夏季档日剧回顾：太意外了，居然没有自暴自弃

熟悉日剧的朋友都知道，每年夏天，是日本各大电视台约好了自暴自弃的季节。

扎堆的漫画改编，纯看脸的偶像剧，往往会在这个档期轮番上演，内容之低能，制作之粗糙，仿佛彻底丧失了把度假的人拉回电视机前的斗志。

但刚结束不久的夏季档，情况好像稍有不同，单看平均收视率，有六部上了10%，成绩和春季持平，可以说非常优秀了。那么，在秋季日剧尚未开播之前，我想对那些值得一谈的夏季日剧，做一下总结。

《温室里的加穗子》：CP感能解决的问题，就不算问题

本季的收视冠军虽然是富士电视台的《Code Blue》第三季，但老实说，作为一部医疗剧，它实在没有做好本职工作。

医疗剧看的，无非是新奇的病例，特殊的患者故事，生死一线间的危险情境，引人反思的医疗现状或充满人格魅力的传奇医生——《Code Blue3》哪样都没占上，患者和病例都沦为了彻底的背景，仿佛编剧志不在此，只是不得不完成任务，才草率地提一提治病救人。

全程能看的只有五个主角的日常互动，但这也只是因为观众早已通过前两季，对他们产生了老友般的亲切感。

值得一提的反而是第二名《温室里的加穗子》。这部剧是屡屡写出了话（有）题（毒）作品的编剧，游川和彦的新作。

这位编剧热衷于打造有着神秘前史的极端人物，这种设定的优点是，一开始非常抓人，但游川和彦无法提供和最开始制造的悬念有着相匹配冲击力的真相，往往看到结尾，“为这点破事至于么”的失望感会油然而生。

这一次，游川和彦仍没放弃他的极端人设，写的是一名长到21岁，依然每天由母亲接送上下学，饭来张口衣来伸手的“巨婴”女孩。但幸好，他放弃了制造悬念，老老实实写这个女孩是如何通过和男主角的交往，渐渐成长为真正的大人。

虽然单看剧情，《温室里的加穗子》的事件和情节组织，依然是非常薄弱的，是一部以说教为主的“小论文式”日剧。但跟夏季档其他的“小论文剧”，比如《我的丈夫工作无能》，或《侦探物语》相比，它还是脱颖而出了。

什么叫“小论文剧”？简而言之就是编剧不把精力放在组织矛盾冲突，构建事件情节上，而是热衷于把自己想说的观点或道理，借角色之口说出来了事。

日剧编剧沉湎于此已不是一天两天，近几年更是变本加厉。也许因为日剧以周播为主，生怕观众忘了上一周说什么，或者希望观众无论从哪一集开始看都能投入剧情，所以日剧真正意义上的，情节高度连贯的“连续剧”越来越少了。

不管刑侦，医疗，还是家庭伦理，都会以“每集一个小故事”的形式呈现——这往往导致了一集的容量里，只有一个完整的“起承转合”，主角遇到任何困难或障碍，都必须在这一集里得到解决。

于是，解决问题的方式就变得格外简单粗暴，要么靠主角嘴炮说服，要么靠别的角色说教感化，总之就是不通过行动来推进剧情，全靠说说说。

久而久之，这简直快成为日剧特色了，日剧迷渐渐接受了这个设定，于是，哪部剧的“小论文”写得精彩，就成了评判剧集的新标准。

《温室里的加穗子》因为主角是“巨婴”，对一个“小孩”上课讲人生道理，合理性上比别的剧占了优势。除此之外，减弱这部剧说教感的最大功臣，还是主演高畑充希和竹内凉真。

高畑充希给全世界的女演员示范了，如何将“傻白甜”类型的女性角色演得讨喜可爱。

加穗子是巨婴设定，缺乏生活常识，讲话奶声奶气，这些设定照理是很容易惹毛观众，让人想冲进屏幕抽死她的。但高畑充希的表演让人信服，成功地遏制了观众的反感。

这一方面当然是因为，她天生娃娃脸，瞪圆的眼睛会让你联想起一系列仓鼠科小动物，从而产生一股保护欲。

另一方面，我认为是因为高畑充希的表演状态非常投入。

有些女演员一拿到这类角色，第一反应就是尽情卖弄所谓的“可爱”，装傻卖萌，全身每个毛细孔都在对观众叫嚣“快夸我可爱”，因此忽略了角色。但高畑充希演绎加穗子时，不是只表现她的天真呆萌，还有很多加穗子因为无理取闹而表情丑陋、行动古怪的瞬间，她也没有回避或美化，而是诚实地演了出来。

