《花间提壶方大厨》制片人：没想到只是做好本分，就被表扬了

仔细回想一下，这几年围绕国产剧的话题热情远远超过了国产电影，从流量明星、玄幻剧到抠像、替身、植入广告，每年都有几个剧让国产剧再次背上或正面或负面的高热度讨论。

与之相对应的，是偶尔出现的一两部惊艳观众，靠口碑逆袭出来的小成本剧，比如去年的《余罪》（第一季），今年的《花间提壶方大厨》。

《花间提壶方大厨》海报。

在前期宣传上，《花间提壶方大厨》几乎看不到任何宣发投入，靠着出现在豆瓣上的高分逐渐获得口碑，成为各大公众号主争相发现的宝贝。

《花间提壶方大厨》的豆瓣评分达到8.1的高分。

有意思的是，这部剧听上去并不具备任何行业中流传的，能成为爆款的理由。

两个主演都不为大众熟悉，女演员才18岁，第一次演戏，男主角雷牧也并非面如桃花，反而贡献出一种猥琐帅演法。

剧情上虽然开头是女主角阴差阳错嫁错人，但随后的剧情里从未出现过婆媳不和，夫妻吵架，或者你死我活的矛盾冲突，从头到尾最大的冲突来自作为少女的女主角，羞与男主角圆房。

豆瓣网友整理了《花间提壶方大厨》160道菜菜谱。

那好看在哪儿呢？翻阅豆瓣和知乎网友的回答，几乎所有答案都认为，女主角每集烧菜做饭，做看上去极其美味惊艳的一日三餐，像《舌尖上的中国》一样的做菜过程，以及和男主角嬉戏打闹甜蜜恋爱的平淡生活，就是最大看点。

对于这种结果，《花间提壶方大厨》的制片人朱先庆觉得，这是件正常事，这部剧得到的高分恰恰说明，现在的影视行业有多么不正常。“演员化妆道具服装，每个人做好自己的本分，把一个作品当作品来付出，何来这个作品它不成功？（不成功）那叫没有天理了。”

尽管看上去，这部剧被称为小成本网剧，但朱先庆介绍剧作背后的团队并非大家想象的那样“简陋”，而是完全按照电视剧的创作原理，拿着华谊兄弟副董事长王中磊给的两千多万，先是剧本写了一年多，再请到表演指导、烹饪老师训练演员两个多月，筹备所有道具服装两个月，背后的摄影、化妆团队也都是业内数得上的大咖，“用宰牛刀杀鸡”。

片中那些让人馋涎欲滴的美食菜肴坚持要让女主角都自己做一遍，为了拍出《舌尖上的中国》那样的诱人效果，有些菜会再请专业厨师在棚内重新烧一遍用于高速摄影拍特写。所有的菜式都请了江西美食行业协会的领导给建议。

《花间提壶方大厨》剧中部分菜肴特写合辑。

他表示这部剧把用于请大腕演员的片酬钱用在了制作团队上。只不过最终呈现这个努力结果的，是两个大家并不熟悉，称之为新人的演员而已。

朱先庆是国内最早接触并参与到网剧制作的人，早期的《东北往事之黑道风云》出自他的手，让网剧大放异彩的《太子妃升职记》亦是他在乐视期间购买的版权并推动拍摄的。

他表示现在不少网剧制片方都强调“网感”，但以他的从业经验看，网感是观众给的，而不是制片方自己想象的。

当初《花间提壶方大厨》在寻找合作方时，大部分公司拒绝的理由都是，没有撕x，没有逆袭，没有狗血，也没有玛丽苏反玛丽苏，所以没有网感。

“我天天都在知乎豆瓣天涯看，难道非要总裁、校花校草、玄幻修仙，才叫网感吗？真正的网感是，符合网友的审美习惯，符合他们的表达诉求，观影需求，心理预期，这才叫网感。很多人现在不说‘方大厨’没有网感，网络现在已经证明了它有没有。难道网友喜欢不叫有网感，非要你从那大数据里看来的才叫网感吗？”

《花间提壶方大厨》制片人朱先庆在微博上对“网感”嗤之以鼻。

《花间提壶方大厨》原著并非是热门IP，朱先庆说只是恰好他看到这部原著有种清爽感，男女主角如初恋般的清纯感情，在美食菜式上也很有趣用心，符合他心中美食剧的定位。

剧集成功后，有人说风凉话认为只是他们运气好，不代表这部剧有网感，朱先庆觉得这个说法没有道理，“这个原著在货架上摆了五六年了，那个不是我们运气好。我下面的每一个编剧每天的阅读量超大的。”

