巨幅，让当时那些被围困的人们的话语再次回响在今日的舞台上空。无论是从图书馆的历史文献中，还是从各种亲历者的目击证词中，甚至是历史在这座典型的盆地城市留下的印记里——正是这种特殊地形的原因，使该城极易受到来自环绕四周的山丘上围攻——两位导演Julie Bertin和Jade Herbulot不断地在回答同一个问题，“如何能够贴近这一段并不属于他们的历史，使之更好的呈现出来？”舞台上是一幕场景建筑，大街上是路人如织。凌驾于他们之上的欧洲乃至国际领导人汇集一堂却无计可施。Le Birgit Ensemble剧团成员都是在欧盟成立后出生的，他们能够深刻地感受到人们对这一联盟，在经历近年来个各种尝试后的愤怒和挫败感，认为应该将这愤怒与挫败感重新投入到对新形式的政治组织机构的思考中去，也包括以艺术的方式思考。

导演简介

Julie Bertin

从巴黎一大读完哲学毕业后，Julie Bertin 在2009年进入到阿尼埃尔戏剧工作室学校，两年后又成功进入法国国家高等戏剧艺术学院学习。她戏剧导演生涯正式开始于改编剧作家Frank Wedekind 的作品《春之觉醒》，紧接着又与Jade Herbulot一起创作了《柏林墙：遗迹》。她们共同创立的Le Birgit Ensemble剧团创作的剧目主要都是围绕欧洲从1945年到现在的各种历史问题，提出质疑或者力图重新描绘历史。Julie Bertin同时作为一名戏剧演员还在其他剧目中演出，其中名为《乡村继承者》的剧目还在2016到2017年开始巡演。

Jade Herbulot

同她的同伴一样，Jade Herbulot也是在里昂高师读完现代文学之后，进入阿尼埃尔戏剧工作室学校，并在那里遇到了Clara Hédouin，两人共同改编了大仲马的《三剑客》，并将其以连载戏剧的形式搬上了公共舞台表演。她同样也是在法国国家高等戏剧艺术学院学习，之后与Bertin于2013创立了剧团，她们的愿望就是打破这第四堵墙，以及对戏剧的沉思，而是更好的运用观众的直观感受和参与作为一种编导中更为巧妙的技巧。她们的剧团向生于1986到1990年代间的这一代人敞开大门，因为这一代人对世界和时局的理解在他们的工作中与他们息息相关。同样的，Jade Herbulot也作为戏剧演员在其他剧目中参演。

9

《在雅典的废墟中》*

Dans Les Ruines D’Athènes

导演：布吉特组合Le Birgit Ensemble

时间：7月9－11日，13-15日 20点30

时长：2小时20分钟

地点：保罗热瓦体育馆 Gymnase Paul Giéra

双重声音和多重观点的表达。在一个以考林辛式希腊庙宇风格的的舞台之上，《在雅典的废墟中》向我们讲述着希腊时局，我们眼前立马呈现出一个用来逃避现实的虚假圈套。掩埋在一片所谓的欧盟和国际货币基金组织间商讨的瓦砾下，雅典市民决定选择把自己关在真人秀的演播室里，满心期待着最终能够获胜并赢得奖品——债务危机的消除。介于讽刺剧和古典正剧之间，角色以悲剧英雄的名义向政治和经济领域发起质疑。面对着虚拟的神话和残酷的现实，观众们的角色不仅仅局限与观看，更可以通过投票来影响剧情的发展。现场观众，电视观众，演员，市民，参与游戏的人……什么才是我们真正扮演的角色？该剧为我们提供了一条推动历史进程的意见，即号召每个人即使你无法身赴前线，也承担一份责任。

