三湘秘境 | 无文字的苗族之精神，土家先民的通衢与闹市

澎湃新闻记者 高丹 薛松 发自 湘西

没有文字传世的苗族如何进行记录与表达，我们常看到的色彩斑斓的苗画与苗绣中所绘、所绣的内容到底是什么？在偏远而静谧的苗寨，人们过着怎样的生活？

由BMW中国组织，以“探访三湘秘境——中国文化之旅”为名，我们去到湘西州（湘西土家族苗族自治州）的州府吉首，进而深入寨阳乡坪朗村。刚到坪朗村，便有一段铿锵的苗鼓作为欢迎。

苗鼓表演

苗鼓上绘制的苗族的图腾纹样

湘西苗族鼓舞是第一批国家级非物质文化遗产项目，历史悠久。该舞源于汉代以前，产生于苗族祭祀活动中，是湘西苗族运用最为普遍，也是苗族人最喜爱的一种民间艺术形式。

据寨阳乡乡长介绍，乡里已经有1000多人会打苗鼓，常年在外表演苗鼓的人达300人。2015年，湘西苗族鼓舞传习所在坪朗村落成，为当地传承人提供收徒传艺、教学培训、展示交流的场所。

村落依山临河而建，风景秀美

村落前面绿色的河流十分清澈，有很多村民与游客在水中游泳嬉戏，村民们洗澡洗头，也基本都是在河里。

坪朗村里静谧安逸，有妇女、老者坐于厅前劳作或闲谈

村中房屋多为木建筑，棕色的木板构筑房屋，屋里光线昏暗，陈设简单。一般为三个厅，进门一厅水泥铺地，正对着大门的后壁上悬挂佛龛或画像，左边一厅里面有火塘，右边一厅垫高于地面，陈矮桌或小木椅。

村子里有一所苗绣坊和石氏豆腐作坊。豆腐作坊里还有磨豆子的碾子，苗族妇女有节奏地拉起碾子磨豆子，用劲儿巧，翩然似舞蹈。

豆腐脑用山泉水所做，佐白糖吃，极甘冽爽口。

村里的银匠也现场为我们展示了苗银的制作。

苗画：记录苗族迁徙的历史

作家冯骥才在其文章《邂逅苗画》里谈到：“苗画是在传统单色绣花样稿的基础上，发展起来的一种独立画种。”吉首大学文学院民俗学教授田茂军也曾评价：“生活在青山秀水中，苗画具有大自然的清新和率真，不雕琢，不做作，没有脂粉气。”

国家级非物质文化遗产苗画传承人梁德颂，今年53岁，苗族。他的苗画手艺是祖传下来的，从爷爷到父亲再到他，已经传了三代。

他现场进行了苗画创作：直接在在一张白纸上勾画图案，没有照着图样画，也没有打底稿。各种题材都有，多为喜庆、吉祥、长寿、友谊等吉祥图案，也有民间传说、神话故事等，图案中经常运用的有双凤朝阳、凤穿牡丹、鸳鸯戏荷、鱼鸟同乐、双龙抢宝、麒麟送子、蝴蝶伴寿、喜鹊噪梅、鲤鱼跳龙门、龙凤呈祥等。

梁德颂所绘苗画

梁德颂的女儿介绍到：“我们苗族之前是生活在黄河流域一带的，我们的祖先是蚩尤。蚩尤和炎黄帝打仗，打败之后从那边迁徙到了这里。苗画记录了迁徙的过程。过山川河流的时候，就会在衣服上画山川湖泊，然后来绣，看到了花花鸟鸟，也会绣。所以我们苗族的衣服都很花，从上到下有很多图案、颜色。苗族没有文字，只有语言，苗画和苗绣记录了历史和民俗，承载苗族传承的历史。”

