奏着巫乐与啸歌的“刘索拉与朋友们”足够中国吗

你要不带期许地去听一场“刘索拉与朋友们”乐队的演出，这样比较好。

音乐人、作家、艺术家刘索拉的头衔和成就多，名声大，对自己的音乐有过很多阐释，受到的褒贬也相应地不少。

2003年成立的“刘索拉与朋友们”乐队以中国打击弹拨乐器和人声为主导，半靠采风及资料收集，半靠想象地上溯到古老时代，做近“巫”的萨满式音乐，及士人长啸般的“啸歌”解放自己。他们用音乐作通灵神丹，作致幻剂，搭建与自然界万物的模仿和沟通之道。

10月31日在上海嘉定保利大剧院的“中国击打——刘索拉与朋友们”是乐队2017年巡演中的一场，它想与观众一起“回到诗经的境界，挽着唐代的啸声，在今天的噪音中戏舞”。

刘索拉

刘索拉毕业于中央音乐学院作曲77级，写过小说，在英美被蓝调开了眼界，出过一张叫《蓝调在东方》（1994）的专辑被欧美认可；与洪晃等交好，亦是著名的女权主义者。她是走在时代前面的人，天不怕地不怕身体力行地在厚壁上凿洞，让光漏进来。

刘索拉一直保持的精英意识是双刃剑，一方面保护她不受外界干扰，一心在北京宋庄的小楼浸淫在音乐里；一方面令她早年提出的“极限民乐”概念成为话柄——中国的各色传统音乐仍活在民间，凭一己之力做出号称“极限”的民乐，未免太过自信和狭隘。

刘索拉玩过蓝调，后来发现这终究不是中国人的东西，学得再像也道路有限。重逢就读中央音乐学院时的老师、民族打击乐学会会长李真贵后，他们先是在北京首图音乐厅举办了民族器乐“爵士”即兴音乐会（2000），奠定了日后乐队的诞生，也大略知道了想做的音乐是什么面貌。

气质上要是中国的。可中国太大，传统太厚，什么才是中国的？这个问题困扰许多被西洋音乐滋养大的中国音乐人，何止刘索拉。是用中国的语言音韵做音乐，遵循传统音律和器乐规则？是拼贴戏曲小调民歌的元素，或深研传统文化再以自己的方式随心演绎？

刘索拉取了一个抽象的方式。她说孔子时代的音乐近巫，又认为汉人被文人教育传统束缚住了手脚，言“汉族人的世界里缺乏力度，缺乏音乐本质所要求的高蹈的一面”。

出路便是啸歌和巫乐。但这些究竟是什么？它们仍活在什么地方吗？刘索拉去采风，采不到的就靠画面来想象：“知识分子登上高山，由着诗性低吟高唱，甚至随之起舞。”

她要精英阶层的背景和放灵魂到天地间的愿望共存，所以生出“结合文学与巫”的实验方向——既保持文人底色，又癫狂至灵魂出窍。

这样的一场音乐会一定是尽兴的，但是否中国就不好说，至少是不尽然的。“刘索拉与朋友们”乐队的作品出神有余，却少了中国民间音乐对日常生活庄重有礼，不过分、不逾矩的恬淡态度。好像盘盘都是烈火烹油，但你去听真正的在地民乐，比如苗人的音乐，哪怕是巫乐，也是清润悠远，魔性不外露的。

十几年的演出中，“刘索拉与朋友们”乐队很少推出由全新、未被演绎过的作品组成的演出。和各地的民间音乐一样，旧的曲目一再地被演出，任其在时间的流逝中蜕变。作为大部分曲目的创作者，刘索拉在创作中留白，为每一个乐手留出即兴的空间。

能够在这次巡演的曲目单中看到这支庞大乐队（此次阵容为10人，分人声、打击乐、琵琶、吉他和键盘）的成长。新曲目的数量已超过旧作，老成员吉他手刘义军（唐朝“老五”）和钢琴手杨季尔各有一支原创曲目。旧作《生死庆典》、《仙儿念珠》在曲目中，前者“用多层次节奏，带你穿越啸歌时代”，后者的原曲来自为村民驱邪增喜气的巫乐。

刘索拉为观众准备的曲目单很详尽。她标注哪些曲目中有即兴部分，“供内行者们享受乐队每次引入即兴时乐曲发生的变化”。

要说的是，以上所有评述并不客观。“刘索拉与朋友们”在你的设想中或意料外，必须在现场才能验证。