再者就是，只要高畑充希做了巨婴行为，竹内凉真这个男主角就会抢在观众前面，提前吐槽，用毒舌批判她的脑残。而不像一般偶像剧中，傻白甜蠢出天际了，霸道总裁还彻底无视，名曰宠溺——于是，人物的智商也在这无限宠溺中消失了。

再说到竹内凉真，他也打破了一般影视剧中对于“毒舌男”的狭隘设定。

不知为何，一提到“毒舌”，紧跟着的设定就是“傲娇”，而这两个词一旦连在一起，人物就开始不讲人话，不干人事，变成寡言扑克脸的机器人——也不知道这到底有什么男性魅力，能引发女性向往了？

好在，通过主创和竹内凉真的努力，麦野初这个男主角，没有走上这条歧路。竹内凉真将这个人物处理得非常自然，不拿腔拿调，不硬拗扑克脸，眼神真诚，说话直接，挣扎于现实和理想之间，因此更像是生活中真正的年轻人，而不是漫画里的高冷王子。这种彻底的“接地气”，和加穗子的“在云端”，碰撞出非常有趣的火花。

就这样，两人的互动，弥补了各自人设的缺陷，成就了今年最萌的情侣形象。也许过段时间，大家不再记得游川和彦又在剧里讲了什么人生大道理，但肯定会记得，麦野和加穗子这对鲜明有趣的“麦穗”夫妇。

《黑色皮革手册》《环奈太太》：真伪“大女主”两极对比

夏季档收视率第三名是根据松本清张的同名小说改编的《黑色皮革手册》。讲述了前银行职员通过一本记录了偷税漏税罪行的笔记，敲诈勒索了各色男人，成功在银座开起陪酒俱乐部，成为了最年轻妈妈桑的故事。

24岁的武井咲出演这名具有代表性的“恶女”角色，播出前，曾面临很多她能否hold住的质疑。但第一集看下来，我简直觉得武井咲总算找到了最适合自己的戏路，她从来不是什么清纯邻家派，而就是有企图心、有斗志的“恶女”派啊。

可总体上说，我还是对这部剧的改编非常失望。松本清张想通过这个故事，批判的社会现实，人性阴暗，全被搁在一旁，剧情的发展，变成了很有我国特色的“大女主”戏。

鉴于篇幅有限（8集），《黑色皮革手册》不能像我国的“大女主”戏那样，一来就来小十个男性角色，每个都在女主的不同人生阶段，爱她、帮助她、保护她——日剧还是比较克制，从头到尾就一个，男主角。

这个原著中精明势利的议员，在新版的《黑色皮革手册》中，彻底沦为了女主角有求必应的机器猫，只要女主角找他，没有解决不了的问题，他牺牲自我，一往情深，不问回报，使命必达。

是不是很熟悉的套路？不合逻辑，不符现实，但就是有人觉得女性观众就吃这套。可到底是为什么，他们会觉得电视剧里貌美如花的女主角，被真爱拯救出各种困境，毫不费力地攀上人生巅峰，这种火星剧情会安慰或治愈到，在残酷现实中奋勇厮杀的女观众呢？

要说真能带给女性观众勇气和力量的，我觉得反而是在国内较为冷门的《环奈太太》。在我看来，这部剧是近期日剧的一大突破。

故事很简单，讲述遭遇婚变的环奈太太，如何尽全力处理她的工作和生活。她想成为成功的设计师，但她的理念常无法获得认可；她想做一名常伴儿子左右的妈妈，但忙碌的工作使她无法兼顾；她依然对前夫心存留恋，但又遇到了温柔体贴的追求者……

