11月中旬，上海的4场艺术博览会结束后，先后开幕的有重要展览北京故宫博物院的“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展”，中国美术馆典藏精品特展，上海刘海粟美术馆的“润物无声——陈盛铎艺术展”，美国布鲁克林博物馆的“青铜之躯：罗丹逝世100周年纪念展”等都值得期待。“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）呈现各地举行的展览精选，希望成为您周末生活的艺术指南。
展览资讯：
上海：
“美滋润心·美丽双城记”之“美丽西澳”中澳摄影联展
展期：2017年11月13日 - 2018年1月30日
地点：中华艺术宫
11月13日起，由中华艺术宫主办的“同行——2017‘一带一路’国际艺术联合展”将陆续亮相。“美滋润心·美丽双城记”之“美丽西澳”中澳摄影联展是该系列展览的首场，本次展览展出的作品，由上海市慈善基金会“美滋润心”专项基金创始人余慧文、西澳大利亚洲知名摄影师弗朗西斯·安德里奇、塔尼亚·马尔金和休·布朗创作拍摄。其中包括了由余慧文女士历经12天在西澳采集的摄影作品，它们囊括了山川、河流、海洋、动物等西澳自然景观以及魅力别致的城市人文景观。这些作品以独特的视角呈现了西澳大利亚的自然人文。
纪念张大昕先生诞辰100周年系列展
——《问水听山》 纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展
——《时光镜影》 张大昕、张弛父女作品展
展期：2017年11月19日 - 11月28日
地点：上海文史研究馆 （八号桥艺术空间—1908粮仓）
今年是海派画家张大昕诞辰100周年，张大昕在上世纪五六十年代创作的一大批年画影响了两代人的视觉经验，同时，他始终不忘国画山水的传承，几十年醉心于这种中国特有的传统艺术。他的女儿张弛，曾是张大昕脍炙人口年画中的小女孩形象，也在父亲的言传身教中渐渐成长为一名山水画家。为纪念张大昕老师的百年诞辰，11月18日将有两个画展同时开展。上海文史馆的《问水听山》是张大昕的山水画展览，展览将展出张大昕的山水画作50余幅；而在八号桥举办的《时光镜影》是张弛与父亲的跨时空对话，将展出张大昕、张弛父女的画作60余幅、杂件20余件。
润物无声——陈盛铎艺术展
展期：2017年11月11日 - 2018年1月15日
地点：刘海粟美术馆
陈盛铎先生是二十世纪初中国留洋归国艺术家的代表之一，被誉为“中国素描第一人”，其艺术有着鲜明的个人特色，体现出二十世纪早期留洋归国艺术家这一特殊群体的集体特征。他的作品和珍藏文献真实还原了20世纪初期上海现代美术教育的立体图景，也是2016年刘海粟美术馆的重大收藏与发现。本展览是对陈盛铎先生艺术生涯，教育贡献的一次全面呈现。展览将第一次公开系统展示陈盛铎先生的艺术作品和有关教育和学术资讯。作品包括20世纪20年代-70年代各个阶段的艺术创作，涵盖素描、水彩、油画，内容涉及风景、人物。教育和学术资讯包括教程，文件信函，照片和有关回忆录。
岁月的印记——廖炯模艺术作品展
展期：2017年11月18日 - 11月30日
地点：刘海粟美术馆
廖炯模曾执教于鲁迅美术学院（1955）、上海戏剧学院美术系（1975）、上海大学美术学院（1984），且是上海大学美术学院第一届油画系系主任，是我国美术教育工作发展历程的见证者之一。现为中国油画学会理事、上海书法家协会会员、上海文史研究馆馆员，享受国务院特殊津贴。本次展览可以说是对他艺术生涯的浓缩回眸，其创作题材偏重于静物和风景，同时也呈现的不少作品是他早年带学生下乡体验生活或在课堂给学生示范写生时的作品，展览的作品时间跨越半个多世纪，从中可以窥见一个美术教育工作者的心路历程。
