这支90后四重奏乐团，复活了日剧《四重奏》里的音乐

今年春季，豆瓣评分达9.1的日剧《四重奏》，掀起了古典音乐热潮。

四个没到人生巅峰就开始下坡的“三流乐手”，组成了一支业余弦乐团，淡淡讲述成人世界里的真实和痛处。不论是在西餐厅、百货商场、居民楼下，不论是穿优雅的演出服，还是滑稽的动物装，他们都毫不计较地享受着音乐的快乐。

日剧《四重奏》剧照

而在上海，居然有人把这部剧搬进了现实。四个有趣的90后组建了“山泽四重奏”，就如《四重奏》里优雅与市井并不矛盾，他们认为古典音乐其实可以很多元，演出场所不设限，观演人群不设限，现场玩法不设限……

目前，山泽四重奏正在上海新锐联合办公空间“米域”巡演“成人法则”音乐会，曲目完全来自《四重奏》，所到之处，追随者众。

“成人法则”音乐会在“米域”上演，图为米域·方寸

山泽四重奏问世于2017年，1992年出生的陈弘达是山泽四重奏的创始人。

与“甜甜圈洞四重奏”相对应，山泽四重奏也是两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的配置——小提琴手刘沁妤是上海音乐学院在读研究生，中提琴手武梓颜是上音大四学生、大提琴手丁果果是华师大提琴专业硕士，作为第一小提琴手，陈弘达是其中唯一一个“非学院派”。

虽然从小学小提琴，陈弘达大学读的却是广告学。机缘巧合下，他成了上海彩虹室内乐团的小提琴首席。虽然在音乐厅等正式场合演过不少古典音乐会，但观察下来，“很多人没有从内心去接纳和包容古典音乐，距离感一直在，觉得和自己的生活没有太大关系。”

不少乐团试着把古典音乐带进办公楼、校园、社区，做普及和推广，收效甚微。陈弘达总结原因，“有些普及不成体系，演一场就算了，这周是古典下周是京剧，观众都是猎奇的心态。”

他不希望以“说教”的方式普及古典音乐，给人传教士的感觉——把音乐会包装得秀色可餐，让观众被它吸引，主动靠近和领略它的魅力，成了他的工作动力。

于是，才有了山泽四重奏和“成人法则”音乐会。

有别于传统音乐会，这台音乐会不管是主题还是曲目安排，都巧妙地蹭了《四重奏》“热点”，很自然就获得了话题和关注度。而在视觉包装、场地选择、观众体验上，它也做到了颠覆——演出场地极具艺术感，舞台和观众席之间没有界限，观众不用正襟危坐，可坐可站还可拍照，互动氛围一流。

再比如选曲，陈弘达会注意控制时长，“传统古典音乐篇幅比较大，一个乐章就要十几分钟，乐章之间还不能鼓掌，比较‘反人类’，不太符合现代人的审美。”也因此，“成人法则”音乐会选的都是《四重奏》里的短章。这之后，他们在选曲上会更加大刀阔斧，跳脱传统，尝试和京剧、嘻哈、电音等艺术门类跨界，且更顾及旋律的抓耳程度。

有意思的是，陈弘达和彩虹室内合唱团的艺术总监金承志私交甚好。往前追溯，彩虹室内乐团和彩虹室内合唱团同成立于七年前，是姐妹团体。

去年，彩虹合唱团大红，合唱这门小众的艺术被大众广泛认可，陈弘达深受启发和触动。“彩虹推崇‘9分严肃、1分搞笑’，因为这1分很多人认识了他们，他们会在这个基础上找点打动观众，但没有谄媚市场，还是有自己的坚持。不管是对外形象、团员亲和力，还是金承志本人的魅力，他们都在修炼一种亲近的方式获得自己的‘观众缘’。”

山泽四重奏也在修炼“观众缘”。因为不是学院派出身，陈弘达自认没有学院派的包袱，可以跳开思维定式，更自由地去做各类尝试。除了山泽四重奏，他也希望把“山泽音乐”做成一个厂牌，给泛古典类的组合和乐手，提供包装、视觉、推广、策划等音乐以外的服务。

米域·有光

除了主题“吸睛”，“成人法则”音乐会极具文艺范的演出场地，也成为观众热议的话题。

7月16日、22日、29日、30日，“成人法则”音乐会分别在四个办公空间——方寸、有光、飞元、礼和展开巡演，这些办公空间均坐落于上海，且均隶属于新锐联合办公空间“米域”（MIXPACE）。米域品牌公关负责人黄翊钦坦言，“成人法则”音乐会是他们和山泽四重奏达成共识后，一次有意识的策划。

2016年以来，米域先后在上海改造了9个空间，既有老洋房、厂房改造，也有商务楼和历史保护建筑的改造。这些空间的改造和设计均出自不同的设计师，每一个空间都有自己独到的名字，面积最小的是“有光”，原是一栋4000平方米的老厂房，最大的“礼和”总计6000多平方米。

米域·礼和

“如果只做办公空间，米域会不会太无聊？它需要有更多活力、更多内容。”也因此，米域积极拓展公共空间的功能，在这里举办音乐、舞蹈、话剧、摄影展、艺术展、走秀等文艺活动。除了“成人法则”音乐会，前不久，浸入式戏剧《Sleep No More》也在米域举办过活动。