上海国际艺术节｜《魔笛》：舞起来的莫扎特，听得见的芭蕾

有“现代芭蕾之父”之称的莫里斯·贝嘉一生创排舞蹈两百余部，编于1981年的《魔笛》，可以说是他最喜欢、最满意的一部。

2017年时值瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团成立30周年，也是贝嘉逝世10周年，舞团在现任艺术总监吉尔·罗曼的带领下复排了一系列经典，芭蕾舞剧《魔笛》正是其中一部。

10月21日-22日，《魔笛》来到上海文化广场连演两场。通过魔幻与喜剧式场景的交替，舞团将莫扎特生前最后一部歌剧“可视化”，用贝嘉的话说，“它能把我们带入童年纯粹诗性的童话故事中，更重要的是，这是一个精确、严谨和灵感的仪式。”

把莫扎特的《魔笛》“可视化”

贝嘉的古典音乐造诣十分深厚。他的不少舞蹈都曾以古典音乐做配乐，莫扎特正是他最钟爱的作曲家之一。

年轻时，贝嘉一度有搬演莫扎特音乐作品的想法，因为自觉时机未到，一直没行动，直到1981年，他觉得自己的准备足够了。

这一年，贝嘉在布鲁塞尔创排了《魔笛》。完整地用舞蹈诠释一出歌剧，尤其是莫扎特歌剧，在外人看来像是天方夜谭，然而贝嘉却认为，舞者可以展现出莫扎特塑造的微妙意境，人声亦是舞蹈最好的伴奏。

在莫扎特原本的歌剧里，《魔笛》讲了一个单纯而光明的童话故事——王子爱上了夜女王的女儿，凭借勇气与智慧，他突破重重考验与阴谋险阻，最终收获所爱。

在舞蹈版《魔笛》里，贝嘉赋予这个故事双面的解读：一面是天真无邪如诗歌一般的童话，另一面则是一个严肃的、崇高的哲学仪式。王子和他的所爱，不仅要用童话的方式获得幸福，更象征着两个性别之间的和解与靠近。

创作时，贝嘉选用了柏林爱乐乐团的录音做配乐，且未做任何改动。贝嘉将莫扎特的音乐进行了一次大胆的“可视化”，用芭蕾诠释歌剧，用足尖演绎音符，所有的舞蹈都是服务于音乐的。

一直以来，贝嘉的作品都以形而上的哲思见长，《魔笛》可以说是他最好懂的一部，诙谐幽默、老少咸宜，适合所有年龄层观看。

1981年，《魔笛》在巴黎公演，这在当时是一部“现象级”的剧目。2003年，《魔笛》首次在瑞士洛桑出演，连演7场，场场爆满。此后，这部舞剧被长压于箱底，再未面世。

在现任艺术总监罗曼的带领下，贝嘉芭蕾舞团对《魔笛》进行了艰难的复排。除了服饰和灯光做了微调，复排后的《魔笛》和36年前完全一样。

博采众长的“哲学舞蹈家”

1913年，尼金斯基以一部《春之祭》在法国古典芭蕾界卷起革命风暴，近半个世纪后，另一位法国人凭借《春之祭》名声大燥。他是莫里斯·贝嘉。

1959年，贝嘉在斯特拉文斯基音乐的基础上创排《春之祭》，被誉为“宣告了20世纪芭蕾的诞生”。随后，贝嘉在布鲁塞尔创建二十世纪芭蕾舞团，1980年代中期，贝嘉携团迁居洛桑，舞团自此更名洛桑贝嘉芭蕾舞团。

《魔笛》剧照

《魔笛》剧照

在舞蹈界，贝嘉素有“舞蹈哲学家”之称。从《春之祭》到《波莱罗》（1961）、《第九交响曲》（1964）、《火鸟》（1970）、《魔笛》（1981）……“贝嘉”式的艺术创作，从不为一花一草、一人一物的感物伤怀，而是对生命本原力量中的生、死、爱、欲，做出悲悯似的呈现。

与此同时，贝嘉也倾向用极简的肢体语言，构建完满的精神世界。在他的指导下，舞者的动作总是在有序中蕴含严谨美感，以理性秩序控制精神世界里的非理性与无秩序，在矛盾中形成互补与张力。

贝嘉是现代芭蕾的扛大旗者，然而，他并不排斥使用古典芭蕾技巧。

甚至可以说，贝嘉的作品一开始便建立在一整套古典芭蕾的基础上，每日，舞者们也都在用古典芭蕾技巧进行柔术训练。在他看来，学院派的古典芭蕾虽然已是明日黄花，但到底不含偏见，无懈可击。

只不过，他摒弃了古典芭蕾承载故事和情节的套路，摆脱了古典芭蕾专注于造型与炫技的表象，强调从精神和生命本身挖掘舞蹈存在的意义，营造精神意象。这便对舞者提出了要求。

“好的舞者应当具有完美的技巧，但跳舞时最好把技巧忘掉。”贝嘉说，传统古典芭蕾中动作精准的舞者只是充当着精致的工具，而理想的舞蹈家，应该是会用身体来思考的人。

编舞时，贝嘉会根据参演舞者的身体条件不断调整想法，力求为每位舞者“量体裁衣”，使其作为一个“人”，而不是“工具”进入舞蹈轨道。也因此，那些了解贝嘉的舞者常说，贝嘉像是会施魔法一般洞悉人心，有时甚至比舞者本身更了解自己。

贝嘉习惯让舞者身穿紧身舞衣，大方展现身体线条，同时，他也常常用不同色彩代表不同舞者所扮演角色的情绪，大红、粉红、淡黄、深紫、雪白……当这些身穿彩色紧身舞衣的舞者出没于舞台，就像是丛林里矫健的兽，抑或古希腊神话中闪着冷艳光泽的雕像，每一帧动作定格下来，都能自成一幅色彩浓烈的油画。

贝嘉对这种着装方式的偏爱，与他试图解放舞者的身体，尤其是男舞者的身体有关。

1950年代，贝嘉开始编舞。那时，古典芭蕾女伶还流行穿白色小蓬蓬裙，男舞者则伫立于女舞者身后，只为托举而存在。贝嘉厌恶一切繁冗的修饰，他取消了服饰上所有的装饰，开始和知名品牌范思哲合作，同时，他也将男舞者推向台前，成为最突出的表现对象。

贝嘉认为，服装越简单越好，“应当简化到几乎没有的程度。”用紧身舞衣代替有修饰感的服饰，是为了不转移观者注意力，也能充分显示舞者本身及其动作的价值。

2007年，贝嘉去世，曾经在现代芭蕾里开疆拓土的一面大旗就此倒下，然而他做过的那些先锋性的尝试，遗留至今，成了芭蕾舞界最大的遗产。

目前，贝嘉芭蕾舞团有44名舞者。舞者们来自世界各地，肤色不一，高矮不同，往台上一站，就像一个联合国。这些舞者有些长于技巧，有些内敛沉静，身形都十分漂亮。

舞团如今的发展沿袭两条路径：一方面承继贝嘉的遗作，另一方面也在罗曼带领下持续新的创作。“排演贝嘉的作品时，我们会原汁原味忠实于他的风格。”罗曼说。