而之所以敢把投资方的钱用在新人演员上，是因为朱先庆有自己对演员的原则，才导致当下只有新人可选。

朱先庆自己总结，他们只是让每个部门做该做的事，该演员对戏就不许用替身，该上课就不许请假出去，该化妆就要按照原著来而不是满脑子想是不是漂亮，“每个人都做到自己的本分，做成的才是作品，不是捞钱的项目。”

朱先庆在聊起演员制作的事情时，思维很快发散，他说自己从业多年，目前国内影视行业的状况确实非常浮躁，从每个人都尽本分完成一个作品，到现在大家敷衍了事，卖钱了事，完全成为一个冰冷的项目。谈到了最敏感的流量明星话题，他也毫不遮掩自己的厌恶和不看好，认为把控他们的经纪公司太不明智，太想快速要钱，才让局面变成今天这样。

这位制片人在业内的所见所闻无奈又可悲，一部小成本网剧之外，或许可以撕扯出国内影视的窥探之口。

朱先庆。

【朱先庆自述】（有删节）

关于《花间提壶方大厨》剧作

点击率这些我们没有去做预设。而且我一直在强调，做的东西自己都打动不了，怎么打动别人？

可能大家都会觉得这是种田文，没有什么矛盾冲突的戏。我觉得互联网观众是国内观剧群体里，眼界最开阔的观众，他们年轻，在网上接触过美剧韩剧日剧，看到过最好的东西。

在流量上我们仔细看，国内互联网剧没有一个是跟流量明星有关系的，从最早的《筷子兄弟》，到《余罪》《太子妃升职记》，都是因为剧情捧出明星，从来没有说是明星带动了这个剧。

因为互联网观众他们是宽容度更高、理解能力更强的观众，因为眼界更高，他们能接纳的事物也比传统的人更多。

卡司是一个锦上添花的东西，绝对不是一个能扭转乾坤的东西，一个烂剧本，再好的明星来也没用，这是我坚持的。

其次，剧本剧本，是一剧之本，有好的故事好的剧情好的人物设计后，才能称之为好剧。

另外，你之前看到的所有网剧都是我发起的，包括《太子妃升职记》也是我在乐视期间为乐视购买的。我们长年累月在跟网友互动。

微博和朋友圈里，《花间提壶方大厨》上线的时候，每一篇剧评我都看了。我知道网友需要什么东西，想要什么，不能去猜测。

我们的班底，其实预算并不低。我们这个戏正式开机前有两个月，确定了那个女孩做演员之后在不断试戏，在表演和厨艺上会生涩，所以请了老师来教。

辅导表演的是两版《红楼梦》的表演指导。摄影指导化妆老师都是业内大咖。他们为了这个项目来，大家都喜欢这个故事，每个部门都尽到了它的本分和自己对作品创作的一个态度，所以我们是把这个东西当一个作品来做，而不是当一个项目来做。

什么叫项目？就是你不喜欢，但它就能卖钱，就当一个活来干。

这个细节就是我们本质的区别。

有个剧评写得特别好。他说现在古装剧分为两种，一种是历史剧，还有一种是这个玄幻修真，总希望创造中国神话和中国式的英雄。方大厨不是，就是平平淡淡，让我们有这种强烈的代入感，主角在戏里就是油盐酱醋的具备人间烟火。

一部处处用心的电视剧里边观众得到的是满满的尊重，而不是忽视感。这样的电视剧才是大家喜欢的，所以大家才会体谅我们有这样那样的遗憾或不足。

这部剧到底有没有网感？

没拍的时候，很多合作公司说，你们这个剧没有网感。什么叫网感？中国第一部网络剧是我拍的，2011年《东北往事黑道风云20年》是我拍的，第一部古装网络剧《唐朝好男人》也是我拍的。我们做了大量这样的积累，我们自己就是观众，每天都在和观众打交道。

什么叫网感？我天天都在知乎豆瓣天涯看，难道非要总裁，校花校草，玄幻修仙，才叫网感吗？

真正的网感是，符合网友的审美习惯，符合他们的表达诉求，观影需求，符合他们的心理预期，这才叫网感。很多人现在不说“方大厨”没有网感了，因为网络已经证明了它有没有。

或者还有人跟我说，它其实是没有网感，只是怎样怎样。我说对不起，网感是我刚才说的那样。网友喜欢不叫有网感吗？还是你们通过大数据看到的才叫网感？

其实真的好的东西，对剧作的创作认真，它符合当下审美，才是真正符合网感的东西。不是说我要找什么流量明星，加上多火的小说来改。

另外，文艺工作者对社会问题的看法，是可以有选择性的。比如我们不会为了剧情需要，刻意设置一些脑洞，虐。这是我可以选择的，我们为什么不让大家相信爱情是美好的？为什么为了一个戏剧冲突把人都往丑恶里写？

