刘晓晔：我想演到70岁、80岁，死在台上

他是《两只狗的生活意见》里的旺财、是《希特勒的肚子》中的希特勒、情妇和卓别林。舞台上，他在众多角色之间的自由切换以及信手拈来的段子，都让整个剧场笑得人仰马翻。

9月8日，刘晓晔来到了思想湃的舞台，以“吐槽”门口的横幅像祭奠他为开场白，惹得现场观众爆笑连连，就连“正经”地分享从艺20年的心路历程也同样不改他特有的喜剧风格。

什么是喜剧

刘晓晔毕业于中央戏剧学院导演系，声称当导演太累、要想的太多，至今没有导过任何一个戏。倒是因为在校期间扮演过多个角色，让他对演话剧更感兴趣。他的戏剧路转折点可以说源于《家》这部话剧，当时，曹其敬先生给他布置一个作业，就是演话剧《家》里的觉新，这让他感到不可思议。“大少爷特别酷、特别苦难的一个人，我跟觉新长得也不像，演了同学得乐啊。”

后来，在曹其敬先生的坚持下，《家》要在学校汇报演出，请全校的师生观看。结果，刘晓晔在全校同学憋着笑看完演出中也失去了对演戏的信心和兴趣。“所有人乐得跟王八蛋似的，我当时哭了，特别难过，我觉得自己演得挺好，这一下我不想演了。”

“懂什么叫喜剧吗？喜剧就是你内心真实的体验到，而你演得越悲惨、走心，大家就笑得越开心。”曹其敬对刘晓晔说。“我后来一想，原来我的人生发展方向可以是这样的。”

刘晓晔说，他所有的戏包括《两只狗的生活意见》、《希特勒的肚子》、《蛋》都不是喜剧，“因为我从事的职业就是个悲剧”他说，他们团队有个小伙子，长得个儿高、白白嫩嫩的，一站上台就是男一号，而刘晓晔他得费更大的劲儿才能成为主演。

坚守话剧阵营

“我和陈明昊一直认为自己是全话剧界里最有才华的青年演员，我们应该一块演戏。”刘晓晔说。

陈明昊是最开始的来福扮演者，和他同班的刘烨、章子怡、秦海璐等都红了，就他不红。刘晓晔和陈明昊就觉得他们应该是战斗在话剧舞台上的。尽管当时的话剧没什么市场，演一场也才50元，一个月的收入最多1500元，再扣掉房租，基本上三个月吃不上饭。“当时我俩就说要坚持，这种日子要坚持。”

他们排的第一部戏是话剧《雷雨》，在地下室呆了3个月，没有道具，没有服装，什么都没有。也因为什么都没有，所以都用比划的形式。“当时，我们有一个雄心壮志，把《雷雨》从序幕到尾声，连括号内的舞台提示都演了。”

他们在无形中形成了一种连说带比划的表演风格，这种风格和意大利法国即兴喜剧很像，“其实不是学的，是逼出来的”。后来，《雷雨》由于版权问题不能演出，刘晓晔就边给孟京辉做导演助理，边想着下一个剧本。

《两只狗的生活意见》讲的都是真事

“想了四年多，从朋友分手、然后朋友把朋友的女朋友变成他的女朋友，看着喜欢的女孩儿嫁人。那个时候就觉得这种日子什么时候才能结束”刘晓晔说。

2006年底，刘晓晔和陈明昊找了一间教室，然后住在那。只有两个人怎么排戏？于是就去东北看二人转，还有什么是两个人能演的？相声，于是又去学相声、看京剧。“中国的传统艺术，对于《两只狗》是有很大启发的。”

大概排练了4个半月，孟京辉导演看完给出一个三无评价：无形、无序、无耻。“《两只狗》这个团队是‘乌合之众’，一到我们后台，先是打牌。”

“其实每一场戏都是我们当时创造《两只狗》困苦的心情写照”，包括他们在剧中打架、分开，然后过不了两天又回来说，继续干“这件事”吧。

流水的来福、铁打的旺财。刘晓晔在现场开玩笑说，“为什么哥哥的演员经常换？因为哥哥是一个高危职业”。陈明昊有先天心脏病，在一次演出中犯病了，后来就一直在调养身子。后来哥哥的扮演者，有王印、韩鹏翼，他们都是刘晓晔的学生。王印是跟刘晓晔合演《两只狗》最多的一位，因为十字韧带损伤，最近演不了。

