想当年｜我小时候最爱唱这首歌（国产剧篇）

最近看国产电视剧，笔者常常会有种感慨，现在的电视剧，能让人耳熟能详并传唱度颇高的主题曲越来越少了。反而回想十多年前，少年时那些电视剧，常有歌曲让人记忆至今。尤其是2000年前后，很多影视主题曲作词颇贴合剧情，作曲也颇具特点，旋律或优美或独特，洗脑度颇高。今天来跟大家唠一唠内地老电视剧那些难忘的主题曲吧。

都市篇

《那么骄傲》

剧名：《都是天使惹的祸》 

演唱：金海心

“别那么骄傲，我随时可能走掉，我的手你还没有牵到，夜太长月光必定会冷掉。”金海心甜美带点鼻音的傲娇嗓音，唱出了多少少女的恋爱心事。号称内地第一部都市偶像剧的《都是天使惹得祸》，当时也算是红遍大江南北。

那时候的李小璐灵动可爱，脸还没有变网红；那时候的任泉如日中天，穿着白大褂，气质清冷，帅破天际。

当年的笔者，大概正值小学高年级，懵懂的童年，被这部戏和这首歌，打开了通往少女时代的一条隐秘幽径，甜甜蜜蜜百转千回的初恋心情，让我好奇又渴望……然而并没有什么用，直到大学，笔者依然是一条母胎单身狗，心碎。

《爱如空气》 

剧名：《幸福像花儿一样》

演唱：孙俪

近几年，凭借《甄嬛传》《芈月传》几部大古装，孙俪成为了霸气的“娘娘”。不知道还有多少人记得，曾经清新纯情小花路线的她。《幸福像花儿一样》据说是孙俪和邓超的定情之作。其中孙俪演唱的主题曲《爱如空气》，旋律喜耳，朗朗上口。歌词也很适合那时“娘娘”清纯的气质。

《真实》 

剧名：《五星大饭店》

演唱：冯小波

曾经，内地都市感情剧是被一个编剧垄断的：海岩。《玉观音》、《拿什么拯救你我的爱人》红极一时的电视剧都是他的作品。在那个年代，海岩的剧，制作精良，感情线虐心又唯美，非常能戳中女观众的泪点。偶像气质中，又有一些现实题材的元素接上了地气。当时的年轻演员若能够出演海岩写的电视剧，演艺之路算是起点很高了。

《五星大饭店》在笔者看来则是海岩时代的一个完结。这部剧制作一如既往的不错，但火爆程度远不如海岩之前的作品。但这部剧贡献了不少好听的歌曲，其中汪峰和杨坤都有献唱。不过笔者印象最深的还是其中一首插曲《真实》。“光与光，在黑暗中碰撞，囚困的双眼，打开了窗。”冯小波低沉轻柔的男声响起，笔者就仿佛回到了被“海岩剧”填满的青春时代。

民国篇

《让梦冬眠》 

剧名：《像雾像雨又像风》

演唱：孙楠

2000年前后几年，掀起一股民国虐心偶像剧热潮。《像雾像雨又像风》绝对是其中代表作。这部电视剧的阵容拎出来，以现在的目光看，挺惊人的：周迅、陈坤、陆毅、李小冉、孙红雷、廖凡……多少影帝影后啊。该剧讲述民国20世纪30年代的上海滩，几对年轻男女的爱情故事。不同于现在的民国偶像剧，大多玩些欢喜冤家霸道少爷套路，当时的《像雾像雨又像风》有很强的宿命色彩，剧中人物大多悲剧收尾，当年不知赚尽多少女观众的热泪。

说起来，同样是“鲜肉小花”，那时候的年轻演员们大多演技相当不错，后来果然也皆成大器，果然古人说“三岁看老”，诚不欺我。尤其孙红雷当年演的角色阿莱，对李小冉饰演的安琪的那份深情，令人唏嘘，谁能想到，这位沉默冷峻痴情的男子，后来成为了《极限挑战》里的逗比“颜王”呢？

