上海斯特恩小提琴赛明年8月再开赛，中国作品为决赛必奏曲目

2018年8月10日-9月1日，第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将于上海举行，即日起面向全球接受报名。

本届比赛将继续设10万美金的最高奖。为给更多青年演奏家参赛机会，比赛报名年龄从上一届的18-32岁扩展到16-32岁；凡在柴可夫斯基国际音乐比赛、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛、伊丽莎白女王音乐比赛三大赛事中获得过前三名的申请人，均可免去预选；进入四分之一决赛的所有选手旅费，由比赛组委会报销，各轮晋级选手将有免费住宿。

优化评委阵容

本届评审委员会联合主席由艾萨克·斯特恩之子大卫·斯特恩，以及曾在多个国际小提琴比赛出任评委的徐惟聆联合担纲。

评委阵容荟萃了小提琴教育家、演奏家、行业领袖，总人数从上一届的13位增至15位。

中国小提琴界领军人物徐惟聆、俞丽拿、吕思清；国际知名小提琴家马克西姆·文格洛夫、奥古斯丁·杜梅；教育家扎哈尔·布朗、多拉·施瓦茨贝尔格、丹尼尔·海菲兹；中外知名室内乐组合创始人李伟纲、菲利普·赛策；世界级交响乐团小提琴首席格伦·迪克特罗、斯雷滕·克里斯蒂奇；行业领袖马丁·坎贝尔-怀特、埃马纽埃尔·翁德雷等，均在评委之列。

值得一提的是，埃马纽埃尔·翁德雷是巴黎爱乐音乐厅的演出部总监，每年度都会策划500场音乐会；马丁·坎贝尔-怀特则是古典经济公司Askonas Holt的创始人，他曾把年轻的西蒙·拉特打造成伟大音乐家，也曾把杜达梅尔打造成业界红人，海丁克、丹尼尔·哈丁等指挥家的艺术生涯亦由其引领。

之所以特别引进行业领袖，比赛组委会主任余隆说，“学院派领袖如扎哈尔·布朗、演奏家如文格洛夫，只能为参赛选手提供技术判断，能为他们提供未来、提供工作平台的，是翁德雷、怀特这样的行业领袖。斯特恩小提琴赛要超越技术的范畴，更重要的是，如何为选手们提供走向世界的渠道。”

曲目难度高是上一届赛事备受热议的话题，在赛前，每位选手都要准备长达4小时左右的曲目量，这在国际同类赛事中都是罕见的。

相较考核选手的个人技艺，本届比赛更关注选手对音乐精神的领悟与诠释，减少了偏重演奏技巧的曲目，而是从丰富曲目风格、演奏形式上多方位考验选手。

和上一届一样，本届比赛半决赛仍以室内乐的形式呈现，且分三个板块进行：弦乐四重奏环节将特邀上海四重奏的三位音乐家——蒋逸文、李宏刚、尼古拉斯·萨瓦拉斯与选手合作；再就是奏鸣曲与克莱斯勒作品环节；最后是莫扎特协奏曲环节，选手须自行即兴演奏华彩乐段。

决赛阶段，除了常规的古典小提琴协奏曲，中国作品也是必奏曲目。

首届比赛中，小提琴协奏曲《梁祝》成了传播中国文化的“音乐大使”，不同国家的参赛选手因为它熟悉了中国声音。本届比赛将继续传递中国音乐之美。由上海交响乐团联合策划委约，作曲家陈其钢写作的小提琴协奏曲《悲喜同源》，将在决赛阶段奏响。

“首届比赛，《梁祝》的谱子卖到脱销。为了拉好，很多选手主动研究了中国戏曲，因为不熟悉戏曲很难演绎好这部作品，这使大家都对中国文化产生了巨大兴趣。如果仅仅是去国外演《梁祝》，观众只是觉得好听，但进入不了中国文化的核心。”

也因此，余隆多次表达了对中国作品的渴望，“有些音乐创作来钱快，比如网络音乐、电影音乐、电视剧音乐，写艺术作品耗时长又辛苦，但中国的未来需要好作品，中国交响乐团也有义务推动中国作曲家。只有大量委约，大量创作，才能把中国文化推到世界平台。我们非常希望通过这样一个比赛平台，触动中国音乐的创作。”