夏季音乐节丨企鹅咖啡馆，他们的音乐让人放松警惕

看过日剧《四重奏》，你一定记得《Music for a Found Harmonium》（偶得风琴之歌）。每当剧中人情绪低落，曲调昂扬欢快的《Music for a Found Harmonium》总会适时响起，鼓舞人心。

这首歌出自哪呢？企鹅咖啡馆，一个有着奇怪名字的英国乐团。

7月11日的上海交响乐团音乐厅，《Music for a Found Harmonium》作为压阵曲，被企鹅咖啡馆献演给了上海观众。

这首歌是企鹅咖啡馆创始人西蒙·杰夫斯（Simon Jeffes）写的，而它的诞生，和日本还真有点渊源——有一年，西蒙在京都街头捡到了一架损坏的簧风琴，把琴修好后，他为它写了这首曲子，日后不管走到哪，每当乐声响起，他总能怀念起京都的一切。

《Music for a Found Harmonium》的诞生有故事，企鹅咖啡馆的问世，其实也有故事。

亚瑟

乐团源于西蒙的一个梦。那是1972年，他在法国南部食物中毒，高烧三天，在一个白日梦里，他梦见了“未来”：那是一个隔离、封闭的世界，城市里人来人往却一片死寂，他沿着尘土飞扬的街道走，看见一家“企鹅咖啡馆”，与外界的死寂不同，咖啡馆里嘈杂喧闹，一支乐队正在演奏，色彩明亮，充满希望。醒来后，他决定把这个乐队变为现实。

西蒙成立乐团的另一个原因，在于对现代音乐的“反叛”。他喜欢现代派作曲家，但总觉得他们的音乐太过艰涩，不够动听。在他看来，作曲家应该写一些动听有趣的音乐，写一些大家可以接受的曲子，引起人的情感共鸣。

西蒙说，生命中的惊奇、出乎意料、不由自主、不可自拔都是十分珍贵的， 企鹅咖啡馆的音乐也是无拘无束的，灵感来自各种奇奇怪怪的事情。比如，他们最有名的作品之一《电话铃声和橡皮筋》，便是以一串电话拨通、忙线时的信号音为基础的乐曲。

上世纪八九十年代，企鹅咖啡馆风靡一时，但你很难用一种音乐风格将其归类。作为创始人的西蒙游走于各个流派，摇滚、流行、民谣、古典、R&B、世界音乐，他善于从各类音乐中汲取养分，并不在乎音乐元素来自哪里。

可惜的是，因为脑瘤，西蒙逝世于1997年，企鹅咖啡馆也因此沉寂。直到2009年，西蒙之子亚瑟·杰夫斯（Arthur Jeffes）将之复活。

亚瑟在大学学的是考古，并没有特别学习音乐。转机出现于2005年，那一年他去北极待了三个月，每天面对冰天雪地，他有充足的时间思考自己到底想做什么，“回到伦敦后，我开始了作曲方面的深造。”

学作曲的同时，他也和朋友们组乐队。在一些音乐节登台，父亲的音乐总在演出之列，亚瑟也总是尽可能地复刻父亲的音乐风格及其演出场景。重启企鹅咖啡馆，就像滚雪球一样成了水到渠成的事。

亚瑟听着父亲的音乐长大，看着他在家里写歌，甚至一度以为世上的音乐都是父亲写的。就像基因的延续，投身作曲的亚瑟有着和父亲相似的音乐品味、音乐风格。巡演时，父亲的旧曲和他写的新曲目也总是对半分，因为怀旧，观众们对父亲的曲子常常抱有极大的热情。

和父亲一样，亚瑟写歌时也喜欢录制生活里的声音。比如《Hard Seventeen》，里面就有轻击磁带盒子的声音；他们还把挖盐罐的声音录下来，就像有人走过一片雪地；他们甚至敲击厨房里的木地板，充当打击乐。对亚瑟来说，任何东西都可以成为乐器。

一直以来，企鹅咖啡馆演的都是纯音乐，没有歌词。亚瑟希望，音乐能把观众带入一个魔幻的世界，和现实世界分离。

“我们的音乐里有古典乐的部分，也有电子乐的部分，他们把我们定义为Post classical（后古典），这是近几年才有的一个新流派。”亚瑟这样为企鹅咖啡馆定位。

和正襟危坐的古典乐团不同，舞台上的企鹅咖啡馆放松又自在，就像他们的着装，休闲又随性。上海的这场音乐会，有的乐手甚至戴着帽子，穿着夹角拖鞋上了台，下台时，他们干脆把企鹅头套套在了脑袋上。在他们的乐声中，你会放松警惕，而在放松中聆听到的音乐，动人的成分也更多了。