你想听的法语音乐剧，都在这场集锦里了

你的耳朵可能早已熟悉了百老汇和伦敦西区音乐剧的声音，那么法语音乐剧呢？

一如法国在欧洲版图中的独特地位，法语音乐剧在世界音乐剧的舞台上，也散发着特立独行的气质，让人一听便不由自主陷进去。

9月22日-24日，“法语音乐剧明星集锦音乐会”将登台上海文化广场。《星幻》《巴黎圣母院》《悲惨世界》《小王子》《摇滚莫扎特》……你能想到的法语音乐剧经典，都能在这场GALA里找到身影。

走一遍法语音乐剧历史

法语音乐剧的历史并不长。

尽管音乐剧早就在伦敦西区、纽约百老汇获得了巨大成功，有些经典音乐剧一演就是半个世纪，但在很长一段时间，音乐剧在法国都是以“亚文化”的身份出现，并不受评论家待见。

1960年代以前，法国流行的都是“轻歌剧”。1970年代以来，法国市场上零星出现过《五月花》《法国大革命》等音乐剧，尽管口碑不错，但商业反响平平。

那时，很多法国人会说，如果你想看戏剧，就去剧院；如果你想听音乐，就去听歌剧或演唱会，音乐剧不是真正让人欣赏音乐的地方。

《星幻》可以是说法语音乐剧的“开山鼻祖”，它诞生于整个法国尚不认同音乐剧的时代，也因此被称作“摇滚歌剧”。

它的情节乍看是一个科幻故事：在未来一座超级都市中，权欲熏天的大亨、恐怖分子、过气女星、迷惘青年与娱乐红人，各色人物的命运通过一档热门电视访谈节目《星幻》被串联起来……1978年10月，《星幻》发行了概念专辑，次年4月舞台版登上巴黎国会大厅，影响力一度波及远在大洋彼岸的加拿大。

如果说《星幻》奠定了法语音乐剧的基础，《巴黎圣母院》则让法语音乐剧走向了世界。1998年，《巴黎圣母院》在巴黎国会大厅首演，一个月内200万张门票抢购一空。至今，该剧已在全世界拥有8个不同的语言版本。

《罗密欧与朱丽叶》引起了法语音乐剧的第三次轰动。2001年，该剧在巴黎上演，首演当年创下了200万人次的观看记录，迄今已在全球收获650万人次的观众群。

在法国人心中，“小王子”是最让他们引以为傲的童话人物。2002年，法国音乐人理查·科西安特将它搬上了舞台，巧的是，《巴黎圣母院》亦出自其手。如果说《巴黎圣母院》的音乐风格磅礴大气，《小王子》则清新淡雅，像童话一般梦幻。

《摇滚莫扎特》2009年在巴黎体育馆首次公演即引起轰动。与印象中古典的莫扎特不同，这部剧里的莫扎特画着妩媚的眼线，变成了拥有现代人灵魂的摇滚巨星，一代音乐天才的不羁才华，在古典美与未来感结合的视听演绎下流光溢彩。

除了这些热门作品，《十诫》《太阳王》《唐璜》等甚少有机会走出欧洲的法语音乐剧，也将来到上海。

5位明星串烧30首金曲

通过30首金曲，你能把法语音乐剧的历史走一遍，5位正当红的法语音乐剧明星被邀来串烧这些金曲。

在蒙特利尔版《悲惨世界》中，罗贝尔·马利安是冉·阿让一角的不二人选。

出身于黎巴嫩的希芭·塔娃吉是通过“2015法国好声音”出道的，来到法国后，她参演的第一部音乐剧是《巴黎圣母院》。

达米安·萨格19岁时因主演《罗密欧与朱丽叶》一炮而红，此后十多年他连续出演此剧，早已成为观众心中无可替代的罗密欧。因为觉得中文美，他还把“罗密欧”三字以中文的形式纹在了左手臂上。

米开朗基罗·勒孔特、洛朗·班都是因为《摇滚莫扎特》大红的。尤为值得一提的是米开朗基罗，他是意大利人，但自从主演了“法扎”，便成了法国最耀眼的音乐剧明星，在中国甚至被粉丝昵称为“小米”。

法语音乐剧和百老汇音乐剧有何不同？作为法语音乐剧的代言人，5位演员不约而同提及，百老汇音乐剧更偏向从剧本出发，志在讲一个故事，法语音乐剧则更注重歌曲本身。百老汇音乐剧会不断重复某个唱段，法语音乐剧不然，它们的唱段密集、多样且绝少重复。

另外，百老汇音乐剧是先出剧再出唱片，法语音乐剧倒过来，是先出唱片再出剧——先用音乐投石问路，观众反响热烈后再开始制作音乐剧，以减小商业风险。

这是从《星幻》时期沿革下来的传统。当时，《星幻》邀请了几位知名歌手录制唱片，曲目红极一时，在法国和加拿大都创造了销量记录，也因此促成了音乐剧《星幻》的诞生。

此后，法语音乐剧都沿用了这种制作手法。譬如《巴黎圣母院》里的单曲《美人》，销量曾突破200万张，带动了整部音乐剧爆红。《摇滚莫扎特》唱片曾连卖56万张，一度霸占2009年全法最畅销专辑。

唱片大卖有助于造星，观众会因为追星关注偶像所扮演的角色，进而关注与这部剧有关的一切动向，走进剧院。

“小米”就是这种制作手法的受益者。没来中国前，他一度认为中国观众是内敛的、冷漠的，谁知自己早已因“法扎”圈粉无数，“在中国，我真正感受到了观众的热情，真心希望以后能有机会常来这里演出。”