“一元购画”发起人：13亿人看法决定特殊群体如何融入社会

“有质疑的人，欢迎你来现场，看看我们的孩子作画，”在位于上海的总部，公益机构无障碍艺途WABC(World of Art Brut Culture)创始人苗世明接受澎湃新闻记者专访时，发出公开邀请。

此前，8月29日，他的机构和腾讯公益联合发起的“一元购画”活动，刷屏了微信朋友圈，成为互联网公益传播的现象级事件，但争议也随之而来。

30日下午3点多，苗世明驱车从南京返回上海总部，在接受了电视台的短暂采访后，没顾上吃午饭，又坐在了澎湃新闻记者的对面。除了热点事件本身，他也在这次采访中谈到对特殊群体的认识和所信奉的“艺术疗愈”本身，还有对公众认知的考量。

WABC工作室环境。  本文图片均为澎湃新闻见习记者 刘瑞 图

无障碍艺途的总部位于上海公益新天地园，占据了3号楼一楼的四个门面。采访是在沙发休息间进行的，不到5平方米，甚至容纳不下拍摄所用三脚架。

“我的天，我跟你说，在全球都是创新。”说到骄傲处，他盘起双腿，双手不停地比划。

机构创办：始于一次展览

刷屏发生之前，苗世明毫无预感。他照常起床，看到朋友圈的H5，唯一的感觉就是，“可以发了，可以捐款了，那就先去传播呗，”但很快，他发现已经没有这个必要了，“不对啊，所有朋友圈都是这个。”

紧接着他的手机就永远处于忙碌状态，“有两百多个好友，都是媒体”，他有选择性地通过，接受一次又一次的采访，“我想，哎呦妈啊，火了。”

直到中途和同事沟通，他才知道，在下午2时许，1500万的筹款金额已经达到，参与人数超过580万。这也出乎了他的预料，因为这个数字“是蛮有挑战的”。

“其实我现在也很奇怪，”事情过去一天后，他还没有缓过神来，“因为我们每年都有宣传，不知道今年，认知变了还是怎样，（大家）愿意去接纳。”他想到或许也和新的形式有关，“一块钱，门槛低。”

WABC工作室墙上挂满了孩子们的创作。

不管怎样，这个自2009年开始就投身于特殊群体艺术疗愈的中央美院毕业生，仍然享受到了相当的成就感，并称之为“人生很特别的一次经历”。这是八年来，他听到的来自社会的最大的回响声。

事实上，即便苗世明本人，在2009年办那次展览前，也对如今他每天接触的这个特殊人群近乎一无所知。

去年在演讲平台“造就”分享时，他回忆，那年策划了首个WABC项目，想让人人都当艺术家，让一些社会底层的人群去学习现代艺术，但发现找不到这样的人，“他们都很忙。”

后来在北京亚运村一个社区，他找到了14位“这样的人”，包括精神障碍、智力障碍、自闭症、脑瘫、唐氏综合征等各种情况。陪着画了一个月的画后，他知道自己找到了人生的新方向。

此前，2003年从中央美院毕业后，苗世明去过一家培训机构做老师，但做了三年不愿意做了。“都是应试教育”，他向澎湃新闻记者回忆，他逃离了这样的生活，但在特殊群体身上，他看到了罕见的原创性，“每天都不知道会画出来什么样的画。”

更触动他的则是，他发现长辈口中“疯子傻子”的这些人，其实有着自己的思想和情感。他意识到了这个人群现实中面临的困境，“可能是我们预设了正常和非正常这样的语境，很多这样的家庭不愿意把孩子带上街头，所以我们看不到他们。”

“你如果去欧美国家可以看到，好多智力缺陷的人就在机场里上班，收那个推车。”这个超出艺术之外的认识，让他觉得自己可以有所作为，而解决办法依然是艺术——通过艺术为这些孩子打开沟通的大门。

参与WABC培训的孩子正在进行现场创作。

听说质疑，小龙生气了

苗世明称，WABC目前全职员工40多人，除了上海总部，在北京、杭州、成都、深圳等七八个城市也已开展项目，同时免费服务一千个孩子，包括每周一到两次的艺术课程，带孩子们参加社会活动，看展览等。这次的筹款，他表示将投入现有项目和进驻更多城市，希望能直接服务两到三千家庭。

广为传播的H5中的那些画作，正是从目前机构服务的孩子的数百件作品中挑选出来的。这些画作打动了很多人，但质疑声也随之而来。

有身份注明为特教老师的人士认为，这些特殊孩子完成不了这样的作品，而是老师代笔，再由孩子画上几笔，再冠之以他们的名义，“我反对所有将自闭症儿童的一切浪漫化理解的行为。”

对于这一质疑，苗世明称，更愿意用事实说话，30日当天，他让10个城市的工作室全部开放，欢迎公众的到场。通过澎湃新闻，他也公开邀请，质疑者可以前往参观，包括带领学生前来互动交流。

30日下午，澎湃新闻记者造访上海总部时，看到有老师带着四位特殊学生作画，她以自己为模特，让孩子描绘。以普通人的视角看，有学生画得颇为出色，但也有较为平庸。老师则不时提醒着他们，“老师脸有什么，一颗痣”、“老师穿的衣服上有什么图案”。