汪稼华笔墨
展期：2017年11月18日 开幕
地点：上海朱屺瞻艺术馆
此次画展是77岁的青岛画家汪稼华的第二十次画展，其画展2007年在中国美术馆开幕以后，引起了许多业内人士的关注，其原因是，它所对应的当下关于笔墨问题的争论，不是理论形态的文字游戏和书生意气，而是以具体的实践来表明一己对于笔墨的态度。此次上海展览展出50余幅山水画作。
张如怡：自我意识与现实的对抗展期：2017年11月14日 - 12月19日
地点：上海当代艺术馆艺术亭台
在一个独特而开放的空间里，展现当代中国艺术家的新创意是MoCA亭台的价值定位。从2017年的下半旬开始，它将立志于介绍新兴的女性艺术家。在上海的大环境下，对于女性的标签以及女性的思考，都是这个社会里值得探讨的话题。本次展览呈现的是青年艺术家张如怡的系列作品，包括《沉默》《事物的背面》《你们带我去哪里》等，通过多种元素的组合创作，引发观者对于现实生活的思考。
崇正秋拍精品：李可染山水画与郭沫若书法
时间：11月18日－11月19日
地点：上海富豪环球东亚酒店（徐汇区衡山路516号）
广东崇正2017秋拍的精品巡展古代书画中，王铎的《送岚如草书卷》堪称巨制，清初四僧之一的髡残山水《白云隐者》原为天蠁楼主黄詠雩旧藏，传承有序，八大山人《松芝图》亦难得一见。近现代书画中，郭沫若和康生罕见的墨迹是这次的重头戏，李可染的《赤城霞》宏伟壮阔。
道法自然——李乃宙写生画展
展期：2017年11月17日 - 12月10日
地点：上海中国画院美术馆
本次展览将展出李乃宙先生近年来于各地创作的写生作品共计80余幅。李乃宙在中国画领域探索了三十余年，具象写实是他长期以来追求的主要形式语言，他创作的题材较多，有平凡生活的普通劳动者，也有充满地域风情的少数民族同胞，还有平静致远的山川景色。本次画展将以写生作品的形式表现李乃宙先生近年来的创作心路，也是其注重人文情怀、用心于写实的一次集中展示。
青年·境界——上海青年文艺家培养计划美术家作品展
展期：2017年11月17日 - 11月24日
地点：上海市文联展厅
2014年12月，第六届“上海文学艺术奖”评选揭晓，经协会和市各创作单位、院校推荐及专家严格评审，青年美术家毛冬华、庞飞、张晨初、杜海军、廖扬作为青年文艺家入围。今年，是青年文艺家培养计划的收官之年。本次展览将通过视觉展览、文献展示、高峰论坛等方式，立体展现5位青年美术家的培养计划成果。
张黛妮个人作品展
展期：2017年11月8日－11月21日／11月26日起
地点：维也纳斯坦纳画廊／德荷当代艺术中心
自艺博会后，艺术家张黛妮合作于维也纳斯坦纳画廊，并携手德荷当代艺术中心展出她的9件《 陋兽骰》系列作品。晦涩暗调，夸张的扭曲和诡谲的暧昧，死亡的符号和意向充斥着感官，你仿佛看得出这些作品背后的慌张与寂寥。而自11月26日起，德荷当代艺术中心将举办张黛妮个人作品展。
山水胜义——黄威作品展
展期：2017年11月25日 - 12月25日
地点：醍醐艺术中心（上海市高安路30号）
2011年，黄威踏上西藏的土地，在那里进行了长期的创作，因而其作品中有着来自西藏的拙味。2017年，黄威回访西藏，路经拉萨、古格。回到北京之后，他进入了对信仰、实相的探索。新作“幻影”系列提出的问题是：如果佛本无相，那相的依据什么，又为了什么？此次展览便是对黄威近年创作的总结，共将呈现20余件作品，包括近期完成的“幻影”系列作品。古老的藏地文化传统，如何在汉地水墨中找到可能性，并为我们呈现“存在”本身这一艺术的亘古主题。
北京：
金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展
展期：2017年11月12日 - 2018年8月31日
