爵士音乐家阿维夏伊·柯恩：身边的人群和氛围都是灵感源泉

对爵士乐迷来说，阿维夏伊·柯恩（Avishai Cohen）的名字并不陌生。这位现年47岁的以色列贝斯手，是当今世界最有影响力的爵士音乐家之一。出身于音乐世家的他自幼学习钢琴，却在14岁时改弹贝斯，并用一把大贝斯扩大了爵士乐的疆域。经历了一段只能在街头表演的坎坷岁月后，上世纪90年代末与美国爵士钢琴家奇克·柯瑞亚（Chick Corea）的合作使他声名鹊起。如今的阿维夏伊·柯恩已是享誉全球的爵士名家，时常在全球各大场馆和音乐节举办演出，并汇聚了一大批忠实乐迷。

阿维夏伊·柯恩的音乐混合了中东、东欧和非裔美国的多种音乐风格，他也经常使用西班牙犹太人所说的拉蒂诺语歌唱，这来自于他的母亲。鉴于他音乐中多样的文化元素，《DownBeat》杂志将他评为“世界爵士乐的梦想”；《Bass Player》杂志则宣布他是20世纪最有影响力的100位贝斯手之一。

阿维夏伊·柯恩至今已发行超过20张专辑。10月14-15日，在他的新专辑《1970》发行之际，他偕同钢琴家奥姆雷·莫尔（Omri Mor）和鼓手诺姆·大卫来到了于世博公园举办的上海爵士音乐节现场，在主舞台与中国歌迷见面。由于音乐节不幸碰上了风雨交加的天气，加上时间仓促，柯恩没能在现场接受媒体采访。澎湃新闻记者通过邮件对他进行了采访，请他谈了谈在中国演出的感想以及新专辑中所做的尝试。

澎湃新闻：在上海演出的感觉如何？以后还有来中国演出的打算吗？

阿维夏伊·柯恩：很遗憾因为天气不佳，现场条件受限，音乐节的主办方取消了我们第一天的演出，我们很为此感到失望。幸好第二天的演出顺利进行了，尽管不得不顶风冒雨地表演，但我们在台上演奏得很愉快，并且尽力做到了最好。而那么多观众风雨无阻地前来观看我们的演出，我们也感受到了台下雨伞和雨衣下的热情。我和我的队友们都感到意犹未尽，希望能再次来中国演出，希望下次会是个晴天。

澎湃新闻：作为一名以色列音乐家，你的文化背景对你的音乐有多大影响？

阿维夏伊·柯恩：以色列的文化一直很多元。摩洛哥、希腊、土耳其、保加利亚、西班牙、东欧……世界各地的犹太人后裔将不同的地域影响带入了这个国度。这些影响存在于我们的音乐、语言、精神以及美食中，人们都从中吸收养分，在不同的方面从而发挥自己的创造力。

澎湃新闻：你的新专辑《1970》有何特别之处？

阿维夏伊·柯恩：《1970》在两周前由索尼古典音乐（Sony Masterworks）发行。我想用音乐表达一些具体的想法，因此每首歌都有人声参与。而同时，作为1970年代生人，我希望它能与我出生的年代产生精神上的连接。我的创作深受上世纪70年代的非裔美国音乐影响，例如史提夫·汪达（Stevie Wonder）这样的音乐家，以及嘻哈乐产生之前的灵魂和放克音乐。我想将这些对我产生莫大影响的70年代音乐风格都融合在这张专辑里，因此我为它取名为《1970》。

澎湃新闻：你去过很多不同的城市和国家。当来到一个全新的地方，比如上海，你是否会从当地汲取新的音乐灵感？

阿维夏伊·柯恩：通常来说，身边的人群和氛围每时每刻都能成为我灵感的源泉，因此当我在旅行或巡演时，也会被不同的因素激发创作灵感。当我来到一个新城市，如果时间允许，我都会去当地的市场走走，沿着道路慢跑或快走，灵感自然就会来临，尤其是当我来到一个新地方，见到了不同的人之时。

澎湃新闻：鉴于你的音乐风格一直很多元，你是否还会将自己看作一名单纯的爵士音乐家？你是如何看待当下的爵士乐的？

阿维夏伊·柯恩：我的音乐中一直包含着强烈的爵士曲风，但我从很年轻的时候，就对其他类型的音乐抱有浓厚的兴趣，并且乐于将它们融合在自己的创作中。因此你可以从我的音乐中听到加勒比黑人音乐的韵律，西班牙犹太音乐的风格，以及以色列民歌。在我看来，爵士乐中没有差别观念，它是属于每一个人的音乐。至于我的自我定位，我首先把自己看作一名音乐家。