评展·资讯｜穿梭于时空，用水墨回望文脉与传统的几种路径

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的有南京博物院的“帝国盛世——沙俄与大清的黄金时代”展、上海的“左琴右书“、“沉浸的灵光”联展、纽约麦拉.卡尔曼“风格的要素”插画展等。同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。

帝国盛世——沙俄与大清的黄金时代

地点：南京博物院

展期：2017年6月10日－9月10日

票价：30元

点评：利用沙俄与大清的黄金时代以对比的视角，通过同时期不同鼎盛王国的展品陈列，将帝国盛世的繁华景象和强权政治以及文化传承展现给观众。展览布局虽然稍许有些凌乱，但整体相对完整、成熟。

评星：四星

帝国盛世——沙俄与大清的黄金时代以对比的视角，在同一空间里展现同时期的两段帝国盛世——彼得一世、叶卡捷琳娜二世等沙皇统治下的沙俄和康熙、雍正、乾隆为代表的清代。

南京博物院特展馆门口，首先看到的是两个截然不同色系的红蓝海报装饰在展馆门两边。进入展厅，左边是蓝绿色的俄罗斯繁华宫殿风格的展厅设计，陈列着来自俄罗斯联邦国立历史博物馆的精美文物，而右边则是古色古香的中国古代皇宫风格的展厅设计。这些展品都是来自于南京博物院、故宫博物馆的宫廷珍宝和华美器物。通过同时期不同鼎盛王国的展品陈列，将帝国盛世的繁华景象和强权政治以及文化传承全面的展现给观众。

能看出，展馆策划人已尽力将两个时期的文化对应展出，观看流程在沙俄与大清两个时空穿梭。虽然展馆设计可以说是用心良苦，但难免显得展览流程凌乱。在一些细节处，无法使观众进行更细致的了解、对比。就我个人而言，非常感兴趣的是在大清馆展览中的科举选拔制度以及当时的试卷部分。而当我去沙俄部分寻找和这部分内容相对应的沙俄展品时，没有展品，也没有详细描述沙俄选拔人才的制度，无非是一些军徽等。

完全可以理解的是，这些展品并非是完全一一对应，能够大致在政治文化艺术生活等几个大角度展出对比，实属不易。

总的来说，整个展览还包含了社教项目，文创产品，宣传推广等多个环节，具有很高的社会教育价值，这使得展览的成熟度很高。（徐佳芸）

“左琴右书”联展

展览时间：2017年8月25日-9月30日

展览地点：上海宝龙艺术中心言午画廊（新镇路1399号）

点评：这一展览的展厅布置颇具匠心，见出性情的书画，配以琴竹与古家具，读之让人心生清幽之意，其呈现效果在近期上海的艺术展览中是不多见的，尤其是其中所把握的东方美学韵味。

评星：四星

这可算是一个回望传统的水墨展。“左琴右书”中的琴与书，其实是一个整体。琴与书，说的都是如其人，如其学，而其中，更有一种与文脉、学养相关的性情与畅怀处。展览以此为名，确实可见情怀所寄，而这一展览的展厅布置也未辜负这样的名称，呈现效果在近期上海的艺术展览中是不多见的，尤其是其中的东方美术韵味：两千多平方米的展厅，布置清疏淡远，在安静清旷的古琴声中，多为写意的书画作品或与修竹相伴，或在奇石之上，或与明式家具相映，观之顿生清幽与清凉之意。策划者表示，这一展览之所以以此为名，也正在于看到当下中国书画的一些问题，比如，书写性与写意畅神的缺失。可以说，这样的回望传统不仅在形式上，也在试图抓住一种内核，这从参展者与作品的选择上即可见出端倪。

展览呈现的作品也多为写意之作，见出参展者的修养与性情之处。这样颇有想法与呈现效果极佳的展览，如果再增加一些学术氛围，或许会更有深度。（宗和）

沉浸的灵光

展览时间：2017年8月6日-11月6日

展览地点：上海BA艺术中心

点评：面对这些水墨作品，有一种让人感同身受的体验。或许是因为，他们身为向传统致敬的艺术家，又有一种对当下的体验。

评星：三星

这同样是一个回望传统的水墨展，不过与前述展的路径却有些区别。

展览名称“沉浸的灵光”，源自本雅明的“灵光”（Aura）。机械复制时代以降，这个概念实际上被艺术领域人士一直反复玩味和讨论。不过，这次展览的主题既不是摄影，也不是油画、雕塑，而是水墨。