导演简介

Julie Bertin

从巴黎一大读完哲学毕业后，Julie Bertin 在2009年进入到阿尼埃尔戏剧工作室学校，两年后又成功进入法国国家高等戏剧艺术学院学习。她戏剧导演生涯正式开始于改编剧作家Frank Wedekind 的作品《春之觉醒》，紧接着又与Jade Herbulot一起创作了《柏林墙：遗迹》。她们共同创立的Le Birgit Ensemble剧团创作的剧目主要都是围绕欧洲从1945年到现在的各种历史问题，提出质疑或者力图重新描绘历史。此次阿维尼翁戏剧节上演出的来自该剧团队的这两部剧目是她们的《欧洲，我的爱》四部曲的最终两部曲。Julie Bertin同时作为一名戏剧演员还在其他剧目中演出，其中名为《乡村继承者》的剧目还在2016到2017年开始巡演。

Jade Herbulot

同她的同伴一样，Jade Herbulot也是在里昂高师读完现代文学之后，进入阿尼埃尔戏剧工作室学校，并在那里遇到了Clara Hédouin，两人共同改编了大仲马的《三剑客》，并将其以连载戏剧的形式搬上了公共舞台表演。她同样也是在法国国家高等戏剧艺术学院学习，之后与Bertin于2013创立了剧团，她们的愿望就是打破这第四堵墙，以及对戏剧的沉思，而是更好的运用观众的直观感受和参与作为一种编导中更为巧妙的技巧。她们的剧团向生于1986到1990年代间的这一代人敞开大门，因为这一代人对世界和时局的理解在他们的工作中与他们息息相关。同样的，Jade Herbulot也作为戏剧演员在其他剧目中参演。

10

《玛莱娜公主》

La Princesse Maleine

导演：帕斯卡· 柯识Pascal Kirsch

时间：7月9日，11-15日 22点

时长：约2小时45分钟

地点：La Cloître de Célestins塞勒斯坦修道院

玛莱娜公主的坚强在于她的不懈探索。她一到达目的，周遭潜在的恐惧便会滋长，反对势力勾结起来制造灾难。

导演简介

戏剧演员出身的帕斯卡· 柯识很快发现了自己在舞台发展的另一个方向－导演。2001年起他根据毕希纳和魏尔伦的作品导演戏剧作品，在2003年创建了自己的剧团，于2010年离开剧团前往巴黎发展。2015年，他导演了汉斯亨尼· 强恩的诗体戏剧《贫穷，富有，人和兽》。

11

《罗贝托·祖高》

Roberto Zucco

导演：晏-乔埃尔· 科林Yann-Joël Collin

时间：7月11-13日 17点

时长：2小时20分钟

地点：圣约瑟夫高中体育馆

法国国立戏剧学院的学们参与了这次戏剧冒险之旅。法国当代最杰出的剧作家贝尔纳－玛丽· 戈尔德斯Ernard-Marie Koltès的文本和迪迪尔－乔治· 高比利Didier-Georges Gabily的文本为这个冒险之旅提供了无限的可能。每一个学生都被允许去创造一个极端的情境，这是一出通过戏剧语言的自我问询，一次关于身份的探寻。

导演简介

晏-乔埃尔· 科林和让－弗朗斯瓦· 斯瓦迪尔二人与迪迪尔－乔治· 高比利相遇可以说是见证他们了艺术之旅的开端。他们一同创建了剧团，代表作当属1991年的《暴力I》和《暴力II》双部曲。随后他又于1993年成立新的剧团并创作了众多非凡的戏剧作品，如《亨利四世》《仲夏夜之梦》《暴力重组和TDM3》、莫里哀三部曲等等。

12

《易卜生之家》*

Isben Huis

导演：西蒙· 斯通Simon Stone

时间：7月15-16日，18-20日 21点

时长：4小时

地点：约瑟夫高中庭院 Cour du Lyée Saint-Joseph

角色们走上舞台，带着同样的气质，他们是表兄弟，姐妹，女儿，儿子，或仅仅只是易卜生笔下的角色？Simon Stone（西蒙·斯通）想象出的这个易卜生之家究竟是想揭示什么？在圣约瑟夫庭院巨大的舞台中央，这位澳大利亚籍导演依据某种谱系结构，建造了一座板式建筑风格的舞台。这种谱系源自对戏剧演出连贯性的崭新探索：剧中家庭生活的每一个篇章的故事都发生在一个房间里，建筑如水果般被层层剥开，随着剧情的发展一步步呈现在观众面前。导演在他的实验探索中，回归到这个面临危机的家庭的核心问题，去关注那些还未被治愈的疤痕。卧室、厨房、阁楼……每一个房间都承载着他们的心灵创伤、挣扎，以及美好的回忆。