地点：故宫博物院
在中国陶瓷发展史上，汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑合称为“五大名窑”。故宫博物院是现收藏传世“五大名窑”瓷器数量最多、质量最精的国家级博物馆之一。故宫博物院陶瓷研究所自2010年至2015年先后举办了官窑、定窑、钧窑、汝窑瓷器特展，“金丝铁线——故宫博物院哥窑瓷器展”是此系列展的最后一个。本展览共展出故宫博物院藏传世哥窑和仿哥窑（釉）瓷器113件(套)，以及从六家文博单位商借的57件(套)传世或出土的与哥窑相关的瓷器和瓷片标本、修复品，以期较全面地反映哥窑瓷器的风貌。展览共分三个单元，分别为：累世遗珍——传世与出土哥窑、哥（官）窑型瓷器，窑址之谜——哥窑与老虎洞窑、龙泉窑的关系，余韵绵长——哥窑瓷器对后世的影响。
回归·重塑：布德尔与他的雕塑艺术
展期：2017年11月21日 - 2018年4月30日
地点：清华大学艺术博物馆
此次展览聚焦法国著名雕塑家安托万·布德尔19世纪末至20世纪初的杰作，重新审视布德尔回归古希腊罗马神话题材而创作的作品，当属艺术家个人艺术风格日臻成熟完善时期的代表作，包括38件青铜雕塑作品，2件油画作品，8件水彩作品，素描及珍贵历史图片等，所有展品均来自法国布德尔博物馆的馆藏。展览分为七个单元。第一单元“布德尔的创作之源”呈现了布德尔由学习到掌握雕塑技术期间用作参考和汲取灵感的考古文物；“帕拉斯（1887-1905）”“阿波罗（1898-1909）”“弓箭手赫拉克勒斯（1906-1909）”“果实（1902-1911）”，“珀涅罗珀（1905-1912）”及“香榭丽舍剧院与垂死的人马（1910-1914）”六个主题单元集中展现了布德尔重塑古代经典人物及题材的独特创作手法和理念，古希腊雕塑的传统与现代艺术的理念在布德尔的作品中完美地融合于一体。此外，清华大学美术学院雕塑系曾成钢教授将在本展览开幕前夕（11月19日 14:00）开展题为《我眼中的布德尔》讲座，与观众分享他对布德尔雕塑的理解与感受，为观众提前解读此次展览。
莲莲吉庆——饶宗颐教授荷花书画巡回展
展期：2017年11月18日 - 11月26日
地点：中国美术馆
饶宗颐，字伯濂、固庵，号选堂，1917年生于潮州，其自幼娴习书画，长期不懈探索，及至百岁高龄，开创自家风貌，与钱钟书、季羡林并称为“北钱南饶”和“北季南饶”。此次展览继法国巡展后再续京城，展览以荷花为题材，呈现饶宗颐先生的书法风韵及泼墨点染下荷花的万千气象。
拈花：鲁迅藏中外美术典籍展
展期：2017年11月3日 - 2018年1月31日
地点：国家典籍博物馆
鲁迅生前收藏大量的中外美术类书刊，其中英、德、日、俄文美术藏书的版本都是百年前外国出版的美术书籍，今天已经十分稀有。鲁迅生前曾编辑出版过介绍苏联版画作品的《引玉集》，并欲续编一部《拈花集》而未成。本次展览从鲁迅所藏中外美术典籍中择取精华百余种，可谓“拈花”，以时间为脉络，从“童年求知·嗜爱图画”“插画古籍·研习传统”“外国美术·拿来借鉴”“锐意译介·引玉拈花”四个部分，展出鲁迅生前收藏的中外美术类书刊超过100种，较为全面系统地介绍鲁迅所藏美术典籍，呈现鲁迅的美学观念。展览由国家典籍博物馆和北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）联合主办。
古希腊科技与艺术展
展期：2017年11月3日 - 2018年3月7日
地点：中国科学技术馆
本次展览由中国科技馆与希腊赫拉克莱冬博物馆（Herakleidon Art Museum）联合举办，展出帕特农神庙建设工地、自动神殿门、水力管风琴、柏拉图夜钟等53件复原模型，呈现古希腊在科学技术和艺术方面的成就。展览包括建筑与公共建设工程、时间与空间的测量、机械工程、自动装置、天文学-安提开塞拉机械装置、造船、艺术与体育中的科技、军事科技、通讯等9个单元。