从这个角度，策展人期望超越旧有的传统的品读方式，以另一种理论进行策展和梳理。

展览中体现了艺术家的不同探索。无论是用火烫出来的山水，还是以雕塑方式呈现青绿山水的意境，都是以当代艺术的方式回望和解读传统。

而一些水墨作品，则有一种让人感同身受的体验。或许是因为，他们身为向传统致敬的艺术家，又有一种对当下的体验。对于每个人来说，无论时代如何发展，传统依然是一座翻不过的五指山。而当面对着真正能够感动到你的作品，你能够体验到来自基因的认同。

展览分为两个部分，“内光”和“外光”，分别对应了艺术家对于内心世界的追问和对于外部环境的反馈。这两个部分恰好地与艺术中心的“黑空间”、“白空间”相契合。不过展厅空间既可以引发展览策划的巧思，也可能成为展览陈列的一种局限。（小树）

麦拉.卡尔曼“风格的要素”插画展

地点：朱莉索尔美术馆（纽约）

展期：2017年6月1日－9月16日

票价：免费

点评：卡尔曼的插画充满着生活气息和诗意。展览展出的是畅销世界近百年的《风格的要素》(The Elements of Sty)中的插图，让观众走进了卡尔曼的语言和艺术天地。

评星：三星半

充满着生活气息和诗意的画作总能触碰我们的心。插画师麦拉.卡尔曼 (Maira Kalman) 的画作就是其中之一。

2002年，艺术家、画家和作家麦拉·卡尔曼偶然发现了一本William Strunk Jr.和E. B. White的《the elements of style（风格的要素）》在院子里出售。在那之后，她绘制了57张插图，这些插图的灵感都来自于这本书中的短语和句子。

这本畅销世界近百年的《风格的要素》(The Elements of Sty) 中的插图大多为水彩画，而其风格的可能要归功于David Hockney和Florine Stettheimer。

她的画洋溢的俏皮、机智，总是令人捧腹大笑，集结了可爱、生动、童真、顽皮与精致，带着疯狂的乐观主义。她画作和形象经常在《纽约客》的漫画中引起人们的注意。

而通过这次插画展，能使你更加了解卡尔曼这位小型插图的绘制者，看她如何用幽默的笔触记录点滴小事以及如何在插画中运用语言的技巧。她的插图展提醒着我们，语言是自由浮动的、易变的、超现实主义的。（编译／小鹿）

更多展览资讯：

上海：

生声不息：塞莱斯特·布谢-穆日诺

地点：上海民生现代美术馆

展期：2017年9月1日 - 11月12日

展览将展出法国艺术家 Céleste Boursier-Mougenot（塞莱斯特·布谢-穆日诺）的6件大型声音装置。这6件装置将表现“人类如何与后工业化的自然共存”以及“构建一个生态，想象人类之后的世界”两个主题。英文标题“Sonsara”（生而不息）由“Son”（声音）和“amsara”（轮回）两个词组合而成，寓意人类生前的过去以及死后的永生。

安东尼·葛姆雷：静止中移动

地点：龙美术馆（西岸馆）

展期：2017年9月9日 - 11月26日

本次展览涉及伦敦艺术家 Antony Gormley（安东尼·葛姆雷）的雕塑、装置及空间作品，包括1981年至2016年创作的纸上作品等，其中核心作品《临界物质II》（1995）是第一次在亚洲展出。Antony Gormley（安东尼·葛姆雷）的作品通过自己与别人身体的融合，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题。

清荷逸莲—海上名家艺术展

地点：海上印社艺术中心

展期：2017年8月26日—9月17日

展览以弘扬传统的“莲荷之美文化”为旨趣，展出了陈家泠、龚继先、杨正新、江宏、马小涓、邱瑞敏、陈逸鸣等海上三十五位中国画家、油画家的五十余件绘荷写莲之作。既有中国传统水墨写意、工笔佳作，也有传自西方之油画等表现形式的绘莲精制。

