《名优之死》首登曹禺剧场，“任老师在天上一定会看到”

7月1日起，北京人艺新排经典大戏《名优之死》在曹禺剧场与观众再度见面，本轮演出将持续至7月10日。自北京国际戏剧中心去年金秋落成启用，这也是《名优之死》首度登上中心内的曹禺剧场。在北京人艺历史上，该戏曾于1957年与1979年两度公开上演。

《名优之死》海报

2018年，田汉诞辰120周年之际，该剧新排版由任鸣、闫锐共同执导，曾于当年年底与观众见面（其后一直在首都剧场上演），其探索与创新的舞台呈现为这部剧积累了良好的口碑。不仅为缅怀逝去的中国戏剧大家，也藉此表达戏剧与戏曲间相通的艺术执着。回望本剧创作之初的1927年，田汉有感于清末须生刘鸿升英年早逝的遭遇，撰写出此剧，赢得了广泛的赞誉。

本轮《名优之死》的排练演出，对于剧组乃至人艺而言，都是一次极大的挑战。人艺院长、导演任鸣的溘然离世，让主创团队承受了极大压力。对于任鸣导演最后一次在排练厅的谈话，主创们都记忆犹新——“每一次复排都要有复排的意义，很多戏是要往新的走，就像那些传统老戏，但这个戏新是在创新之后，再找回老的味道，这样才能持久。”从这样的要求出发，剧组的每个人也都在重新寻找剧中的“老味道”。

《名优之死》剧照。本文剧照均由李春光拍摄。

“话剧的魂，京剧的神”

《名优之死》全剧中最大的看点，无疑是京剧和话剧的完美融合。与以往话剧中运用戏曲元素不同，这部戏让观众看见戏剧的叙事方式和京剧的故事内核，既有形式美又有主题升华，两者结合成为舞台上的一种全新样式。

曾与任鸣导演联合执导本剧，并在剧中饰演刘振声的青年演员闫锐，此次承担了本轮演出所有的导演工作。“除了调度、讲台词、抓人物等等，回到那个时代，找寻那个行业，甚至那个行业内的人的想法，这是这个戏要追求的状态。”他告诉澎湃新闻记者，戏中刘振声的座右铭：我活着，是为了唱戏。“这句点睛之笔，当年就是任鸣老师提出来的。戏里的名优是传承者也是殉道者，戏外这其实也是任鸣院长个人艺术创作所践行的写照。”

任鸣和闫锐在北京国际戏剧中心台阶上谈心。图自闫锐导演朋友圈。

闫锐回忆说，自己中戏毕业前的大戏《德龄与慈禧》，就是任鸣导演参与执导排练的，“所以我一直称呼任鸣院长为任老师，到了剧院之后也是如此。一句老师，喊得特别亲切……”面对媒体的长枪短炮，闫锐兀自红了眼眶。

“每次复排，都要带出新意，而不能是单摆浮搁，演个行活儿，这是任鸣老师一贯的要求。而每次复排其实感觉都不一样，这一次带给我们全组上下的是灰色的记忆……好在戏在，人就在说话。任鸣老师走了，但他的戏都在，依旧在陪伴着我们。这个档口（北京人艺建院七十周年），我们把这台戏演好，不仅代表着青年一代人艺人站在了舞台上，更是告慰任老师的在天之灵。”闫锐说。

《名优之死》剧照，李小萌（前）饰演刘凤仙，闫锐（后）饰演刘振声。

闫锐特别提及任鸣在世时常讲到的戏剧观：话剧首先要表现人，表现人的灵魂、人的情感、人的命运，其他都是外部形式应因而生。一部好的话剧不在于灯光打得多漂亮，布景做得多恢宏，用了多少稀奇手段，而是要塑造出鲜明生动的人物形象，“他说过，活的形象创造思想，而思想并不创造形象。只有鲜活的形象才能传达思想，而不是思想先行就能带出一出好戏。”

闫锐介绍说，剧院的前辈童超之前曾饰演过刘振声，“当年为了深入生活，京剧表演艺术家谭富英带着童超进到戏班后台，观察戏院老板的行止，那真是‘带着枷锁跳舞’。原来这出戏并不长，适合在小剧场里演，后来考虑到这毕竟是一出行业戏，就把梨园幕后的故事，演员后台的生活搬上了舞台。我们不是在话剧舞台上演京剧，而是把京剧东方美学的精华、精粹呈现出来。要的是话剧的魂，京剧的神。”