《易卜生之家》是一部运用崭新的剧作方法溯源人类和人类的生存本能的戏剧，它带出一个永恒的问题：在这个把一切的反常都视为常态的异常世界里，我们到底应该如何反抗才能向前？

导演简介

西蒙· 斯通是澳大利亚演员、导演和作家。他于2013年导演的易卜生之作 《野鸭子》在荷兰戏剧节上大获好评。

13

《女仆》*

De Meiden

导演：凯特· 米切尔 Kate Mitchell

时间：7月16日，18日，20-21日，15点

7月17日 22点

时长：1小时45分钟

地点：弗代纳分剧场 L’autre Scène du Grand Avignon－Vedène (需乘车前往)

剧作家让·日奈受帕宾姐妹谋杀案启发，在他的剧作里创作了两个罪犯女仆，她们在阿姆斯特丹一个有钱人家的公寓里交换扮演着一个内心充满矛盾的“夫人”。

阿维尼翁IN戏剧节多年的座上宾，以多媒体戏剧见长的英国女导演Katie Mitchell（凯蒂·米切尔）这次给法国剧作家Jean Genet（让·日奈）的《女仆》做了新全新的解读。故事背景从巴黎的公寓搬到了现代阿姆斯特丹市区中心，女仆们则变成了波兰人。在Katie Mitchell的解读中，《女仆》更像是在对父权社会对女性的盘剥而进行讨论。让·日奈受帕宾姐妹谋杀案启发，在他的剧作里创作了两个罪犯女仆，她们在阿姆斯特丹一个有钱人家的公寓里交换扮演着一个内心充满矛盾的“夫人。这两个女仆的形象在这个导演版本中成为了当今社会中千万受盘剥的，背井离乡的女性们的投射，她们都被令自己窒息却不得不依附的人压榨。女仆们通过把男主人送进监狱摆脱了他，继而密谋让女主人也消失于世……冤冤相报，他们当真能成功克服困局吗？

导演简介

凯特· 米切尔曾多次受邀参加阿维尼翁IN戏剧节。她通过运用音乐，舞蹈的节奏感以及多媒体语音，对多部希腊、英国、北欧和俄国的经典剧作注入了许多新鲜的元素并做了当代的全新解读。

14

《即兴1663》

Impromptu 1663

导演：克雷蒙· 埃尔维尔－勒日Clément Hervieu-Léger

时间：7月17-19日 14点

时长：2小时

地点：圣约瑟夫高中体育馆 Gymnase Du Lycée Saint-Joseph

《即兴1663》或《莫里哀对太太学堂的批评》，是莫里哀给戏剧界的答案。法国国立戏剧学院的学生们在埃尔维尔－勒日的执导下为此剧带来了更多解读。 将亦真亦幻的情境相结合，剧团的生存，排练的焦虑，登台的压力，以及如何在经典语言中寻求一种当代性的探索都将在舞台上呈现。

导演简介

克雷蒙· 埃尔维尔－勒日在2016年阿维尼翁IN戏剧节在教皇宫光荣庭院上演的伊沃· 凡· 霍夫导演的大戏《被诅咒的人》中饰演刚德· 凡·俄森贝克一角给观众们留下了深刻的印象。除开演员的身份，他还是戏剧歌剧导演，有多部作品在法兰西喜剧院上演。