植松京子的寓言

地点：艺仓美术馆

展期：2017年9月1日 - 10月22日

展览将展出日本艺术家植松京子的24幅作品。艺术家摆脱电脑绘画的束缚，将脑海中的幻想与荧幕影像的种种肆意碰撞，在这个过程中迸发出的火花则成为了她涂鸦喷绘作品的原型。

秦一峰展

地点：余德耀美术馆

展期：2017年9月2日- 12月03日

展览将展出秦一峰的负片摄影作品。艺术家用大画幅座机拍摄有损坏的明制木器部件，其作品消除了文献性及摄影性。

赵仁辉：圣诞岛，自然而然

地点：香格纳画廊

展期：2017年9月3日 - 11月19日

赵仁辉的作品游走于现实和幻想之间，采用了多方论证法，运用科学的语言、工具、方法和仪器，以寓言家的姿态进行叙事，以展现那些被忽略的矛盾、假设，以及人与自然关系中固有的紧张与冲突。

“云鱼之欢”艺术跨界展

地点：建投书局-艺术长廊

展期：2017年8月28日－9月28日

展览汇聚了林明杰和成依洁的倾心之作，将轻灵的鱼和云融入创作之中，变幻成摇曳的扇子凝固在耳畔，举手投足之间充满了魅力。成依洁的珠宝创作不拘一格，匠心独蕴，她将雕塑的理念引入珠宝设计之中，赋予平面的作品以立体观感，构建别样的华丽姿态。

蔡胤栋个人画展

地点：莫干山路50号m50创意园

展期：2017年8月26日—8月30日

蔡胤栋将中西方不同文化价值观通过自己的思考和理解进行了全新的阐述和融合。在他的综合材料系列作品中，他将人像摄影与丙烯、碎玻璃、树枝、裂纹膏等媒介进行混合，通过实验的方式追求一种“混乱之中的平衡感”。

北京：

2017旋构塔·设计不在

地点：北京时代美术馆

展期：2017年08月30日 - 10月7日

展览将展出超过40件作品，呈现青年艺术家们对设计与社会思辨、技术伦理以及个体意识的实验成果。

自然是一个概念——BAM设计事务所首场十年展

地点：Tabula Rasa 画廊

展期：9月2日—9月15日

展览将以设计模型、装置艺术、影像和文献，全方位呈现BAM从2007年到2017年十年来在中国景观设计领域的跨界探索与成果。

广州：

南北通融：南粤古驿道展览

地点：广东省博物馆

展期：2017年8月31日 - 12月3日

本次展览将展出与南粤古驿道有关的380件/套文物。主要分为自然、历史、文化和复兴之路四个部分，试图展现南粤地域文化的包容性和多样性。

日本

月冈芳年《月百姿》展

地点：浮世绘太田纪念美术馆

展期：2017年9月1日 - 9月24日

展览将展出被誉为“日本最后的浮世绘师” 月冈芳年的作品。《月百姿》共由100幅作品构成，描绘了取材于日本、中国的历史与民间传说的一百个画面，而不同姿态的月是贯穿所有作品的共同要素。

德国

德国艺术家 Wenzel Hablik 作品展：表现主义的乌托邦

地点：马丁-格罗皮乌斯博物馆

展期：2017年9月2日 - 2018年1月14日

展览将展出德国艺术家 Wenzel Hablik 的油画、素描和建筑设计作品，呈现他在多个艺术领域的成就。Wenzel Hablik是20世纪早期捷克裔德国画家、建筑师和平面设计师，也是德国表现主义先锋派建筑的代表人物之一。

美国

溪山无尽：中国风景画展

地点：大都会艺术博物馆

展期：2017年8月26日 - 2019年1月6日

展览将展出超过120幅中国山水画和其他以山水为主题的装饰艺术品，包括北宋画家郭熙以及明末书画家董其昌等。通过展览，参观者能够了解到艺术家借山水画抒发的情感。

Jost Amman 与16世纪木刻版画插图

地点：华盛顿国家美术馆

展期：2017年9月4日 - 2018年1月4日

瑞士裔德国艺术家Jost Amman 一生为超过50部书籍创作了插图，涵盖了从地图、人物传记到《圣经》等多种主题。他的插图生动、精确而富有想象力，传世作品逾1500件。本次展览将展出 Jost Amman 创作的木刻版画插图，以及16世纪其它版画家如阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）等人的作品，此外还有少量蚀刻和雕刻版画插图。