广州：
穆夏：欧洲新艺术运动瑰宝
展期：2017年11月25日 - 2018年3月15日
地点：广东省博物馆
穆夏（Alphonse Maria Mucha）（1860 - 1939年）是捷克最重要的画家与装饰艺术家之一，他涉足绘画、雕塑、家具、教堂壁画、珠宝首饰等艺术领域的创作与设计工作，设计了捷克第1套邮票和第1套纸币，曾经被法国政府授予骑士荣誉勋章。他的作品具有鲜明的新艺术运动特征，更加强调从自然形态和结构中汲取灵感，刻画出花草植物的自然线条。本次展览将展出捷克画家穆夏的绘画作品，涵盖“花”系列、“艺术”系列等，以及捷克新艺术运动时期的雕塑、家具、玻璃和金属工艺品等，共计298件，呈现极致唯美的新艺术装饰风格。
追远历新——广东美术馆建馆二十周年作品展
展期：2017年11月15日 - 12月7日
地点：广东美术馆
今年是广东美术馆成立20周年，本次展览将从馆藏中遴选出新中国成立以来广东地区60余位艺术家的代表作品，与其近期（或晚期）创作并置展出，希望从中可以梳理归纳其创作流变中的语言变革与风格转向，感受艺术家在时代进程中个人的脉搏跳动与意识升扬，并以作品中的精神向度、历史情怀、社会关注等来突出广东艺术家在各个时期的责任意识与独立思考精神。另外，展览通过艺术家个人艺术源流的纵向梳理，以及不同艺术家在语言探索的横向比较，以期探讨社会进程与美术创作的辩证关系，从内容到形式为广东美术建立一个相对完整的文脉逻辑。
成都：
锦行天下：中国织锦文化展
展期：2017年11月21日 - 2018年3月4日
地点：成都博物馆
本次展览汇集了蜀锦织绣博物馆、苏州丝绸博物馆、江宁织造博物馆以及广西民族博物馆四馆馆藏精品文物近200件，以织锦的发展脉络为经，以蜀锦、宋锦、云锦、壮锦为纬，从锦的源流发展、记忆演变、功能应用等方面呈现了中国织锦文化的深厚底蕴。本次展览系“锦行天下——中国织锦文化展”的第四站，中国四大名锦蜀锦、宋锦、云锦、壮锦将在展览中集体亮相。
武汉：
历史视角：“大河寻源”——周韶华艺术文献展
展期：2017年11月17日 - 12月3日
地点：武汉美术馆
周韶华作为水墨画革新的积极倡导者及引领者，在水墨画领域进行了艰苦的探索与实践，且取得了创造性的成果。他的艺术风格与理念对水墨画的变革和发展产生着重要的影响。本次展览针对周韶华这一特殊的艺术个案，从文献入手，以其绘画生涯中重要个展为主题而展开。精选了20余幅大河寻源组画中的原作品，同时配合手稿、出版物、信件、历史照片等文献资料，通过一定编排进行展陈，将一代中国画革新大家在艺术思维上的广阔视野、创作思路上的周密规划、创作过程中的多方探寻从一个新的视角予以展示。本次展览分为四个部分：“大河寻源创作的时代背景”“大河寻源写生手稿”“大河寻源组画作品”“文献资料”。
香港：
彼思动画30年：家＋友·加油！
展期：2017年11月18日 - 2018年3月5日
地点：香港文化博物馆
彼思动画制作室（Pixar Animation Studios） 由苹果公司联合创始人Steven Jobs 于1986年成立。最初业务是生产图形设计电脑硬件，为迪士尼动画工作室开发计算机动画制作系统，以及完成二维动画的填色工作。2006年，它正式成为华特迪士尼公司的一部分。本次展览将展出彼思动画制作室采用传统媒介创作的300余件动画作品，包括手绘素描稿、油画、分镜图和雕塑等。现场还将播放动画创作者的访问片段，向观者介绍动画电影背后的创意。展览以 Pixar 动画宣扬的“友情和亲情”为主题。
台北：
