东京电影节：在东京，电影节是小众的节日

为时两周的东京电影节在11月3日落下帷幕，评审赵薇亲手将最佳男演员的水晶奖座颁给段奕宏；此外本届电影节媒体关注度最高的当属中日合拍的《妖猫传》，作为开幕影片，六本木会场最显眼的位置贴着《妖猫传》明年2月在日本各院线公映的宣传海报，提前近4个月，实属例外。中国电影在东京亦成为不可忽视的存在。

与中国媒体的热情形成鲜明对照的是，东京人对电影节的反应是平淡的。电影节是小众的节日，对于参加过北京和上海电影节的笔者来说，尚未习惯这种冷淡。

向普通观众放映的场次在10月中旬开始预售，价格为1500日元，比一般院线更低，但大部分场次到放映当日基本都还有零星余座，如果是学生身份，当日500日元即可买票入场。在东京，不存在放票当日把官网挤到崩溃的情况，也见不到拿着放映时间表穿梭于几个会场赶场的热情影迷。

剧组在露天中心广场举行观众见面会，不会有多少路人感到好奇围观。行人们走在六本木街区看到“Tokyo Film Festival”的道旗，才发觉：“哦，原来在办电影节呢”。在一场宫崎葵本人出席的《人造天堂》重映会之后，笔者接着去日本桥的东宝电影院看了刚刚上映的《银翼杀手2049》，直观感觉到普通观众对后者的热情更高——结束一天工作的上班族让影厅一席不剩。而令北京和上海影迷们趋之若鹜的的经典影片4K重映，在东京，入场者寥寥。

大概是年轻人都去了涩谷参加万圣节狂欢，年长些的去了神保町古书祭，让位于乃木坂和欅坂之间的六本木变成了外国电影人的世界。托动画电影之福，日本本土电影近两年的景气向上，但动画、改编热，实写、原创冷，国际评价高、国内反响冷淡是不争的事实。

曾为是枝裕和导演《无人知晓》等电影做过制片、发行的在日韩国电影人李凤宇不久前参加完釜山电影节回到东京，也表示能直观地感受到日韩之间对电影一冷一热的差距。今年共有41部日本电影入选釜山电影节，数量打破历史记录，导演特辑环节举办了今年2月去世的铃木清顺回顾展，在釜山，苍井优、瑛太、有村架纯、是枝裕和成为了最受瞩目的影人。

日本电影离自己最辉煌的年代已经过去太久——1958年电影动员观众总人数为11亿，当时全日本人口只有9千万，意味着当年平均每个日本人在一年内看了近12场电影。随着电视热潮的兴起，电影观众人数逐年减少，票价上涨的速度超过通货膨胀。单价上涨后院线收入倒是频刷新高，电影从大众娱乐转变为少数人的爱好。曾经在80年代末90年代初一度占领日本电影市场近70%的以好莱坞为主的外国电影，在2000年后逐渐式微，在2006年前后经历“邦洋倒置”。只不过真正具有大众影响力的电影很少，“平成”导演或许只有宫崎骏一人可称为“国民级”。

本次日本电影节最成功的企划是“当代日本4位荧幕缪斯——安藤樱、苍井优、满岛光、宫崎葵”的环节。听取演员本人意见并与策展人商讨后，四位演员各有一新一旧两部代表作参加展映，映后与导演一同参加交流。宫崎葵在出道作《人造天堂》的映后谈中说，14岁的自己永远活在电影里，尽管如今看来对银幕中少女就是自己的意识几乎为零。“只是暑假1个月郊游一样的感觉在拍电影，不知不觉就在延长线上走到了今天”。《花与爱丽丝》的映后谈中铃木杏自嘲，距离电影完成过去了13年，已经变成“像模像样的中年人”了。剧中人、演出者、观看者，三个不同次元中的生命在“看电影”的行为里短暂交汇，这正是电影的魅力所在。

作为一个旁观者，对于东京电影节的悄无声息会产生暴殄天物之感。有政府资金支持，有最专业的策展人选片，完备的场地、活动企划、同声传译、媒体，在本土却影响力甚微。幸好在这个时代，无论开闭幕式、发布会、舞台见面会都可以实时向全世界传播，通过网络在世界的另一头获得反响，也仍意义非凡。

电影评论家町田治浩借哈里森·福特宣传《银翼杀手2049》来日之机，与他进行关于一系列老电影的对谈，在即将结束时哈里森·福特说：“你真是看了不少电影啊。人生可还有更多有趣的事情呢。”此话从演了一辈子电影的哈里森·福特口中讲出令人哭笑不得，别人说生命在于体验，迷影者只肯自我宽慰，电影延长三倍生命。