伯恩斯坦《奇切斯特圣歌》上海首演，16岁刘珅任男童高音

来自德国汉堡的指挥家威尔·汉伯格（Will Humburg）是一位“瓦格纳专业户”，近年来，由他指挥的瓦格纳《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》，均是国际乐坛关注的盛事。

7月9日，上海歌剧院2016-2017交响合唱演出季闭幕音乐会在上海大剧院举行，威尔·汉伯格受邀前来指挥这场音乐会。这是威尔·汉伯格在中国的“首秀”，和他首度在上海露面的还有伯恩斯坦的《奇切斯特圣歌》。

伯恩斯坦不仅是指挥大家，也是20世纪最活跃的作曲家之一。

指挥家威尔·汉伯格

1965年，英国奇切斯特大教堂委约他根据《圣经》诗篇创作一部合唱作品。伯恩斯坦是犹太人，他在这部圣歌中用希伯来文写作。在纽约首演时，伯恩斯坦亲自上阵指挥，大获成功。

为了《奇切斯特圣歌》此次在上海的首演，上海歌剧院发动了一个150人的演出团队，包括合唱团和交响乐团。

《奇切斯特圣歌》不像传统宗教类作品那么“正经”，配器先锋，表达方式现代，唱起来可以如此疯狂。

“《奇切斯特圣歌》是七拍子，嗯哒嗯哒嗯哒哒（2+2+3的复合拍子），同时吸收了Jazz、Swing的音乐风格，节奏比较复杂，再加上希伯来文唱词的格律节奏，要抓住音乐内在的律动以及音乐与唱词间节奏的关联实非易事。”汉伯格笑说，“上海歌剧院合唱团的演员们一开始都比较腼腆羞涩，这也许是东方人的共性，但在我的带动下，他们最终放开了。”

汉伯格坚持让合唱演员动起来，他说这是他一贯的要求，而并不仅仅因为这一首作品。在他看来，无论什么风格、什么题材或体裁的音乐，都是情感的表达，而他深信，肢体的参与能帮助演绎者更好地感受音乐中蕴含的情感，也会帮助演绎者更好地理解作曲家对于旋律、节奏等细节处理的用意。

刘珅

《奇切斯特圣歌》长约十八分钟，共分三个乐章，第二乐章特别标注了要用一位男童高音。在本场音乐会担此重任的，是16岁的刘珅。

自从在慕尼黑以一曲《喜马拉雅之光》（叶小纲作曲）亮声，刘珅便被德国音乐界称为“上帝赐给中国人的礼物” ，其晶莹剔透的高音仿若夜空里闪亮的明星。

五六岁时被父母带去看歌剧《茶花女》后，刘珅迷上了歌剧，也因此开始了声乐自学之路。直到一年前入读纽约茱莉亚音乐学院高中部，他才正式接受专业声乐训练。

三周前，刘珅接到了出演《奇切斯特圣歌》的邀请，他把能听到的版本都听了一遍，包括伯恩斯坦本人指挥的版本。

唱惯了意大利语、法语，猛然要唱希伯来语，刘珅感觉到了难度。身边会说这门语言的人比英语、意大利语、法语少得多，刘珅专门找了一个了解犹太文化的朋友来正音。另外，这个角色的音区偏低，而他平时以唱高音为主，还要注意把声音调下来。

这是刘珅第一次和汉伯格合作，“你能感觉到灵魂被他带出来了，他会给我发挥的空间，唱起来很过瘾。”汉伯格对刘珅最终的表现也很满意，毕竟，少有人能保证音色的甜美，又能保证声音的稳定性和纯正性。

除了《奇切斯特圣歌》，上海歌剧院当晚还献演了柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《命运之歌》。前者是音乐舞台上长演不衰的“宠儿”，极富乐观情调，后者则是勃拉姆斯最著名的交响合唱作品，鲜少有机会在国内上演。