15

《克莱尔，安东和他们》

Claire, Anton et Eux

导演：弗朗斯瓦· 赛尔凡特François Cervantes

时间：7月17-19日 18点

时长：1小时45分钟

地点：圣约瑟夫高中体育馆 Gymnase Du Lycée Saint-Joseph

从古代穿越回来的14位演员需要去唤醒那些曾经成就他们的人，他们坚定地捍卫着那些将人们团结一致的故事所赋予的力量和必要性。

导演简介

弗朗斯瓦· 赛尔凡特的作品关注探讨传统与创作之间的关系，他不仅在戏剧的源头中（小丑，面具）汲取灵感，亦注重当代戏剧写作。

16

《舞台上的野兽》*

Bestie di Scena

导演：爱玛· 但丁Emma Dante

时间：7月18-20， 22-15日 20点

时长：约1小时15分钟

地点：奥班尼勒高中体育馆 Gymnase Du Lycée Aubanel

没有台词，没有角色，没有场景，没有服装，只有演员，他们全身赤裸，他们要去适应舞台上所发生的一切，把自己交付出来，直面自己，直面幕布，直面物体，直面服装，直面对话，演员们在一刻不停地变换着自己，是动物，是孩童，是傻子……

长期以来，方言、手势和口音一直都是意大利西西里导演艾玛·但丁（Emma Dante）舞台语言的标签。一种通俗而流行的南方方言，被艾玛·但丁升华为一种隐喻，并被放置到超现实语境中以开发其极限。语言、肢体、节奏……绝非没有想象力地，强化表现出这部人类喜剧的残酷性，并引发了人们对社群的社会、政治性探讨。

导演简介

她是演员、编剧、作家、 戏剧歌剧导演、电影导演，爱玛· 但丁把戏剧看作是“揭示那些人们偏向于掩饰的不安和问题”。

17

《阿特柔斯的神圣狂欢：八大家族肖像》*

Santa Estasi- Atridi: Otto Ritratti Di Famiglia

导演：安东尼奥· 拉特拉 Antonio Latella

时间：上篇 7月19日，22日，25日。 15:00。

下篇7月20日，23日，26日。 15:00。

时长：上篇 8小时50分钟（含幕间休息）

下篇 7小时40分钟（含幕间休息）

地点：米斯特高中体育馆 Gymnase du Lycée Mistral

16个小时的史诗剧！今年阿维尼翁最考验观众耐力，又最值得观看的作品之一，以8个章节讲述希腊神话阿特柔斯家族神秘而悲剧的命运。

阿特柔斯的故事得从他被诅咒的父亲坦塔罗斯讲起：坦塔罗斯是宙斯的儿子。坦塔罗斯将自己的孩子亲手斩杀，把肉割下来供众神食用。众神因此判坦塔罗斯犯下重罪、罚他受永世的折磨，而他的后代也被下以毒咒，成为一切罪恶的代言人。到了受审判的第四代时，这个家族已经经历了谋杀、弑母殁父、杀婴、强奸和乱伦等种种罪行......

阿特柔斯家族的故事在古希腊时期就是三大剧作家埃斯库罗斯、欧里庇德斯和索福克勒斯的创作素材，在他们的笔下这些人物变成了悲剧的英雄、传奇和经典。今天，作为威尼斯双年展戏剧总监ANTONIO LATELLA（安东尼奥·拉特拉）的演绎别具一格。他抽取了阿特柔斯家族中的8个故事让7个年轻的戏剧编剧与自己一起重新解读，再将它们交给新生代的演员们。在这一场16个小时的神圣狂欢中，拉特拉，提出了两个原则，第一，在一个没有任何出路和规则的社会背景中来讨论家庭母题。第二，讨论父权形象，将之具体地放置在传统观点和传承观念中去看待。对于这位威尼斯双年展的戏剧领头人来说，“我们必须把自己从老一辈人肩负的责任中解放出路，才能找到属于我们自己的存在。 ”