苗绣：苗族宇宙认识史的无字天书

湖南省苗学会会长龙文玉为我们介绍了苗绣。

他拿出以下三幅苗绣并介绍到：“中华民族是龙的传人，关于人类的起源，有三个说法：一个是胎生说，就像伏羲是胎生的；另一个是卵生说，就是蝴蝶妈妈在树上生下很多蛋，那个黄色的蛋孵出来就是苗族的先民；第三个是图腾说。这三种说法说明了苗绣反映了苗族对人类起源认识的看法，这三个作品是从我们的传习所传承下来的，是龙红香绣的，她是三江苗族博物馆非物质文化遗产传习所的苗绣传承人，她是苗绣第7代传承人，是从她祖上传下来的，从祖上就有很多图样。”

伏羲图腾

龙文玉

龙文玉认为苗绣和苗族的起源有千丝万缕的联系。

“苗绣是苗族宇宙认识史的无字天书，苗族有通用的语言，但没有文字。要记录自己的历史，除了口传身教，就通过绣品反映出来。苗族的哲学思想是一分为三，即天地人。天用天上银河的星图来说明，我们现在考古发现的洛书河图里面，主要是讲玉龟托出洛书，洛书和这个绣品中所秀的几乎一模一样。”龙文玉说。

龙文玉所拿的绣品中间是一个八角形套着一个方框。八角形的每一个角上有一个点，龙文玉说：“这象征着八卦的八个角，这就是一个八卦九宫图。这些星星连起来，一横是太极生两仪，竖一划是两仪生四象，中间一划，就是四象生八卦。”

“这一块是小孩常用的巴裙，你问它为什么这样绣，很多人都讲不清楚，必须问那些老师傅，而且还要和苗族的巫师结合起来，才能解释清楚。下面这4个星柱，每一柱都有5个星，上面有两个星柱，这反映了苗族的方位观。苗族没有四面八方这个词，苗族说五方六位。五方是东西南北中，六位是上下左右前后。那么天地是什么关系呢？上面这四个柱子，是顶天的四根立柱，四柱顶天，九天安稳，上面的繁星只结了一部分，就表示天上繁星很多。繁星和繁星之间，就反映出宇宙变化的规律，跟农时都是有关的。”龙文玉说。

行程最后一天，我们去到湘西州的永顺县老司城。

在那里，我们看到曾在历史上繁盛一时的老司城遗址。老司城分内罗城、外罗城，有纵横交错的八街十巷，人户稠密，市店兴隆，史书有“城内三千户，城外八百家”，“五溪之巨镇，万里之边城”的记载。

当时繁盛已不复存在，但是仍然保留了体积庞大的城墙和地表石。远远望去，层层叠叠，苍茫又雄伟。

老司城遗址总面积25平方千米，城区面积25万平方米，选址偏僻贫瘠的山区，主要出于军事上的目的，城址包括宫殿区、衙署区、街巷区、墓葬区、宗教区、苑墅区等几个部分。

宫殿区位于城区北部，形状略呈椭圆形，总面积14000平方米。宫殿区共有四门，并以石灰、桐油胶结。大西门为正门，连接右街古道，残存局部台阶，两侧的城墙残高2米左右，以红砂岩错缝平铺叠砌包边。目前遗迹包括保坎、墙基、墙体、台级、散水、排水沟等。

“欸乃一声山水绿”，老司城城外环着一条绿色河流，皮肤晒得黝黑的小孩儿扑通扑通往河流里扎猛子。我们乘船顺流而下时，沿岸的陡峭的崖壁上，有人站着钓鱼，为招待我们，一个浅滩上泊了一叶渔舟，有土家族的女人站着唱歌，声音悠长。

土家族织锦——抽象的几何图案

在永顺老司城，我们看到土家族织锦工艺。

土家族织锦主要分布于永顺、龙山等土家族聚居区，主要有打花铺盖和花带两大品种。其中西兰卡普最具代表性，它采用“通经断纬”的挖花技术，分为“对斜”平纹素色系列和“上下斜”斜纹彩色系列两大流派。

西兰卡普使用古老的纯木质腰式斜织机织造，其技艺流程主要由纺捻线、染色、倒线、 牵线、装筘、滚线、捡综、翻茼、捡花、捆杆上机、织布、挑织12道工序组成，另以“反织法”挑织成图案花纹。