“气节与规矩”是本版《名优之死》的关键词，如何巧妙地将这样的主题在舞台上呈现，是极为关键的。“我们主观上并不是希望能够让观众看这个的时候去理解到什么，或者学到什么，而是通过呈现一个比较自然的状态，让剧中的情境对我们当下的行业有所观照。”闫锐表示，在剧中，通过主要人物间的冲突，便已经让观众能充分理解本剧表达的内涵，而在结尾阶段，伴随着《上天台》的选段与“同光十三绝”的影像，刘振声走向了人生的尽头，一系列极具仪式感的舞台表演，烘托起气氛的同时，也强化着创作者的理念。

《名优之死》剧照

“我活着是为了唱戏”

“我活着是为了唱戏！”这样一句台词正是任鸣导演对于全剧的高度概括，对于剧组中的每一个人而言，这句话也足以代表任鸣导演的品格与信仰。本轮《名优之死》中，闫锐、李小萌、杨明鑫、伍宇辰柠、连旭东、李麟、解天、周佳钰、苏浩等人艺青年演员及刘宸、赵宇两位戏曲界外援将共同在舞台上，通过这部作品，展示属于北京人艺的传承与信念。

本剧中饰演刘凤仙的青年演员李小萌在接受媒体采访时表示，虽然诞生于近百年前，但这部作品的内容对现代观众而言也并不完全陌生，“很多人在现在这样的一个浮躁的社会里，有的时候会迷失，所以需要有人提供给你一个空间与环境，让你找回初心，找回原来的自己。我们的戏真的是简单中见永恒，简单中可以寻见最悠长最耐人寻味的道理。”

回忆任鸣院长，李小萌也湿润了眼眶。“我在大三的时候，便第一次同任鸣导演合作出演《第一次亲密接触》。那出戏是在首都剧场三楼的实验剧场演的，我到现在还历历在目。任鸣老师那时憨态可掬，特别胖。王雷（李小萌的丈夫，北京人艺演员）就说我像小熊猫，任老师像大熊猫。当年排练的时候，每一个动作要怎么停顿，任老师都会认真做示范……任老师这几年当院长，脸上总是写着疲倦，抱怨会太多。那天晚上听到他去世的消息，我和王雷抱头痛哭，任老师是我们戏剧引路人。”

李小萌回忆说，此轮《名优之死》建组后，任鸣院长最后一次给大家开会。“他说《雷雨》这样的戏是老戏老排，《名优之死》则要做到新戏老排，要找到老的戏味儿。田汉先生的三幕剧，原来也就半个多小时，我们后来在剧作上丰富了许多。这个‘味道’就是我在表演中追寻的东西，也是我们这个戏非常需要的东西。这一轮演出，在舞台身段方面，我又进行了提高，希望能够让观众看到戏曲演员应有的专业感。”

《名优之死》剧照

《名优之死》在2018年时曾整整排练了四个月才见观众，“排练到尾声，蓝天野老师也来看过戏，给了我们很大的肯定。他特别告诉我，演旦角，如何树立自信是关键。我在台上演的是戏曲演员的幕后，但又要带出角儿骨子里的范儿，这个尺度真是不好拿捏，只有靠练习。而且我平常是女中音，饰演旦角要在女高音音区说话，一直得吊着嗓子说话，用小尖嗓儿带出念白的感觉。”

“不能只把角色演得可爱就行了，重要是演得真实。就像是我们这出戏里的台词，演得好不好？得台下座儿说了算。”李小萌说这次复排排练，大家依旧把任鸣导演的桌子、椅子空了出来，“我们向他的位置看过去，仿佛他正扇着扇子看着大家，依旧露出孩子般的笑脸。我后来把排练照发在朋友圈，师娘（任鸣导演的夫人）还给我点赞留言说：任老师在天上一定会看到这出千古绝唱。”

北京人艺在剧院内设立展板——“永远怀念任鸣同志”。图自闫锐导演朋友圈。