“沙中房间”VR 互动作品展
展期：2017年11月18日 - 2018年2月25日
地点：台北市立美术馆
本次展览将展出虚拟实境（VR）互动作品“沙中房间”，展品由美国音乐家 Laurie Anderson 与台湾新媒体艺术家黄心健共同创作，获得第74届威尼斯影展虚拟实境最佳体验奖。“沙中房间”由8个独特的房间构成，观者置身于象征“记忆”的黑板所构建的虚拟世界中，探索关于文字、图像、符号、声音与记忆之间的各种关联。
美国：
米开朗基罗：神圣的绘图人与设计师
展期：2017年11月13日 - 2018年2月12日
地点：大都会艺术博物馆
本次展览是迄今为止最大规模的米开朗基罗回顾展，汇集了来自卢浮宫、乌菲齐和阿尔贝提纳等在内的50个艺术机构及私人的收藏，呈现了艺术巨匠米开朗琪罗的133幅绘画、3座大理石雕塑、木质建筑模型、其早期作品以及大量其他艺术家的相关作品。展览首次完整收录了米开朗基罗为青年贵族托马斯·卡瓦列里（Tommaso de' Cavalieri）创作的绘画作品，尤其备受关注的是他为其在梵蒂冈宫殿最后一幅壁画而作的具有里程碑意义的草稿，还有被公认为其第一件绘画作品的《圣安东尼受难》(The Torment of Saint Anthony)。同时呈现的还有两件大都会馆藏、罕见面世的作品《利比亚女先知习作》（Studies for the Libyan Sibyl）和《教皇尤里乌斯二世之墓设计》（Design for the Tomb of Pope Julius II della Rovere）。此外，在本次展览中，大都会博物馆还以1:4的比例还原了米开朗基罗的西斯廷大教堂壁画。
青铜之躯：罗丹逝世100周年纪念展
展期：2017年11月17日 - 2018年4月22日
地点：布鲁克林博物馆
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）是一位法国现实主义艺术家，通常被认为是现代雕塑的先驱者。为了纪念其逝世100周年，纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）举办本次展览，展出馆藏的58件罗丹青铜雕塑，以及一些古代雕塑作品。本次展览将回顾罗丹艺术生涯的所有阶段，展品包括《加莱义民》（The Burghers of Calais）、《青铜时代》（The Age of Bronze）、《伊里斯唤醒宁芙》（Iris Waking a Nymph）等。展览将呈现罗丹作品在现实与抽象之间的张力，通过在特定历史背景下对作品进行研究，探索这位艺术家的雕塑创作实践和青铜铸造工艺。
日本：
装饰的流转 Decoration never dies, anyway
展期：2017年11月18日 - 2018年2月25日
地点：东京都庭园美术馆
装饰一直存在于人类社会，经历了与时俱进且不断叠加新含义的反复修改，但它永远与人类同在，可谓世世代代的流转。本次展览共有7位艺术家参展，他们来自不同的年龄层与国家，着手的领域也多种多样。展品中有承载着哥特式花纹的卡车、混合了多种文化图案的地毯、根据窗户外观想象居民生活与性格的绘画等，但无一不是读取日常生活中“装饰”的尝试。
澳大利亚：
伦勃朗与荷兰黄金时代
展期：2017年11月11日 - 2018年2月18日
地点：新南威尔士州美术馆
17世纪是荷兰历史上的“黄金时代”，这一时期荷兰的经济、军事和文化实力均处于欧洲领先地位，在绘画领域涌现了一批对后世产生重要影响的画家，例如伦勃朗（Rembrandt）、扬·弗美尔（Johannes Vermeer）等。本次展览将展出78件荷兰17世纪黄金时代的作品，其中包含伦勃朗的7幅油画和16幅蚀刻版画，以及其他一些同时代荷兰画家作品。这些画作借展自荷兰阿姆斯特丹博物馆，包括风景画、静物画、风俗画和肖像画等，呈现出当时荷兰的时代风貌和蓬勃发展的艺术文化。