西兰卡普以丝、棉、麻为原料，以红、蓝、黑作为织锦经线的棉线颜色，纬线则由织者自己决定，各种颜色均可。在古老的木质腰式机上，眼看手背，手织正面，采用“通经断纬”的方法挑织而成。

传统西兰卡普中的图案题材选用范围广，土家织锦的传统图纹约有409种。其中斜纹彩色织锦图纹200余种，平纹素色织锦图纹150余种，土家花带图纹50种。图纹涉及到各个方面，被称之为“高度浓缩了的土家族文化”。 其中包括民间传说故事的寓意类图案，生活生产习俗工具图案、自然景物及外来图案，其中最典型的有：《阳雀花》《四十八勾》、《岩墙花》、《椅子花》等。

土家族织锦的图案高度抽象化，且配色均十分恰当好看。我们在现场看到的土家族织锦作品中，龙、凤、人物、鹿、鼠等均可作为织锦题材，他们被抽象成各种几何图案，呈现在布上显得整齐有序。

土家族织锦

毛古斯：土家先民原始生活的活化石

吉首大学教授田茂军介绍：“有人将’毛古斯’称为’茅古斯’，其实’茅’仅局限于茅草这个道具，大家以为披着茅草，便用茅谷斯，或茅故事，都是望文生义。实际上，应该称为’毛古斯’，土家语称谷斯帕帕，意即老祖先故事。老祖先茹毛饮血时代，身上长满毛发，他们迁徒、狩猎、农耕、繁衍子孙。”

作为原始生活的反映与记录，毛古斯被称作“土家先民原始生活的活化石”。毛古斯的有三种服饰道具，一是稻草，二是麻，三是棕树叶。其中用茅草最多。

毛古斯表演内容有刀耕火种、围猎、接新娘等，从形式到内容都别具一格。演出自始至终讲土话、唱土歌，观众也可答话插白。

表演茅古斯的人数10至20人不等，一人身着土家族服饰，扮演老巴普，代表土家族先祖，由他主持祭祖和表演活动，其余为小茅古斯，代表子孙后代。他们都身披稻草扎成的草衣，赤着双脚，面部用稻草扎成的帽子遮住，头上用稻草和棕树叶拧成冲天而竖的单数草辫，四个单辫的是牛的扮演者。

打溜子、摆手舞

打溜子是土家族地区流传最广的一种古老的民间器乐合奏，它曲牌繁多，表现力丰富，是土家族独有的艺术形式。由溜子锣、头钹、二钹、马锣组成的打溜子乐队，能将各类乐器的技巧融于一体，一般多由3至4人合奏演出，故有“三人溜子”、“四人溜子”之分。“五人溜子”是后引进汉族吹管乐器唢呐而成，将吹打结合，更能增添喜庆、欢乐的气氛。

打溜子这一土家族独具风格的打击乐，模拟自然来体现人们对生活的感受，风格古朴，被称为“土家族的交响乐”。在我国少数民族器乐艺术中， 打溜子独特的组合、精湛的演奏技艺自成系统，具有极大的代表性。

摆手舞是土家族古老的传统舞蹈，主要流传在鄂、湘、渝交界的酉水河流域，永顺为主要传承地之一。摆手舞共有四节，摆手舞分大摆手和小摆手两种。小摆手，土家语叫“Sevbax(舍巴)”大摆手，土家语称为Yevtixhhex(叶梯黑)。

摆手舞反映土家人的生产生活。如狩猎舞表现狩猎活动和摹拟禽、兽活动姿态。包括“赶猴子”、“拖野鸡尾巴”、“犀牛看月”、“磨鹰闪翅”、“跳蛤蟆”等十多个动作。农事舞主要表现土家人农事活动，有“挖土”、“撒种”、“纺棉花”、“砍火渣”、“烧灰积肥”、“织布”、“挽麻蛇”、“插秧”、“种包谷”等。生活舞主要有“扫地”、“打蚊子”、“打粑粑”、“水牛打架”、“抖虼蚤”、“比脚”、“擦背”等十多种。听说以前还有军前舞和酒会舞，现在其动作已经失传。