《希特勒的肚子》是刘晓晔个人演艺生涯转向成熟的一部戏，尽管很多观众吐槽剧情编得不好，但是他个人很喜欢。“这是我作为艺术家相对来说比较有良知的一部戏，也是作为演员成熟的一个标志。”成熟的演员和不成熟的演员区别是什么？不成熟的演员希望上台就赶紧把台词念完，“我到这个时候，就已经臭不要脸到一定程度了。”

《希特勒的肚子》中有一段对白，希特勒问卓别林“你觉得你这辈子过得成功吗？”，“我就站起来，一句话不说长达三分钟，最长的一回大概有七分钟没有说一句话。最后希特勒问‘你在想什么？’我说‘我什么都没有想，我在浪费时间’，观众都气死了。”说起这段回忆，刘晓晔哈哈大笑。

“我觉得我个人敢于在舞台上‘无耻’到这种程度，是我演戏的一个进步。因为敢做，观众也接受。”

对于悲剧和喜剧的理解，刘晓晔解释，就像小时候没有完成作业，就觉得天塌下来了，要离家出走、要寻死觅活。现在回头去看这件事，就觉得这样的想法很幼稚、很可笑。“喜剧是站在另外一个高度去看。”

刘晓晔说，像他这个岁数还在话剧舞台上坚持的人没几个了，都去拍影视剧了。他坚信，再做30年，他会是老艺术家。

“敬那些不幸的，跟我们生活在同一个年代的话剧演员”他说。

Q：您说喜欢有“对生活的爱”的戏剧？能展开讲下您理解的这个“对生活的爱”吗？

A：可以看伍迪•艾伦的电影。我的理解就是，开开心心，见面就乐呵、高高兴兴，很容易满足，千万别要求太多。

Q：你说你比较欣赏孟京辉和林兆华这二位导演的理念？能稍微介绍下你对他们的戏剧理念的理解吗？

A：思想前卫，他们对文学有特殊的理解，对中国传统文化的理解跟其他的导演不一样。林兆华导演就是个京剧迷，孟京辉是文学系毕业的，所以他对文学作品的判断力是离不开文学和哲学的，他的文学品位很高。

Q：在《两只狗》创作过程中，孟京辉有给予什么建议吗？

A：他给了我十四个词：喝奶、励志、诀别等，他习惯给词然后让你去排戏。我头一次跟孟京辉排戏，他说想要一个集市，给了“庸俗”这个词，我们就照“庸俗”去排戏。

Q:你说，想演到70岁、80岁、死在台上？是什么样的一种“理念”让你想一直演下去？

A：就是逃避，每天站台上的时候什么都不用想。

Q：您这个话剧跟传统话剧有很多不一样的地方，有很多和观众互动的部分。这些段子、包袱，您是怎么把它即兴加到表演里的？

A:没有即兴，为什么？不可能。一个演员不可能反应这么快，跟谁怎么说，现场情况怎么样，一上来就跟观众即兴，这都是练的。把这个即兴变成身体本能的反应，其实我都是从中国传统曲艺当中学的，他们管我叫曲艺现实主义。我不是一个聪明的演员，但我是一个勤奋的演员。

Q：您本身学导演的，又去学相声，现在又是话剧演员，您是如何把这些融合到一起又结合得这么好？

A：因为我的才华。其实只要自己喜欢，学习这些并不难。没有一个观众会要求话剧演员是一个职业的乐手，也不会要求他在台上跳舞。相反，观众会惊喜话剧演员会拉琴、会跳舞。

Q：您的戏有一些固定的模式，就像孟京辉导演说的自成一派体系。坐在第一二排的观众也都知道您肯定会翻包，那您怕不怕观众看腻？

A：我每次排戏都有自己的思考，我不怕观众会不会腻，总有看不腻的人。就有一个富二代看了300多场，每次都买中间第一排，剧场就是观众自己愿不愿意花钱来看，来的都是自愿的，我们也不强求，所以腻不腻无所谓。