导演简介

安东尼奥· 拉特拉的戏剧几乎全是关乎家族的故事，他对意大利传统的戏剧对话形式提出了新的看法。作为意大利新一代戏剧大师，他最近被任命为威尼斯双年展戏剧艺术总监。

18

《战神之女》

La Fille de Mars

导演：让－弗兰斯瓦·马蒂农Jean-François Matignon

时间：7月19-21日，23－24日 18点

时长：约两小时

地点：保罗·日拉体育馆 Gymnase Paul Giéra

彭忒西勒亚在特洛伊战争后获得重生, 她回忆起了为那场战争而战斗的人们。在那里，她打败了阿奇里斯；这一份炙热的爱，却不被亚马逊人的法律允许。

导演简介

在让－弗兰斯瓦·马蒂农的戏剧中，浓郁的浪漫情怀融入到了剧本写作中。剧场成为了一个做运算的地方，那些无限大和无限小的部分都在不停地自我解答。而这种过程中最重要的一点被毕希纳的这一句话点明：“每个人都是一个深渊，当人们往下看的时候，会觉得头晕目眩。”

19

《哈姆雷特》*

Hamlet

导演：阿维尼翁－莱蓬特监狱中心

奥利维尔·皮 Olivier Py 和 恩佐·韦德特 Enzo Verdet

时间：7月21日 15点

7月22日15点&18点

时长：1小时15分钟

地点：尚维拉之家 Maison Jean Vilar

这一部莎翁的悲剧由来自阿维尼翁莱蓬特监狱的十位囚犯担当主演。舞台之上，他们不再背负任何偏见，将哈姆雷特也解放了出来。这部由监狱内的戏剧工作坊而发展为舞台演出的作品也昭示着阿维尼翁戏剧节支持民间戏剧的愿景：建立起纽带。

导演简介

阿维尼翁戏剧节自2004年就与阿维尼翁－莱蓬特监狱中心建立了合作伙伴关系。2014年，在奥利维尔·皮要求下，他和恩佐·韦德特一同开展的创意工作坊使得合作得到进一步深化。

20

《朱丽叶，从这里开始》

Juliette, Le commencement

导演：格雷日瓦· 奥宾Grégoire Aubin和马索· 德思相－舍古拉Marceau Deschamps-Ségura

时间：7月23-24日 17点

7月25日 14点&18点

时长： 约两小时

地点：圣约瑟夫高中体育馆 Gymnase du Lycée Saint-Joseph

这部为法国国立高等戏剧学院2017级学生创作的《朱丽叶，从这里开始》汲取了莎士比亚、雨果、索拉纳斯和诺兰的灵感，它将莎翁笔下的女主人公重新做了解构和解读。

导演简介

格雷日瓦· 奥宾和马索· 德思相在高中戏剧选修课上相识，之后二人合作创办了剧团。他们二者的互补使得他们能够作为手艺人和评论人来让艺术变得更有活力也更丰富。

少儿类戏剧类

1

《魔怪在哪儿？》

Où sont les ogres?

编剧&导演：皮埃尔－伊夫肖·帕莱 Pierre-Yves Chapalain

时间：7月6日 15点

7月7日－9日 11点&15点

7月11日 11点

时长：1小时十分钟

地点：Chapelle Des Pénitents Blancs

故事发生在汉娜和安杰莉卡这两个女孩之间。她们不与同龄的孩子接触，彼此是唯一懂得自己的人。有一天，她们开始产生了一些奇特的直觉，两个孩子不知道是应该摒弃这直觉还是跟着这直觉走。

导演简介

肖帕莱是一名剧作家，也是一名导演。他于2008年创立了自己的剧团“需要的时间”（Le Temps qu’il faut）。他擅长运用戏剧的元素，通过感觉来刺激感官，通过对话来营造画面。此外，他还是一名演员，经常与许多知名导演合作，如皮埃尔·莫尼耶Pierre Meunier, 乔埃尔·波莫拉Joël Pommerat, 贝兰洁儿·凡图索Bérangère Vantusso。

2

《长颈鹿生命中的悲与喜》

Tristesse et Joie Dans La Vie Des Girafes

导演：托马斯· 奇拉德 Thomas Quillardet

时间：7月14日 15点

7月15－16日，18日 11点&15点

7月19日 11点

时长：约1小时10分钟

地点：忏悔教堂 （Chapelle Des Pénitents Blancs）

一个被妈妈昵称做“长颈鹿”九岁的女孩和她的泰迪熊游荡在里斯本的街头，妈妈消失了，失业在家的艺术家爸爸总是无法赚回能配得上他的钱，没有钱，家里就装不了有线电视，“长颈鹿”走在街头，想要寻找到一个人来帮助她，结束这一场让她失去有线电视的经济危机。