韩国有个剧叫《请回答1988》，这个拿到中国拍，买片方一定会说这个剧人物不鲜明，冲突不激烈。

我们现在的影视剧还是买方市场，他们的品味能代表观众品味吗？很多制片方明明可以选择，他不喜欢虐可以不做啊，不拍啊。

我觉得很多事儿，跟用不用心有关系，跟钱没有太大关系，大家面临的是同样的问题。

不管哪个剧组，都有预算的问题，我的钱又不是大风吹来的。

你说演员拍了一条你不满意又不想再拍，那你为什么不让演员提前上课呢？有导演磨合，有演员帮你排练对词，拍起来不就熟了吗？

我的剧组也有自己的原则。你跟我说住房条件不好，那行，你的房间给我住，我是总制片人我都能住，你住不了？

吃饭大家一起吃一样的，不开小灶，工作时间你吃什么我吃什么。

我还有很多要求，我不喜欢别人告诉我演员的片酬被克扣，第二个，很多老板会把女演员一号二号拉去投资方饭局，我不干这事；不好意思非让我叫，你不投就完了。我不能让人骂王中磊是傻x吧，至少对得起老板。

选择新人还是流量明星？

网友说我们剧不抠像，骑马是真骑，是良心好剧。我就奇怪了，这什么时候值得表扬了？这不是应该的吗？

我们就该想想现在影视行业，演员的浮躁啊，经纪公司拍一个戏，60集的剧恨不得只给30天。

我们演一勺的小演员每天还要上两小时表演课，还要学做两小时的饭，一连两个月每天如此。

太多所谓大腕小鲜肉，在拍摄现场的样子很欠揍，这是大实话。可以选择不用你吧？你有时间学做菜吗？还是像你那样，助理把台词划出来，跟他说，哥，走上去跟他说18个字，演员就上去随便说18个字，完了再后期配音？

你糊弄观众，观众总有一天糊弄你。这个时代的热钱应该给这些演员提供一个机会，他们应该静下来思考，如何回馈观众对他的喜爱。

一个演员去把剧本好好看，认真去演，不用替身去帮你说话，这个什么时候变成一个特别牛x的事儿了，多可笑啊。

你不会骑马你用替身ok，你说话都用替身，我是缺钱给你吗？就是因为没有时间啊，现在经纪公司破坏性地起用自己的艺人，这样怎么可能有好口碑？

我之前还听编剧宋方金说，现在小鲜肉甚至到了比谁先去片场谁就是傻x的程度。这不是可笑吗？

有一次，美国来的一个老艺术家，我问他为什么没带助理？他说在好莱坞只有歌星和残疾人才带助理。

有些女演员20多岁，走到哪都是助理牵着扶着，他们关注的点不再是剧本。导演喊停调整个机位，恨不得一堆人冲上去，补妆送水。补什么妆？！观众看的不是你那张脸，脸再好看，撑不了30多集，观众喜欢的是你赋予角色的魅力。大家喜欢张一山不是因为他的脸，是因为喜欢他的角色，才喜欢这个演员。也不是说要求你太朴实，但是你别过分了。所以每个剧组都应该反省一下“本分”二字。

观众眼睛雪亮的，他喜欢一个明星，他不一定喜欢那个剧。很多公司说我花90%的预算在一个演员身上，他的粉丝就会去买账。不是啊，他喜欢的是演员，不是你的这个剧啊。

很多人还说男主角有刘海、驼背，你去看小说，小说里就这么写的，不像有些剧里，都已经弹尽粮绝了，男主角发型还完好无损。

我们眼里只有合适不合适，只有演员，不伺候大腕儿。我们管不了别人，只能管好自己。但是演员在我们这种剧组呆过，可能会把这个风气带到别的剧组。能做一点是一点吧。还是那句话，各自尽各自本分吧。

为何选择不是网红脸的女主角？

我经常开玩笑这个女孩（女主角蒋佳恩）是路边捡的。我是因为一次活动上，跟她公司的老板聊天，说签了个小女孩，还不打算接戏。我说我看看吧，路边一看我觉得外形性格上很符合，但是演戏还是生涩，所以得找个老师来教。

其实这个看过原著都知道，（女主人公）眼睛很好看，笑起来还不错，有点包子脸。现在大家都喜欢网红脸，眼角开到额头上，好看吗？我觉得自信自知的女孩好看。

我们每天拍戏见到的演员太多了，有些就那张脸，说话都不利索。

演员首先是合适，第二是得配演我这个剧。你跟我说就给我20多天拍戏，我就不用。再一个，她自然啊，不做作。

这个戏里她就是十七八岁的，很多人年龄感就不对，而且很多演员演不出干净纯净的感觉了，这很重要，你去看舒畅在《孝庄秘史》里，范冰冰在《还珠格格》里的清纯劲儿。我只能说她是我遇到的，最合适的。

美有很多种，婉约的美，时尚的美，欧化的美，还有一种平凡的美。