《雷神3》：漫威电影的放映厅，才是诸神黄昏开始的地方

欧洲传统婚礼上有一种说法，新娘必须准备五种东西，有新物、有旧物，借来之物、蓝的物，十六便士在鞋里，夫妇家庭保和睦。套用这个风俗看漫威“雷神系列”的第三部作品《雷神：诸神黄昏》，谑称为“诸神皇婚”似乎也没有什么不对。

增加几个新角色，用一些喜闻乐见的旧桥段，从漫威宇宙的其他系列中借一些角色，用蓝色营造奇幻异境之感，再在片尾放一些廉价的彩蛋，漫威批量生产超级英雄电影的手段，同这些欧洲婚礼的古老习俗如出一辙。

《雷神：诸神黄昏》作为漫威宇宙中已有的六十部电影最新的一员，完全暴露了这个宇宙本体不过是爆米花流水线加工厂这一事实，它以前就偷懒，现在偷懒的技术变得更强了。

从《银河护卫队2》起采用新型数码摄像技术后，漫威电影的画面对比度变得更高，色彩更加明艳，一改此前电影镜头灰蒙蒙的感觉，电影视觉效果变得更好了。

其实在此之前，其他影片同漫威采用同一型号数码摄影机，但是画面的感觉完全不同，原因在于大多数影片为了追求效果，都会对画面进行后期调色处理，降低画面的灰度，但漫威不需要把精力花在这种事情上面——它拥有无数个掌握良好群众基础的超级英雄，只要有这些英雄在，即便画面不好看，也不愁没人走进电影院。

从预告片上看，凯特·布兰切特饰演的反派角色“死亡女神”是《雷神：诸神黄昏》的一大亮点，这个女性反派角色在整体造型上酷似安吉丽娜·朱莉在《沉睡森林》中饰演的牛角女巫玛琳菲森的姐妹款，头上有犄角，身后有斗篷，谁也不知道她有多少秘密。但从妆容上还是能够看出与漫威宇宙反派经典款式的一致性。

从2013年《银河护卫队》中的反派到去年《奇异博士》中的反派，再到《雷神：诸神黄昏》中的反派，都揭示出一个道理：不要熬夜！

熬夜不仅容易滋生黑眼圈，还容易使人暴躁易怒、影响心理健康，逐渐形成扭曲的世界观、人生观和价值观，最后走上一条不归路，一路上拽得二五八万，最后输得莫名其妙。

观众通常将漫威宇宙中的反派输得莫名其妙归咎于编剧的想象力不行，其实不然，输得莫名其妙是漫威宇宙反派的宿命，原因很简单，因为漫威实在太“懒”了。

与其说是懒，不如说是“怕”。漫威简直像是在法学院里待了太多年的学生，本能地对风险产生厌恶，极度追求安全感。漫威电影从场景设计、故事结构再到配乐、演员选择，无不是在追求一个“稳”字，即便稳定江湖地位后都很少尝试进行突破。

结果是，漫威电影中有打有逗、有颜有肉，有情有仇，炸完飞机炸星球，长度适中，观众在观影的全过程中也总会情不自禁地报以微笑，但是观影结束后却会感觉到无比的空虚和无聊，这种无聊感就是漫威电影对安全感极端追求的副产品。

将反派角色设置成很厉害的样子是为了将主角置于危险的境地中，主角处理掉一些问题之后实现了自我突破如愿打败对手，这是从古希腊英雄史诗起就出现的英雄叙事模式，好比所有英雄的本质是为不可能为之之事，这种叙事模式本身并不是问题所在。

问题在于漫威为了保证自己已经积累了高人气的作品天长地久，不能让主人公迅速完成质的飞跃，只能允许他循序渐进，受观众喜爱的人物也不能轻易消失，必须保证人物的安全，反派不莫名其妙地死去，人物的长期成长性和其他角色的安全就无法得到保证。

这也就是为什么在《复仇者联盟》中被洛基捅了刀子的寇森会起死回生并衍生出神盾局系列作品，为什么在《雷神：黑暗世界》中被反派捅了一剑的洛基会起死回生并如愿在续作中全面压制女性角色的存在感，因为观众喜欢他们，漫威宇宙为了讨观众喜欢（顺便赚走他们腰包里的钱）务必保证他们的安全。

电影人物命悬一线时观众为人物操的心、流的泪都是徒劳的，因为漫威就像讲童话故事的人，最后总会让角色没事的——反而观之，这凸显了《金刚狼》系列的伟大之处，漫威终结了狼叔，电影或许不好看，狼叔却用他的死赋予了整个系列以意义。

更过分的是，漫威会对那些曾经攫取了观众真情实感的场景进行消解，作为“雷神系列”中标志着兄弟情谊升华的重要场景，《雷神：黑暗世界》中洛基中剑后与雷神诀别的场景在《雷神：诸神黄昏》中以戏中戏的形式被重新演绎成一个喜剧场景，观众曾经的感动如今被当成了一个笑话。