剧中孙楠演唱的《让梦冬眠》相信很多80后观众都听过，“今生的爱走远，让来世痛提前”，联想剧中人物宿命般的爱情与结局，真是催泪。

《暗香》/《让她降落》

剧名：《金粉世家》  

演唱：沙宝亮/何璐

说到民国虐心偶像剧，就不能不提这部《金粉世家》了。

陈坤、董洁、刘亦菲，当年的三角爱情故事真是虐得人肝疼。三人当时的气质也是非常符合角色设定的。

陈坤将金燕西这个多情纨绔公子形象诠释得极好，三分倜傥，三分不羁，三分深情，再加一分忧郁，啧啧，那浑然天成的气质，现在许多偶像剧里的贵公子角色都比不得。

冷清秋百合般的清新淡雅，也让其成为董洁塑造的角色中最具代表性的一个。

刘亦菲当时则是演技尚青涩，但娇蛮任性的大小姐白秀珠依然演绎得很不错。

除了三位主角，剧中的各位配角也多有可圈可点之处。笔者印象很深的有舒畅饰演的金家八小姐、迟帅饰演的柳春江、徐露饰演的小怜。柳春江和小怜“罗密欧与朱丽叶”式的爱情故事，算是配角故事线里非常出彩的。当年电视里播到小怜出家，柳春江吐血而亡段落，响起了何璐演唱的《让她降落》，“她没有焰火绚丽，也不像鸟儿会迁徙，不过是放飞的风筝，怕你心痛才自由……”这让人扼腕的结局，这孤寂伤感的旋律和歌词，年少的笔者能怎么办？只能被煽得嗷嗷哭啊。

而另一首主题曲《暗香》则流传度更广。“让心在灿烂中死去，让爱在灰烬中重生，烈火烧过春草痕，看看又是一年春风”，烈火烹油，鲜花着锦，灿烂如诗的爱情和青春，最后尽数在乱世归于毁灭，却又留下了一丝希望。

 《春去春又回来》 

剧名：《橘子红了》

演唱：周迅

同样是民国爱情悲剧，同样在主题曲中运用了“春”的意象，但《橘子红了》整个剧的气质，和《春去春又回来》这首歌的气质，和《金粉世家》与《暗香》是迥异的。如果说《金粉世家》讲述的是爱情热烈燃烧后的繁华落尽，那《橘子红了》就是在讲述爱情的孤寂与徒劳。

周迅饰演的秀禾作为生育工具嫁进一个传统的大户人家做妾，却爱上了黄磊饰演的容耀辉———秀禾丈夫的幼弟，一场爱情悲剧拉开序幕。导演李少红将江南水乡里的幽深宅院拍出了森然鬼气，秀禾这个美丽少女，就在这个规矩森严、不见天日的宅院中，慢慢被耗干了青春与希望。秀禾与耀辉的爱情，从来没有放肆绽放过，一直处在外界压力和自我压抑中，如同灰烬中的火星，徒劳于黑暗中，耗尽最后的生命力，无人知晓。那些细碎温暖的美好，奋力无声的挣扎，在这段爱情里，皆是徒劳。

“春去春又回来，花落花又开，冥冥之中谁安排，原来应不应该，接受这份爱，结果是悲哀。”周迅的嗓音本就低沉黯哑，将这首歌唱出了疲惫和空寂。想想这剧播出的时候，笔者还在读小学，看完这部剧，已经有种不相信爱情的沧桑感，并将“爱如捕风，尽虚空”的悲观感延续至成年，讲真，影响太大了。

古装篇

《满江红》

剧名：《大宋提刑官》

演唱：刘可

朗诵：张志忠

《大宋提刑官》也足够经典了。其实这部剧很打动我的一个点，也是“孤独”，宋慈的孤独，是一种逆时代与众人而上的倔强，“众人独醉我独醒”，滋味不会好受。然而前路漫漫孑然独行，也不可回溯与停留，步履不停，这才算得上一以贯之的风骨。

主题曲《满江红》里，先是张志忠先生浑厚有力的朗诵：“千古悠悠，有多少，冤魂嗟叹，空怅望，人寰无限……”壮阔意境已然确立，刘可的歌声开始，从低吟浅唱渐入激烈高亢之境：“社稷安抚臣子心，长驱鬼魅不休战，看斜阳，照大地阡陌，重头转。”

