展评｜赫本展：展什么不重要，自拍才重要

作为上海的一位策展人、特展研究专家，贾布每个月会从正在进行的展览中选出她认为值得一看的若干展览，每个展览邀请一位相关专业人士和一位特展观众一起看展。本文是她在参观完《永恒的经典：奥黛丽·赫本》展之后所写的展评。

展览结构

一般来说，以人物为主题的展览相对容易做，因为不管经历多么丰富的人，他或她一生的轨迹都是单线的，一辈子重要的事情，分分类，也就有限的那么几类，百度百科基本就能说清楚。

一个关于赫本的展览，天然的使命（也就是观众的天然期待）就是要把人物生平和重要成就说清楚。如果策展方想说的不是这个（那就是给自己提出了更高更强的要求），那就需要在展览推广时就及时调整观众的预期，免得观众跑来发现文不对题，引发负面评价。

赫本的人生很精彩，但算不上多复杂，要比较全面地介绍赫本其人，那么展览要么是按时间线索，线性铺排她的人生历程（当然这样就会比较无聊），要么就是按几个比较清晰的大主题分类，比如电影、服装时尚、儿童公益事业，生平与婚姻等这几大项。

奇怪的是，赫本展却选择了“时尚”、“记忆”、“优雅”这种相当抽象、又不具备辨识度的词汇作为展览线索和版块划分的关键词。这样的区分和叙事，和不区分、不叙事，也没啥差别。

另外，展览经过了“记忆区”和“优雅区”，经过一片帽子阵之后，突然间，猝不及防，就突然来到了衍生品商区！展览就这么活生生地宣告结束了……

展品内容

在这条暧昧不明的叙事线上，展品的分配布局也显得相当随意。展品主体内容包括了赫本曾经穿过的一些服装鞋帽，她获得的部分奖杯奖牌等（其中包括一件奥斯卡小金人）、她主演的一些电影海报，以及大量喷绘打印的历史照片。此外，还有两处自拍场景。

服装和服装聚在一起，手套和手套在一个展柜里，简单的合并同类项，但没有对这些物品以及背后的故事进行更深入的解释。在我这样时尚界外行看来，当然是一堆很好看的衣服。但是在Echo这位资深时尚界人士（即：本次的专业嘉宾）的眼中，立刻就破绽百出了。

在赫本的鞋帽区域，有一个乱入的展柜，里面是几位艺术家以赫本为灵感做的一些新的创作，其中甚至还包括了克里斯托（就是包裹了德国议会大厦的那个包裹控大地艺术家）包裹的赫本的一个脚模。老实说，凭克里斯托的威名，这个作品（哪怕只是一个包裹的脚模）就能大作文章，讲讲赫本的朋友圈，讲她与艺术和艺术家的关系等等，这都可以生发出一个独立的主题版块来。可惜，这些作品和一堆放鞋的展柜并列在一起，甚至没有被明确区分出来。

展陈设计

多亏有展陈设计，才救下了这个叙事混乱的展览，让展览还能勉强一看。

从小的地方说，陈列奖杯、奖牌的展柜，以及陈列鞋子、帽子的小展柜，设计肯定是花了心思的。

精采的是用图片讲述赫本生平的部分，策展方把这些照片置于一个个倒扣“筒”的内部，观众要弯腰后钻进去才能看到内侧的图像和文字。相较于一般讲述人物生平时都会采用的长展板线性叙事，这个多点的筒形布展形式，既能活化现场布局的形式感，也增加了观展过程本身的趣味性。

观众互动

所谓互动，无非自拍。

你在微博、微信和各路网红那里看到的，基本都在这里了。

这个展览在自拍场景上确实是下了大功夫。一个小房间里，三面墙上都是莹光灯管制作的赫本语录；一大片从天顶悬垂吊下来的宽沿软帽形成了一片“帽阵”而帽子的高度，恰好就是姑娘们的身高。这两个自拍场景都具有当代艺术装置作品的基本形态，在满足观众美美自拍欲望的同时，自拍场景本身的形式感和品质感也都还控制得相当不错了（至少不是那种一看就充满廉价感的KT板喷绘）。

商业运行

赫本展曾在“聚米众筹”平台上发起过一项众筹，开始时间是2017年5月22日14点，结束时间是5月23日夜里0点。目标募集200万，预期年化收益10%，6个月还本付息。

总共34个小时里， 成功募集200万，成功率100％，没有零头，一毛不多、一毛不少。一共53个人筹掉了这200万整，最大一笔20万。

和钱相关的事情我不懂，你自己体会一下。

在这个众筹的人流预期描述上，以2014年的莫奈展（这个众筹描述为30万观众，但据我所知是接近40万）为对标，按照百度贴吧对这两个人物的关注人数对比，“赫本吧”的关注量是“莫奈吧”的70倍，并由此设定“赫本展”的人流量是26万……

我数学不好，你自己体会一下。