讲座资讯：
上海：
古巴比伦空中花园
时间：2017年11月18日 周六 10:00-12:00
地点：上海博物馆学术报告厅
主讲人：艾里安娜•托马斯（Ariane Thomas）（法国卢浮宫博物馆近东部研究员）
世界七大奇迹之中，巴比伦空中花园或许是最神秘的一个。一说空中花园是由传奇女王塞米勒米斯下令建造的，另一说则是国王尼布甲尼撒二世为其患思乡病的王妃而修建的。基于亚述皇家花园的复杂性与重要地位，一些学者质疑古希腊是否将亚述王国与巴比伦王国混淆了，但巴比伦人自己也有可能建造如此华丽的花园。总而言之，巴比伦空中花园的传说展现了这一花园作为一个重要而珍贵、需要宏大灌溉工程来维持的空间，对于古代美索不达米亚的重要性。
公元前21世纪的美索不达米亚公主
时间：2017年11月18日 周六 14:00-16:00
地点：上海博物馆学术报告厅
主讲人：艾里安娜•托马斯（Ariane Thomas）（法国卢浮宫博物馆近东部研究员）
公元前三千纪末，拉格什曾是一个繁荣的城邦，尤以拉格什第二王朝为盛。它位于古代美索不达米亚南部的苏美尔王国，也就是今伊拉克境内。在拉格什，尤其是吉尔苏城的考古发掘中，出土了大量身着华美服饰的女性雕像。综合雕像上的文字和服饰可以推断，其刻画形象为拉格什王国的公主；通过现有文献资料还能辨别出高级女祭司和王室亲属两类雕像。通过这些例子，讲座将把考古序列研究与现代分析相结合，从而更好地理解这些4000年前的雕像。
15世纪尼德兰、法国及德国绘画概述
时间：2017年11月19日 周日 10:00-12:00
地点：上海博物馆学术报告厅
主讲人：斯蒂芬•坎贝尔迪克（Stephan Kemperdick）（德国柏林国家博物馆古典绘画馆研究员）
十五世纪早期是欧洲艺术史上重要的转折时期，其中尤以尼德兰绘画发挥了最重要的推动作用。柏林画廊收藏了世界上最丰富且最重要的早期尼德兰绘画以及当时杰出的法国、德国画作。本次讲座将会借助柏林画廊的收藏，为观众呈现15世纪对可见世界描摹方式的转变以及发生于约1430年的变革前后的故事。
早期现代绘画先驱：扬·凡·艾克和罗吉尔·凡·德尔·维登
时间：2017年11月19日 周日 14:00-16:00
地点：上海博物馆学术报告厅
主讲人：斯蒂芬•坎贝尔迪克（Stephan Kemperdick）（德国柏林国家博物馆古典绘画馆研究员）
扬·凡·艾克是北欧视觉艺术的伟大革新者。他有三幅作品收藏于柏林博物馆，另有三幅作品和他有直接联系。罗吉尔·凡·德尔·维登和凡·艾克同时代，其作品中的独特形象和标志性构图成为了15世纪后半叶北欧一大批画家的模仿对象。柏林博物馆收藏了罗吉尔的八幅作品，其中四幅是他的代表作。本次讲座将会呈现对这些画作最新以及仍在进行中的研究成果与进展，以使观众更好地了解15世纪画家和工作室的运作传统与实践。
近代中日知识精英的亚洲想像
时间：2017年11月19日 周日 15:00-17:00
地点：上海洛克·外滩源兰心MEM艺术空间
主讲人：李礼（《东方历史评论》执行主编）李永晶（华东师范大学政治学系副教授）
在中国人的历史记忆中，与所谓亚洲主义最为直接相关的乃是一段并不愉快的战争记忆。但亚洲主义在一个“糟糕的时代”中遗憾地演变为军国主义之前，曾经过了复杂的流变。“在历史上还有过这么一群提倡在平等的关系上，大家共同发展进步的人们，也就是初期亚洲主义的时期。（《日本早期的亚洲主义》 狭间直树著）”本次对谈讲座将发掘、回顾早期亚洲主义被埋没的历史，并从史学角度进行考察，把握亚洲主义所具有的各种可能性。