这种喜剧版的重现不仅仅局限在“锤基兄弟情”的场合，同样出现在雷神与复仇者联盟其他成员的身上。最典型的就是在《雷神：诸神黄昏》中占据大部分篇幅的雷神对战浩克。

在《复仇者联盟》中曾经出现过一次雷神对战浩克的场景，整个场景的打斗过程如出一辙，雷神被浩克揍飞、雷神反击、对战被外界因素打断，《雷神：诸神黄昏》甚至在对战场景中让雷神重复了在《复仇者联盟》中同一场合说过的台词。

除此之外，《复仇者联盟》令人印象深刻的场景之一是浩克暴力地反复捶打洛基，这一场景几乎原封不动地复制到了《雷神：诸神黄昏》中的索尔身上。

在漫威宇宙的其他电影中也会出现类似的情况，明明是一个新系列，但观影过程中却会出现“这个场景好生熟悉，仿佛在哪里见过？”之感。比如同年上映的《雷神》和《美国队长》同样出现了男主角在混乱的舞会上与人擦身而过，并被重要的人唤起的场景。

这些“旧东西”之所以不断重复使用而不被发现，一定程度上是因为漫威电影保证了系列与系列之间的高度互动，除了新角色，也有借的角色对冲老旧桥段、场景的陈旧感，在新旧之间实现了平衡，但是平衡不代表和谐和成功，因为大部分借的角色并没有存在的必要性，比如《美国队长：内战》中出现的“蜘蛛侠”和“黑豹”两个角色，完全就是为了迎接角色回归和开启新系列做的铺垫。至于《雷神：诸神黄昏》则是为了填充故事——没了绿巨人浩克，这个“姐姐发飙、弟弟作妖”的故事会更加单薄。

《奇异博士》的导演执导一部“雷神系列”作品结果像是《银河护卫队》系列的续作，原因除了加入了太多喜剧元素，全程插科打诨之外，还有一部分原因在于《雷神：诸神黄昏》比前两部作品，乃至除了两部“银河护卫队”电影之外的其他漫威宇宙电影，使用了更多的经典歌曲。

上世纪劲歌金曲构成了两部“银河护卫队”的重要元素，这些自带情绪的老歌填充了电影中的感情留白。

到了《雷神：诸神黄昏》，电影征用了《龙纹身女孩》用过的那首《Immigration Song》，征用了1971年电影《威力·旺卡与巧克力工厂》中的那首《Pure Imagination》，使用了前两部《雷神》电影中出现过的原创音乐、2015年《复仇者联盟：奥创纪元》中出现的原创音乐，以及《无敌浩克》系列中的主题音乐《孤独的人》。

这些已经通过以往使用被赋予情绪含义的音乐同样用来填充《雷神：诸神黄昏》的空白，战斗正式开始，《Immigration Song》就随之响起，用“啊噢啊噢啊噢”的声音为慢动作展示激战英姿的各位超级英雄加油呐喊，调动观众情绪的任务几乎完全交给了配乐，叙事本身不承担任何情绪唤起的人物，叙事的主要任务则是拖时间。

作为一部流水线产品，《雷神：诸神黄昏》照例像《蜘蛛侠》取代《奇异博士》，一样取代了《蜘蛛侠》在宣传期担起“漫威迄今为止最好的一部电影作品”这个虚假名头，难看程度和《美国队长：内战》不相上下。

漫威宇宙电影大部分作品都泛着流水线产品的老毛病，“雷神系列”的第三部和“美国队长系列”第三部令人讨厌的地方在于，纵然是面向超级英雄的粉丝制作电影，漫威却不允许粉丝做“唯粉”，非要求粉丝做“团饭”。

想要看懂一部漫威电影，就不得不连带着将其他电影也看完，否者就无法全面了解电影中出现的桥段和人物境遇，隐性实现了国内法律明令禁止的捆绑销售，爱漫威超级英雄就要爱上漫威的整个宇宙，这种堪比强盗的行为还要逼着观众加上爱的滤镜解读为心甘情愿，如意算盘打得啪啪转。

漫威电影不是电影，是一种文化商品，作为精明的文化商人，漫威已经摸索出一种高效率、低成本的制造模式，它没有半点感情、甚至不期待和观众产生共情，只差在宣传海报上写“只为博君爽一爽，不要与奴谈离殇”这样的告白了。

超级英雄因为身上所代表的深刻内涵备受推崇，但在商业运作中却又不得不沦为最浅薄的符号，供金钱驱使，不断折腾，直至死亡，比起死亡女神降临的阿斯加德，漫威电影的放映厅才是诸神黄昏真正开始的地方。