《父子雄兵》：闹着玩的《老炮儿》

以父子为主角的喜剧，在中国电影产业尚未完全市场化时，也曾大受欢迎。上个世纪八十年代末九十年代初，陈强陈佩斯父子担纲的《天生我材必有用》（“二子”）系列电影，一拍就是五部。

《父子雄兵》看上去并无做成系列电影的野心，票房表现也远不及市场预期。尽管范伟搭档大鹏的喜剧组合，足够有新意，并奇异地实现了不同喜剧风格的调和：大鹏在过去喜剧表演中容易癫狂过火的一面，有范伟的沉稳做帮衬，不至流于轻浮；范伟的角色时有老态毕现的疲乏，也正好需要大鹏的插科打诨，提振情绪。尽管两人的对戏并不总在同一频道，大体仍是默契的。

与《老炮儿》中“六爷”和晓波拘谨有距离的父子情相比，《父子雄兵》中的范英雄和范小兵，相处模式有争执也有和解，更烟火气，也更市井生活化。

电影似乎不想浪费范伟在严肃正剧中展现出的表演功力，几场父子交心的戏，都往严肃化的方向处理。弃用《父子魂斗罗》的片名，多少也是不想让影片完全被界定为滑稽剧或闹剧。可惜“纠偏”不力，情绪张力本应最足的几场戏，都处理得太过仓促，无法给观众留下深的印象。

香港无厘头喜剧在内地找到了卢正雨做接班人。屎尿屁喜剧则与“洗剪吹”式审美结合，并在逐利资本的裹挟下，短短数年，发扬到走火入魔，最典型的例子包括《恶棍天使》、《大闹天竺》等。

《父子雄兵》中，大鹏因为需要兼顾正剧风格的表演戏份，相对收敛；乔杉饰演的追债小头目方健，撑起了最主要的“屎尿屁”戏份。尽管仍是袭用过去的表演方式，乔杉的个人气质，让这个看上去“怂怂”的倒霉蛋，倒也有几分真实。

不过扮丑的讨债小弟三人组，就实在是惨不忍睹，恶俗程度大约只有《大闹天竺》中的“杀马特”打手金角银角可以超越。观众应该庆幸电影编剧高抬贵手，没让三人从头至尾刷存在感。

电影前半段的搞笑桥段都是老梗。影片开头，范小兵去寺庙忽悠投资人的一场戏，显然是搬演自《非诚勿扰》；范小兵被讨债人追债，鸡飞狗跳的几场戏，除了一小段并不惊险的跑酷跳楼戏，也显得敷衍了事。

电影时空背景的设置，同样是漫不经心。影片辗转北京、大理与澳门拍摄，但人物与空间缺乏深度互动，倒像是要让演员和制作团队在拍摄过程中顺便过过旅游瘾。剧情为地理设定交代的理由实在薄弱，基本上想一出是一出。

范英雄退役缉毒军人的身份，任达华澳门黑帮大佬的身份，都显得像是编剧临时现编出来自圆其说的，并不构成影片不可割舍的设定。

电影最主要的情节设计，也即虚构葬礼搜刮份子钱、老战友闻讯守灵以及墓地追悼会几场戏，想法很有创意，完成度上就略打折扣，比起十数年前的《大腕》犹有不如。

郭凯敏、马书良等一帮老戏骨尽管表演可圈可点，但更像是将一人一小段的发挥积攒起来“凑戏”，看不出在群戏调度上的掌控。1993年的一部宣扬丧葬移风易俗的荒诞喜剧《孝子贤孙伺候着》，同样借丧葬做话题，场面更大，群戏也更密集热闹。

电影节奏控制太成问题。丧葬戏的中段，强行插入范英雄“间歇性失明”的烂梗，投机取巧，试图打煽情牌，只显得角色“傻白甜”、易糊弄，与前段范英雄的身手戏所树立起的人物形象相割裂。

至于片中仅有的两个女性角色，无论是邬君梅饰演的邬仙仙，还是张天爱饰演的卤煮店小老板刘雯，都纯为纸板式陪衬人物，就连穿针引线的作用都可有可无。

尽管两性观念上，《父子雄兵》比“直男癌”的《老炮儿》略有进步，但连尝试塑造个“话匣子”式活色生香的中年女性角色的意图也无。倒是安排任达华和梁龙在影片中组CP，冷幽默得恰到好处。

电影的失控从情绪爆发的墓地追悼会开始，并一发不可收拾，到澳门营救戏的段落，更是失控得如同“过家家”般儿戏。“天降雄兵”及之后的《魂斗罗》式打斗戏，闹腾归闹腾，毫无逻辑可言，拍成了“抗日神剧”的质感。

对于已经接受现代商业社会伦理准则的当代观众而言，《父子雄兵》对“欠债还钱”这一剧情冲突的肇因，所给出的解决方案，与《老炮儿》一样不能让观众信服，多少有点撒泼打滚、无理取闹的意味。

编剧自觉心虚，先是用澳门营救戏的人物大乱斗，分散观众注意力；之后则是轻飘飘地让范小兵创业成功，从此“出任CEO，迎娶白富美”，而电影也就在“你好我好大家好”的白日幻梦中匆忙结束，只更让人觉得电影是一场不知所云的闹剧。

《父子雄兵》在各款海报中打出的宣传口号都是“欢乐打通关”。对游戏迷而言，一路“金手指”的通关，就算过程或许是欢乐的，通关后也往往只感到乏极无聊与空虚。对电影观众而言，娱乐电影的功用尽管主要是“造梦”，白日梦做得太多，也还是劳神伤身。

《父子雄兵》创意本来不错，执行过程中不断回到走惯了的闹剧路线上，拍得跟闹着玩似的，也就不能怪观众对影片爱搭不理了。

【上海文艺评论专项基金特约刊登】