夏季音乐节丨闭幕之后，如何进行文化培育需要持续思考

随着肖斯塔科维奇《第五交响曲》最后一个音符落下，为期半月的2017夏季音乐节落下了帷幕。音乐总监余隆执棒上海交响乐团的这场音乐会，也成为了乐团欧洲巡演的预演。

8月20日，余隆将率领上海交响乐团登台瑞士琉森音乐节，成为第一支登上这个世界顶级音乐节的中国乐团。随后，上交还将踏访奥地利蒂罗尔、格拉芬内格，最后抵达德国汉堡易北爱乐音乐厅。此次巡演，也是中国乐团迄今规格最高的一次海外巡演。

欧洲主流音乐节的座上宾

上世纪70年代起，上交便迈出了“走出去”的步伐，让世界听见中国交响乐的声音。1975年，乐团在澳大利亚和新西兰两国巡演，当时，能出国演出已经很不容易。

2009年，随着余隆接棒音乐总监，上交的国际巡演登上了新高度。这一年，乐团开启了声势浩大的北美巡演，上交由此进入欧美一线剧院的音乐季；2010年，上交在纽约中央公园传递了上海世博会的问候；2015年，上交登台联合国大会厅，献上了“庆祝世界反法西斯战争胜利70周年”音乐会。在海外，上交创造了许多中国乐团的“第一次”。

此番赴欧巡演，上交提前两年开始策划，在众多邀请中确定了最终四站。作为一个国家和城市的名片，上交走进了欧洲主流音乐节。

为了巡演，上交准备了多套曲目，并在每一站都安排了中国作品，包括阿龙·阿甫夏洛莫夫的《北平胡同》，理查·施特劳斯作曲、邹野改编的《在夕阳中》，何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》。

在琉森、格拉芬内格两站，俄罗斯小提琴家马克西姆·文格洛夫将演奏柴可夫斯基《小提琴协奏曲》，在汉堡则将献演《梁祝》。《梁祝》同样将在蒂罗尔响起，届时，2016年上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛获奖选手特凡·塔哈哈将受邀演出此曲。

演出结束之后，每一位观众都可以领取一个放在演出大厅中的蝈蝈笼子。总共有2400个。

作曲家断层多久才能接上？

但凡海外巡演，上交都热衷于推广和演出中国作品，然而，演来演去，就那么眼熟的几首。中国作品是不是太少了？

“中国文化走出去要有作品，但我们没作品，不要避讳这个问题。很多作品是应景式的、晚会式的，拿不到主流舞台去宣传一种思想、一种文化。”

余隆坦言，在国际上认同度最高的中国作品，只有小提琴协奏曲《梁祝》（何占豪、陈钢），大提琴协奏曲《逝去的时光》（陈其钢）、竹笛协奏曲《愁空山》（郭文景）等屈指可数的几首。“中国极缺大部头作品。很多作曲家都在做挣钱的营生，写电视剧，写网络歌曲，很少有人沉下心来写大部头作品。不能只有高原没有高峰。作品不在于多和滥，在于质量。”

在余隆的印象里，陈其钢、郭文景、叶小纲、周龙等都写出了不少好作品，然而这一批作曲家都六十多了，往下数，五十岁、四十岁、三十岁的作曲家在哪？

“中间一段是断层的。”余隆没法预估这个断层什么时候才能接上，就像中国钢琴家里出了郎朗、李云迪，大提琴家里出了王健、秦立巍，“他们是交错着诞生的，需要一个文化培育的过程，不能拔苗助长。”

也因此，上交花了不少精力委约创作，大量接洽青年作曲家。比如上交主办的斯特恩小提琴赛，每年都会委约新的中国协奏曲。在夏季音乐节，上交甚至开起了“小作曲家工作坊”，给孩子们写作的机会，他们将来未必都会当作曲家，但重在启发，给他们以机会锻炼。

“《梁祝》和《黄河》都是从成百上千的作品里脱颖而出的，我们要对创作有信心。”谈及此，余隆联想到社会未来的竞争力，在于创造力之争，而创造力来源于想象力——从家庭到学校如何培养孩子的想象力，这是一个社会问题。

“音乐是可以培养想象力的，就像水和容器，音乐是水，人是容器，同样的水倒进不同容器会变成不同的形状，这就是想象力。但很多家庭把学音乐变成了一种‘务实’，为了考级、加分、当明星，缺失了对艺术的热爱。”

在他看来，孩子学艺不一定要成家成才，热爱更重要，“人的难得在于有热爱，人在生活中有时候需要一些义无反顾，哪怕豁出去。把音乐和艺术变成生活的一部分，生活会更可爱。”

就像古典音乐，很多人因为不熟悉而抱着抗拒和畏难的聆听心理，余隆鼓励年轻人多听多看，想进去没那么难，“就像你跑很远去喝一杯咖啡、买一本书，这是一种有品质的生活，不要把交响乐变成负担，而是变成生活的一部分。”

2019年，这支百年老团即将迎来140周年大庆，上海交响乐团为上海营造了古典的生活氛围，很多“大动作”正在路上。无论是中国还是世界，能有140年历史的交响乐团凤毛麟角。

上交已经进入世界级乐团的梯队，对此，余隆并不讳言，“作为中国的一个文化符号，上海交响乐团有自信站在全球最顶尖的音乐节上，创造属于中国、融入世界的新的生命迹象。就像德国人都以柏林爱乐为傲一样，我希望上海交响乐团能成为全中国人民的骄傲。”