读书会讲座：园林艺术·艺术园林
时间：2017年11月19日 周日 14:00-16:00
地点：刘海粟美术馆B1报告厅
主讲人：叶放（当代艺术家）
本次讲座作为刘海粟美术馆读书会—“园林与我”系列活动的小结，特别邀请来自苏州，生长于园林之中，生活、工作于园林之间、而又写园林、画园林的叶放先生，与大家分享园林方法论与世界观。讲座将通过阅读、分享会、工作坊与讲座等形式，邀请摄影师、古迹保护从业者、造园者和园林主人从自身视角与大家分享，打开个体与园林间对话的多种可能。是探讨园林作为方法，去思考应如何面对自然/理性的分野。
岁月的印痕——俞云阶画作背后的故事
时间：2017年11月19日 周日 14:00
地点：中华艺术宫0米层多功能厅
主讲人：俞力（俞云阶之次子）
俞云阶是我国著名的现实主义画家，他在中国近代坎坷的时代背景下，继承和发展了其师徐悲鸿“为人生而艺术”的理念，秉承了“艺术为人民服务，艺术为社会主义服务”的宗旨。他创作了大量反映时代特色面貌的作品，培育出上海一大批优秀美术人才。本次讲座将以俞云阶作品为视觉导引，叙述其作品背后曾经的“画外音”，描述上海美术历史曾经的岁月印痕。
北京：
未来的引领者：法国雕塑家埃米尔-安托万·布德尔
时间：2017年11月20日 周一 18:30-20:00
地点：清华大学艺术博物馆 四层报告厅
主讲人：艾美丽·斯密耶（Amélie Simier）（法国布德尔博物馆馆长）
展览“回归·重塑：布德尔与他的雕塑艺术”将于11月21日在清华大学艺术博物馆对公众开放，该展聚焦法国著名雕塑家埃米尔-安托万·布德尔19世纪末至20世纪初的杰作。作为布德尔博物馆的馆长，艾美丽·斯密耶将向观众介绍曾经作为布德尔工作室的布德尔博物馆，分享雕塑家埃米尔-安托万·布德尔的经历及其独具一格的艺术风格，同时将重点分析展览中数件布德尔的作品。讲座语言为法语，中文翻译。
旧图照中的北京史
时间：2017年11月18日 周六 09:30-11:20
地点：首都图书馆A座一层多功能厅
主讲人：谭烈飞（北京史研究会副会长、《北京志》副主编）
新编《北京志》收录了大量珍贵的历史图照，形象地解读了北京历史发展的轨迹。从1860年费利斯·比托第一次用相机拍摄北京，莫里循、甘博、拉贝留下的北京图像，以及主讲人谭烈飞本人收集的清漪园佛香阁图片……本期讲座将通过北京志编纂中收集的图照，介绍图照的收集过程、在北京史志中的地位、图照的来源及作者，特别是图照所记录的那段历史。
广州：
文献之名：历史再想像作为当代艺术实践
时间：2017年11月17日 - 11月19日 周五-周日 14:00-18:00
地点：广东时代美术馆一楼公共多功能厅
演讲嘉宾：巢佳幸、陈玺安、洪子健（James T. Hong）、克里斯丁·库里(Kristine Khouri)、李佳、李然、刘传宏、申舶良、苏伟、郑大卫(David Teh)、陈凡秋(Thu Van Tran)
“文献之名：历史再想像作为当代艺术实践”是广东时代美术馆泛策展系列之六，由蔡影茜和于渺联合策划。此届研讨会聚焦近年来以历史议题／历史文本的研究为出发点、有效地转化并反思文献／档案的当代艺术项目。当代艺术实践如何重新定义文献？亚洲语境下的文献与西方文明史演进而来的“archive”有哪些微妙的差异？文献是否拥有现场？历史文献是否允许开启想像和虚构的空间？是否可以被注入主观的情动？网络技术时代能否复原文献的空间性和物质性？我们如何跨越历史研究与当代艺术实践之间的隔阂，通过文献的展演来关照当代议题？研讨会将邀请处于不同实践阶段的策展人和艺术家参与，以策展人讲座、表演性讲座、放映和工作坊等形式集中反思近期已完成的项目，同时试图推动正在孵化中的新实践。具体详情可从官方渠道查询。
