外滩美术馆展出“亚洲新锐艺术家大奖 ”入围艺术家作品

2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”入围的四位艺术家作品展昨起在上海外滩美术馆举行，最终获奖者将于2017年11月23日公布，上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔向“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）表示：“通过对录像、雕塑、装置和行为出人意料的精彩运用，四位艺术家在新的叙事形式中呈现了自己和当代社会话题。”

2017年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”入围艺术家作品展于10月26日在上海外滩美术馆拉开帷幕。自2013年创办以来，该奖项已成为较有影响的亚洲当代艺术奖项之一。经过提名人的推荐，评委会委员的斟酌评选，今年入围的亚洲新锐当代艺术家是李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡），最终获奖者将于2017年11月23日公布。而在2017年10月27日至2018年2月11日间，四位入围艺术家的作品展在上海外滩美术馆对公众开放。

本次展览，每位艺术家的作品占据一个楼面，既有他们的代表作品，也有全新委托创作的作品，他们的创作媒介、形式各不相同，关注的视角、领域也各具特色，展现了年轻的当代艺术家的多样性。

来自上海的艺术家于吉是本次四位入围艺术家中唯一的女性，但她的作品却极具刚性。松香和树脂包裹着垂挂的铁链、工地般杂乱的一角播放着视频、石头碎裂露出一张佛像般的脸孔，还有艺术家在山野中采硫的视频影像……这些絮乱复杂的元素构成了一个张弛有度的环境，行走期间，可以部分体验人与物质、自然之间脆弱而朴实的关系。

陶辉的创作形式以影像及影像装置为主。在本次展览中，艺术家运用美术馆的三楼空间，展出一件全新的多屏录像装置《你好，尽头！》，由9个人物给某人打电话的影像组成视频阵列，很像9个电视剧片段。这件新作品拍摄于今年艺术家在日本京都驻地期间，9个人物角色来自日本社会中不同的职业，他们探讨了关于结束、尽头和死亡等话题。在展厅后部有另外两件作品，一个来自德黑兰的女演员感慨事业成功但40岁依然未嫁，一个表演课老师带着学员们模拟怀孕生产的过程。艺术家虽为男性，却对女性感受和经验颇有见地，或许也是源于生平经历，或是影视剧中的内容。

赵仁辉是本次入围艺术家中唯一来自中国以外的一位，本次带来的作品“批判性动物学家研究所”（ICZ）是他五年来致力于自然历史、视觉艺术和生态环境的虚构科学组织和项目。展览现场非常像是一个自然历史博物馆的环境，从马来半岛的风土人情，到鸟类、虫类的相关收藏，模拟了人类对于环境认知梳理的科学过程。除了科学的群像以外，艺术家也呈现了几个个例。例如在展厅尽头，他以雪地上一柄尖刀的展示，讲述了一头狼如何将自己舔死的过程。而在展厅入口处，他的《试图记住一棵树》，又是一个关于树的故事：一棵新生的树木因施工将被移走，他竭尽所能将所有的树枝都带回了工作室，艺术家花了大约一年拍摄树上的每一片叶子。人与自然之间的关系，既是宏观的、科学的，亦是微观的、戏剧化的，而不断地审视和反思这种关系，也同样会从中发现自己。

李明的日常创作同样离不开录像和录像装置，他所处的5楼原本是一个回形空间，艺术家将其用薄墙各位更加窄小辗转的空间，布置在墙壁上的是大大小小的视频影像。这种展厅的设计，也暗合了艺术家探讨公共和私密性的这一主题。本次展览作品，李明将镜头对准了上海的建筑，从东方明珠，到上海大厦，运用旅游景点的高倍望远镜，他也同样将镜头触及到这个开放环境中任何一个微小的视点。镜头伸缩、焦距游走，既是消磨时光的荒诞尝试，也是一种对于社会空间的循环往复的实验探索。

上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔表示：“通过对录像、雕塑、装置和行为出人意料的精彩运用，四位艺术家在新的叙事形式中呈现了自己，从文化语境到主观幻想，从历史指涉到新的当代社会话题，从纪录展示到虚构体验，他们做出了激动人心的闪躲腾挪。每位艺术家的提案都是独一无二的，展现出他们对欣欣向荣的中国和亚洲当代艺术的贡献是何其的新鲜、切实和重要。”