结合剧情，这是笔者儿时每听必哭的主题曲啊。

《六月的雨》/《杀破狼》 /《一直很安静》

剧名：《仙剑奇侠传》

演唱：胡歌/JS/阿桑

不提这部剧，估计很多80、90后的朋友们不会服气。确实，《仙剑奇侠传》剧版不但开国产玄幻IP剧风气之先，其中影视歌曲也首首经典。

记得初中时，班上的男生们都能唱两句《六月的雨》，而女生们则都会唱《一直很安静》，而《杀破狼》则是满大街都能听到的“爆款”。说起来，都是青春啊。

《长相守》 

剧名：《大明宫词》

演唱：王兰

说到少时看的古装剧里，最惊艳我的主题曲，这首《长相守》当之无愧是第一。

《大明宫词》这部剧对笔者来说，一定程度上，打开我对于美的认知的作品。在这部作品之前，我不知道古装剧除了历史剧和武侠剧之外，可以是这样的：缱绻、伤感、诗意、亦真亦幻、欲说还休。这之后，我对于大唐最美的想象，不再是鲜衣怒马的少年侠客、斗酒百篇的天才诗人、盛世煌煌的壮丽图景，而是缠绵无尽的阴雨，沉郁靡丽的器物，还有被风鼓动的纱幔后，那些各怀心事和秘密的美丽男女。

说起这部剧的独特，除了李少红、叶锦添突出的个人风格之外，郑重、王要两位编剧也是功不可没。大段舞台剧气质浓郁的独白，撑起了整个故事的叙述。在当时，甚至在现在，这种大段文艺式旁白，在国产电视剧里都是很少见的。影视剧更多是要靠镜头讲故事，大量的文字介入叙事是很危险的，尤其旁白写得差，更是要命。而《大明宫词》的旁白，与每一个镜头，每一段剧情相得益彰，美到惊人。这种与国产电视剧的通俗性背道而驰的美，我越是长大，看得电视剧越多，越觉得难能可贵。随便摘几段，供大家回忆。

“不知为什么，近些日子即使你不来的时候，我也总是对着自己啼啼叨叨，尽是些属于过去时日的前情往事。大概是真的上了年纪，对于昨日想念的诱惑远远超乎对于明日的期冀，过去从未呈现得如此鲜活和具体，它像是一件正在发生的事情，摆布着我今天的情绪和心境。”

“身为皇家之子，长大意味着进入无穷无尽的礼数，意味着任何一种孩童的普通想念都要被披上一件高贵的外衣，意味着与你所爱的入开始疏远的漫长历程。”

“合欢终被赐死，如愿同弘一起上了天堂。这是我亲眼目睹的第一次真正的爱情。真希望他们在那里能够堂堂正正地生活。因为我相信他们的感情真诚而高贵，你知道，我一生都在寻找这样一种爱情，现在才意识到只有弘最终得到了它。在爱情上，弘是幸运的。”（这段是我第一次在国产电视剧看到对同性爱情的正面评价，也是至今唯一一次。）

而林海为这部剧所作的音乐，气质也与这部作品完美融合。整张原声中西合璧，古今并蓄，编曲大胆而极富想象力，宏大之处，有盛唐气象；幽微之处，则缠绵入骨。其中《长相守》，书写的是少年天平公主初次陷入爱情。剧中旁白是这样描绘太平与薛绍的初遇的：“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。我目瞪口呆，仿佛面对的是整个幽深的男人世界。”《长相守》歌词延续了这一浪漫情境。

“长安月下，一壶清酒，一束桃花。”先是极具东方气韵的场景书写，“心如烛光，渴望在幻想中点亮。”少女初恋心情的精准描绘。

“长相守它是啊，面具下的明媚，明媚后隐蔽的诗啊，无缘感悟。”点出了太平与薛绍爱情那个至纯至美的开端，也隐喻了这场爱情注定的悲剧宿命。

一说起这部剧，笔者就忍不住要啰嗦太多，这份珍爱希望读到这里的各位见谅。《大明宫词》优秀与独特之处太多，但最为触动我的，是它所描绘的孤独，孤独是其中每个人物背负的宿命。不被理解是孤独，不被爱是孤独，分离是孤独，同床异梦也是孤独，孑然一身是孤独，身在人群中却落落寡合更是孤独。人生正因为注定的孤独，我们才更珍视相拥的片刻、谈笑的瞬间，然而描绘孤独的国产电视剧太少了，把孤独写成了诗的更少。此刻笔者心中又想起了故事结局里，太平孤孑的背影。“细雨中离去，还给天下一世太平。”

嘤嘤，不管，我要重新撸剧。