上海国际艺术节｜舞蹈版《哥德堡变奏曲》：与巴赫共舞

《哥德堡变奏曲》是巴赫最知名、被演绎次数最多的一部作品。世人对它的解读角度数不胜数，经典录音无数，至今仍在以它的精巧、张力与复杂性，邀请着更多的阐释。然而，“舞蹈版”你是否看过、是否听过呢？

舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照。

作为上海国际艺术节参演剧目，10月27日-28日在上海音乐厅，苏格兰合奏团、瑞典安德森舞团便将以现代舞+室内乐的方式，演绎音乐史上结构最恢宏的一首变奏曲。

苏格兰合奏团1969年成立于格拉斯哥，是英国最专业的管弦乐团之一。安德森舞团则以瑞典斯德哥尔摩为基地，1996年以来创作了大量不同主题、规模不一的舞蹈。两个团相隔千里，原本毫无关联，2012年参加韩国国际表演艺术协会，让他们有机会走到一起。

当时，两家机构都在寻找合作伙伴，以创造一种规模更大的音乐/舞蹈表演作品。苏格兰合奏常常突破体裁、地域和音乐风格的局限，与各类艺术家跨界合作。而对安德森舞团来说，无论是采用新锐的电子音乐，还是过去的民间音乐、古典音乐，音乐始终在他们的编舞中扮演着重要角色——在气质上，两团首先是天然合拍的。

舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照。

两团艺术总监乔纳森·莫顿、欧力安·安德森曾多次会面讨论是否有合作的可能，如果合作，应该选择什么曲目，“巴赫的《哥德堡变奏曲》之所以被选中，是因为它的音乐深度、音乐光辉，以及灵活性和可变性。因为有很多个变奏，《哥德堡变奏曲》呈现出多种情绪、性格和结构样式，给舞蹈编导创造了最大的自由度。”苏格兰合奏团行政总监弗雷泽·安德森说。

小提琴家西特科维茨基1985年曾改编过《哥德堡变奏曲》，两团以此为基础，准备了两个配乐版——一个是三重奏，另一个是规模更大的弦乐队，演出时，他们会在不同时段使用不同版本，以让更多乐手参与台上的运动。《哥德堡变奏曲》总共30个变奏，两团也试图为每一种变奏赋予不同的编排。

舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照。

创作过程中，整个团队都被鼓励采用一种开放、有趣的方式创作。例如，舞者们被鼓励选用自己现有的东西，那些普通、日常的东西，让人生产一种日常生活的感觉。也因此，剧中的舞蹈没有强烈的设计感、仪式感，而是极尽生活化。

欧力安·安德森将舞者和乐手作为一个整体来看待，演出时，11位乐手和5位舞者作为平等角色在台上共同起舞，像是两个方阵，时而竞争，时而对话。

乐手们手持乐器，边舞边奏，姿态妖娆，自有运动节奏，这在以往严肃、拘谨、正襟危坐的古典音乐舞台上是绝对无法想象的。

乐手们没有受过舞蹈训练，挑战必不可少，然而，两团合作的目的不是让他们成为职业舞者，而是利用他们的知识和音乐经验，向观众传达关于这部经典之作的全新体验。

有趣的是，不管是乐手还是舞者，他们都穿着家常便服上台。T恤、衬衫、短裤、阔腿裤……这些服饰由本顿·罗兰斯图特设计，他为每一位表演者创造了一种活泼的色彩，同时用柔软的面料将之统一，穿起来舒适又亲密，这也让整部作品跟着放松下来。

“我们在创作的时候充满了乐趣，也希望把这种能量回馈给观众。”弗雷泽·安德森说。

舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照。

用一种全新的方式诠释一部耳熟能详的古典作品，苏格兰合奏团和安德森舞团的大胆尝试在全世界收获了掌声。每到一处巡演，很多人跃跃欲试，恨不得跳起来与巴赫共舞。

如今的欧洲，古典音乐已然进入一种“老年化”状态，前来欣赏古典音乐的观众中老年人居多，年轻人少见，将古典音乐与舞蹈结合是不是一种吸引年轻观众的有效途径？

弗雷泽·安德森说，因为更现代的节目风格和创新性的音乐表演，苏格兰合奏团的观众构成原本就很多样，舞蹈版《哥德堡变奏曲》的出现，进一步拓展了他们的观众群，“这部作品吸引了舞蹈观众、古典音乐观众，同时也吸引了那些对新兴艺术理念感兴趣的人，那些对文化好奇的人。”

舞蹈版《哥德堡变奏曲》剧照。

2018年，苏格兰合奏团计划与安德森舞团再次合作，音乐的选择仍然是最重要的考虑因素，深度性和复杂性是首要的，同时，它必须和《哥德堡变奏曲》区别开来，以确保第二次合作不是第一次的重复。

同时，苏格兰合奏团还将与Vanishing Point剧场跨界合作，围绕爱沙尼亚作曲家阿尔沃·帕尔特的音乐展开，就像《哥德堡变奏曲》一样，乐手们将继续参与到叙事和音乐表演中。