工作室门口的志愿者签到表，多数志愿者的工作项目栏填写的是“陪伴”。

“老师在这个教育过程的角色，是陪伴型和支持型的，”苗世明说，机构倡导的就是原生艺术，不允许老师动笔为孩子修改画作，更不会有代笔一说。

“我们的老师实际上不需要在艺术上有多大造诣，”他说，这些老师既有专职的，也有经过培训的志愿者，来自各行各业，既有懂绘画、音乐的，也有是了解心理学、社工的，因为引导能力、沟通能力，才是他们工作的基础。当然，他会邀请国内外的艺术疗愈老师来做培训。

30日下午，大厅的集体培训一旁角落里，机构的“明星画家”小龙也在独自创作自己的油画，依然是他喜欢的那些元素，夕阳与海洋，陆地上孤独的背影，和他在刷屏H5页面上展出的《在世界尽头相遇》一画颇为相似。

小龙作品《在世界尽头相遇》。

这天下午，小龙不断涂抹修改着画作，不时站起来，后退两步看看。“我觉得哪里还差点什么，”他发音不流畅，但吐字清晰，理解和沟通无碍，向记者表示这幅画已经画了一个月，不过他还没找到差在哪里。

而在记者和他妈妈聊起网上的代笔质疑时，正在驻足看画的小龙听见后，身体猛地紧绷，愤怒地攥着拳头，以示抗议，没一会儿，气冲冲地进隔壁的会议室去吃饭了。

小龙正在创作中的油画。

会议室里还有另外几位妈妈，她们正忙着打包快递，H5的刷屏，也让机构微店售卖的诸如袜子、杯子、复制画等衍生品被一抢而空，紧急下架，而她们临时当起了志愿者。

“他跟我说，可以侮辱我这个人，但不能侮辱我的画。”在宽慰儿子后，小龙妈妈出来转述，说起网上的质疑，她也变得愤怒起来，指着机构大厅里墙上布满的画作说，“难道这么多画，都是老师画的吗？”

诗意还是现实？

WABC为这些精智障碍人群开启了一扇窗户。

“像这些孩子，如果没有经历过这些课程，他还真画不出来这些作品。”苗世明回忆，小龙2010年刚来时，机构还没多少人，只会画一些简单的彩色铅笔画，比如一个钩就是笑，或者一个眼神。

苗世明说，第一次见面，当时23岁的小龙不说话，容易着急、皱眉头、出汗，很多时候突然表现出敌意。他上的第一节课是和小龙一起打《植物打僵尸》，小龙笑了，开心了，他说，你学画画吧，就这么引导下来。

不过，并非所有的自闭症等特殊人群，都像小龙画得那样出色。对这一点，苗世明认为，“表达就有意义，在乎过程，不在乎结果。”

“对每个孩子都会有效，但是有效程度，改变多少，取决于很多因素，孩子本身的情况，”他认为，艺术作为持续性的媒介，可以激发他们的情感，表达欲望，锻炼语言表达、专注力、协作沟通能力，给融入社会打下基础。

尽管最早对这个人群也有过诗意的理解，但苗世明说，自己在确定做这个项目前，做过很多家访，深刻认识到了现实残酷的一面，“真的很苦，父母饱受了精神压力。”

他也谈起最近在波士顿和脑神经科学专家交流后的新认识。有着沟通障碍的这些孩子，神经不活跃的问题，在于相应的神经区域不活跃，“通过艺术表达这个过程，主动刺激他的连接，连接多了，语言表达的欲望和能力就会提升。”

WABC学员小龙正在工作室进行创作。

但在这次刷屏h5，以及此前的活动中，苗世明和合作伙伴也会展示精挑细选后的画作。他并不讳言，这是为了传播效果。

“我要给你特别现实的东西，可能没有参与度的热情了。”他说，自己清楚现实的残酷一面了，但有选择性地呈现，是考虑社会的接受度，或许未来“美的层面能沟通了，能互相尊重了，再往下，可以更真实一点，就跟酒量的提升一样。”

事实上，对苗世明来说，如何让公众理解自己的工作，也是除了筹钱外，组织发展早期最大的困难，“事儿说不清楚”，招不来人。

2011年初，因为总有领导来参观，为了简明扼要地介绍情况，苗世明想出了“发现中国的梵高”的口号，“你不要从缺点去看他，看他的价值点，他的积极一面。”

他发现这让很多人更容易理解、接受这个群体，至今，这行字依然挂在上海总部的logo下方。不过，从2016年开始，机构有了新口号“艺术表达生命”，开始挂在新成立的机构。“不是所有孩子都能画图，但都需要艺术表达，”苗世明说，能用更准确的口号，也是因为社会的认识在提高，“你以前谈艺术表达生命，大家都听不懂。”

“我做这个事，做了八年了，更关注他们想要什么，不需要他成为梵高，成为卖很多钱的孩子，他们说白了，问题在于融入社会难。”苗世明说，当前诸如医疗教育，对这些特殊群体都缺乏接入的窗口。

尽管有衍生品一类的收入，而作为版权拥有者，画的作者享有10%到20％的收入，但苗世明说，这些收入“养活家庭不太现实”，更多地起到价值认同的作用，“让他意识到自己是有用的，将来去上班更有信心融入，包括直接跟公众建立联系。”

他表示，自己希望用艺术，帮助特殊群体打开内心世界，更好融入社会，但另一边，这也和社会的接受度息息相关，“社会不是抽象的，是一群人，是13多亿人对特殊人群的看法，决定了他们怎么样去进入社会。”

直至今日，在筹得上千万的款项后，苗世明认为最大的困难，依然是告诉公众自己在做什么。他考虑从脑科学神经入手，让艺术疗愈的效果，转化为诸如数字一类的具象结果，“让不懂艺术的公众能够理解。”