艺术家李磊：所谓“小疯狂”，重要的是让心灵自由

对于昨天开始在香港举办的名为“小疯狂”的个人展览，艺术家、上海中华艺术宫执行馆长李磊表示，“小疯狂”重要的是让心灵自由，“自由，就是看上去非常不真实的真实；就是没有被设定的灵魂；就是不扮演角色的那个懒散的家伙。”

知名艺术家、中华艺术宫执行馆长李磊昨天在香港狮语画廊举行名为“小疯狂”的个人展览。在看到展览作品之前，展览的名称“小疯狂”颇有趣味：在平日工作中忙碌不已的馆长，在艺术中将如何演绎自己的“小疯狂”？

在李磊看来，以“小疯狂”为主题展现的是心物互融的精神境界。而所谓“小疯狂”重要的是让心灵自由。“自由，你知道吗？就是看上去非常不真实的真实；就是没有被设定的灵魂；就是不扮演角色的那个懒散的家伙。”李磊说。

那么，“不扮演角色的那个懒散的家伙”在面对自己“没有被设定的灵魂”时的所思所想，倾注画笔之上将会出现如何的模样？

此次展览恰好解答了这个疑问，展览展出油画作品包括《疯狂的水》、《极深之处》、《天水来潮》及《秋水一色》，共13幅画作，作品多以水为重要元素。数千年来，古今哲人对“水”赋予的价值可谓相当丰富。老子提出“上善若水”时指“因其无有，故能入于无间。”苏轼《前赤壁赋》对天地“变”与“不变”的领悟，灵感亦源于流水。

抽象艺术作为一种思潮，及改变人们视觉经验和艺术观的具里程碑意义的艺术革命，诞生已超过一个世纪，在美国、法国等西方国家早已经为一种主流艺术。虽古代中国没有抽象艺术，但中国传统艺术的许多门类里都有对抽象美的欣赏传统。那些欣赏抽象美的行为、心理和文字，在书法、戏曲、园林、家具等文化遗产之中普遍存在。

艺术家李磊这些年在从事美术馆管理与艺术创作之外，一直研习中国传统文化，并颇有心得。他认为中国当代艺术可能从传统文化中汲取力量。他想通过梳理中国传统文化哲理以及个人对人生和大自然的体验，借鉴西方抽象表现主义的手法，绘出心中的宇宙。且不囿于形式、物象、符号甚至意义，抛开传统和世界给自己设定的角色，恣意地把心灵的感触透过色彩自由表达出来，“用艺术找回自己”。

事实上，李磊自1995年便开始持续专注近代中国抽象艺术的研究，并将研究表现在个人创作上，以寻求中国文化核心理念与国际抽象艺术语言之间的当代中国抽象艺术之路。回忆起自己的抽象之路，李磊说：“我做抽象艺术是很自然的选择，因为我对‘心象’有兴趣。从西方美术史的角度看抽象艺术作为潮流已经过去了，但是作为思想方法和表现方法却已经成为整个艺术生态的组成部分。我是1995年左右开始画抽象画的，当时是要画一组关于花的死亡与再生的意象作品，我把象征花瓣的色彩压缩在矩形的平面内，于是抽象的视觉形式就出现了，我将这组画命名为《禅花》。后来我将具有情感指向的绘画继续向纯视觉关系的绘画挤压，这样就真正进入了抽象艺术领域。”

这些年李磊一直自带“双核”生活，作为美术馆馆长，面对美术馆管理中所有的繁琐和程序，是一种管理系统。但是，艺术创作恰恰要突破这种管理系统，要进入一种单纯的深入和自我的开悟，这个过程是很分裂的。因此，如何构建西方现代主义意识与东方美学意念相融合的中国本土抽象艺术；如何平衡管理者的创作和艺术家的区别；如何把思想创作转换成空间创作的问题。

也许正是这些思考使李磊的作品充满力量，他将生命体验和强烈的情感冲击，灌注到画布上成为完成自我修行的途径，而作品则记录着他的精神历练与自我解放的进程。

“小疯狂”——李磊人展于2017年7月28日-9月9日在香港狮语画廊举行。