导演简介

托马斯· 奇拉德于2003年开始他的导演生涯，2014年首次导演儿童剧《三只小猪》并上演于法兰西喜剧院。

3

《不完美》

L’imparfait

导演：奥利维尔·巴拉聚克 Olivier Balazuc

时间：7月22－23日，25-26日 11点&15点

时长：1小时

地点：忏悔教堂 Chapelle Des Pénitents Blancs

维克多是一个即将满8岁的独生子，生活在一个完美的三口之家。一天，他决定要打破家中约定俗成的规则，有自己的表达，他的表达甚至超出了成人世界的底线，他们以迅猛，暴力，反常地方式回应。

导演简介

奥利维尔·巴拉聚克是剧作家、演员、戏剧和歌剧导演，他转向为青少年观众导演剧作是因为他认为青少年文学就像是“一位作家应该到达的地方”

戏剧/舞蹈

1

《边境》*

Grensgeval

导演：盖· 卡西尔斯Guy Cassiers 和茂德· 勒普拉德克 Maud Le Pladec

时间：7月18-29日，22-24日 18点

时长：一小时

地点：阿维尼翁展览公园 Parc des Expositions-Avignon (需乘车前往)

一群难民坐着临时搭建的简易船舶心惊胆战地穿过地中海，可是当他们登陆到达彼岸时，面临着的却是恐惧和彼此的猜忌。

导演简介

学过绘画的盖· 卡西尔斯创作了一种极具视觉感和感官感受的戏剧语言。他的作品追问历史，尤其是历史造就的演讲、互相对峙的社会政治力量,在故事中赞扬人在历史过程的重要意义。自2006年起他曾多次携作品亮相在阿维尼翁戏剧节上。今年他受邀带来了两部戏剧作品，《燥与湿》（Le Sec et L’humide）和《边境》（Grensgeval）

茂德· 勒普拉德克在2010年凭借作品《教授》获得评论家联盟年度编舞启发奖。此后她又创作了一系列以音乐和舞蹈之间的关系为主题的作品。

2

《大人们》*

Les Grands

导演： 范妮·德相莱 Fanny De Chaillé

时间：7月19-21日，23-26日 15点

时长：1小时15分钟

地点：本努瓦-XII 剧院

大人是相较于成人儿童时期和青少年时期的概念。如果时间尘封着过往的故事，那么别后相逢的诗句会将尘封吹散。

导演简介

范妮·德相莱喜欢把台词和动作分开，重新审视这两种沟通的方式后再进行创作。

戏剧/音乐

1

《童年如此》*

L’enfance à l’œuvre

导演：罗宾·瑞努奇Robin Renucci和尼古拉斯·斯达维 Nicolas Stavy

时间：7月7－8日，10-11日，13-15日，18日－26日

时长：约一小时

巡游演出

两位导演通过音乐和身体深入探究四位作者的文字和生活，这四位作者讲述了各自从童年到成年时期是受何启发而踏上了艺术家之路。

导演简介

罗宾·瑞努奇因他的演员身份而成名。作为“专业的业余戏剧爱好者”，他以分享和传播对艺术的热爱为己任，并不遗余力地去实践这份责任。在创作一系列以“屈服”和“堕落”为主题的作品后，他最近的作品主题是“工作和富裕的关系”。

尼古拉斯·斯达维从小就热爱钢琴，曾就读于巴黎国立高等音乐舞蹈学院，随后又就读于日内瓦音乐学校。他除了在钢琴上的造诣，也涉足于戏剧，如和迪迪尔·桑德尔的合作以及和罗宾·瑞努奇在《钢琴家瓦迪斯瓦夫·史匹曼》中的合作。

【本文原发表于中法纵横微信公众号（微信号xijuzongheng），澎湃新闻经授权转载。】