光听简介，是很容易流于套路的典型“大女主”戏设定，但这部剧的主创全程都坚持住了，没有让主角光环成为人物偷懒的借口。

首先从选角上看，主创十分勇敢地忠于原著漫画，启用了谐星渡边直美。你一定在微博上看过她模仿Lady Gaga或Beyonce，200斤的体重，阻止不了她充满魄力的舞台表现，阻止不了她成为ins上粉丝最多的日本女星，阻止不了她成为时尚领袖，现在，也阻止不了她成为电视剧的女主角。

之前有部日剧叫《人百分百靠外表》，让颜值爆表的桐谷美玲饰演一名毫不起眼，不修边幅的平凡理科女，其结果就是导致剧情毫不可信，被网友戏称为“魔幻日剧”。

选择渡边直美出演原漫画中的胖老婆，显然比选那些往衣服里塞点海绵就以为自己扮丑了的女演员，来得更有说服力。

更难能可贵的是，主创真正做到了完全不歧视胖这件事，他们一视同仁地让渡边直美尽情表达她本人的审美，每集都打扮得又潮又可爱，肆无忌惮地咧开大红色的厚嘴唇，露出充满朝气的笑容。

虽然深究剧情，这部剧依然有情节过于简单的问题，但我特别喜欢，这部剧中所有的事，都是由女主角自己判断，自己行动，最后自己承担后果的——这本来是剧作法中，很基本的一项关于主角的原则，但在我国的“大女主”戏里，却是缺席已久的。

国产的“大女主”戏，女主角往往是承受的一方，被动的一方，被陷害，被折磨，被欺负，然后被帮助，被拯救，被爱。主角缺少自发的行动，自我的判断，而完全仰赖命运的眷顾——或者说，爱慕她的男性们的眷顾。

但反观《环奈太太》，从始至终，她真正做到了自己的人生自己掌握。一发现老公出轨，她第一集就干脆利落决定离婚；一发现自己喜欢上了追求者，她立马直接向他表白；工作遇上二选一的竞争，她会堂堂正正比赛，比赛输了，也心服口服接受结果；知道前夫遇到经济困难，她当机立断卖掉房子，但当前夫为此感动要求复婚时，她马上拒绝，告诉前夫这不是个好时机……

环奈太太的爽快，果断，自立自主，如同一股清风，终于吹散了我被国产“大女主”戏，和《黑色皮革手册》憋出内伤的郁结。

我反感这类本质上依然是“玛丽苏”的“大女主”戏，并不是说，剧中绝对不能有人帮助女主角，绝对不能有人爱上女主角，并因为爱而为她付出奉献——而是认为，全剧不能只有这类情节，这实在是小看了女性，也小看了女性所处的世界。

我们生活的这个世界，会有各种各样的人际关系，而不是只有爱情关系。我们会获得各种各样的帮助，来自朋友家人甚至陌生人，他们有男有女，有老有少。我们也会帮助别人，并不仅仅出于对伴侣的爱，也会出于尊敬或同情。

所以，当《黑色皮革手册》这一类所谓的“大女主”戏，将一切的人际关系，一切的互帮互助，简化成唯一的答案——爱情时，等于把女主角所处的世界，给缩小了，压窄了。

而在《环奈太太》里，你能看到除了和女主角有爱情关系的男性角色以外，别的角色的光芒。热爱设计的同事，害羞的幼儿园老师，工地上的单亲妈妈，他们都和女主角有着有趣的联系。

另外，即使她的追求者是知名的大设计师，也无法动动手指就解决环奈太太的失业问题；即使她作为主角付出了巨大的努力，比赛还是会输，面试还是会被拒绝；并且直到剧终，她还是要靠建筑工地上的打工来维持设计师的梦想。

这种更写实的剧情处理，才是能给人勇气和力量的正确答案吧。因为能拿出手对抗现实的，不是梦幻童话，而是教人清醒一点，更清醒一点地看透现实的真面目。

无论中国还是日本，今年夏天都出了一些打着女性成长，女性独立名号的话题剧，企图探讨女性在社会中的生存现状。而《环奈太太》，在我看来，才是真正给出了答案的那一部作品吧。