原创华语音乐剧：寻找属于自己的道路，百老汇并非唯一选择

从第一年只有一部音乐剧参演，到现在每年有五六部音乐剧上演，上海文化广场的“原创华语音乐剧展演季”，2018年即将进入第七个年头。

明年2月-3月，《麦琪的礼物》《高手》《秋裤和擀面杖》《隔壁亲家》《时光电影院》等五部华语音乐剧将在文化广场登台。和往年不同，这几部音乐剧关注生活本身，十分接地气，每个在大城市里打拼的人，或多或少都能从中找到共鸣。

接地气的音乐剧

《麦琪的礼物》由四川人民艺术剧院出品，改编自美国作家欧·亨利的同名小说，讲述了一对生活在社会底层的小夫妻，舍弃自己最宝贵的东西，为爱人准备一件圣诞礼物的故事。

音乐总监张然为此剧写了11首原创歌曲，直言自己不想做“心灵鸡汤”，“这部剧很简单，就像含泪地微笑，你看了不会流泪，但会觉得很好玩，很欢乐。”

《秋裤和擀面杖》讲述了一个舞蹈女孩在大城市打拼的故事。

“我身边就有这种跳舞的女孩，她一人来到大城市打拼，但父母不同意，觉得她没能力生存。” 导演张文潇由此及彼，创作出《秋裤和擀面杖》，描写了当下切实存在，每天都在上演的代际矛盾。

《高手》同样写了北漂人的生活，却是音乐剧领域里少见的中医题材。

该剧以2003年的SARS为背景，讲述了中医院校毕业大学生被分配基层，在老院长的帮助下，努力实现行医济世职业理想的故事。

这也是音乐人樊冲“追梦三部曲”的第二部，由他一人操刀剧本和词曲。这部闹腾的喜剧在北京首演时，连演近40场，不少医学专家看了剧关注了樊冲的微博，成了他的粉丝。

《隔壁亲家》是一部来自台湾，乡土味浓厚的闽南语音乐剧。

该剧以上世纪五六十年代台湾经济起飞的年代为背景，讲述了宜兰海边的两个小男孩情同手足，长大成家后却因社会演变与人生际遇，产生种种冲突与矛盾的故事。

“最开始我们面临很多挑战，有人问我们为什么不照百老汇做，但我们反百老汇而行，选择到本土去寻找答案，用自己的语言讲自己的故事。”编剧杨忠衡说，不照百老汇的规矩做音乐剧，他们反而收获了很多好评。

2009年，《隔壁亲家》在台北首演，由喜剧泰斗澎恰恰、许效舜主演，至今已演出六十多场，大大鼓励了台湾本土音乐剧的发展。

《时光电影院》改编自漫画家幾米的同名绘本，由台湾人力飞行剧团出品，黎焕雄导演，陈建骐、HUSH作曲。明年1月，该剧将在台中歌剧院首演。

“这部戏在谈家族的疗愈，女主角的妈妈在她小时候不告而别，结婚后她遇上先生，先生也不告而别，她就到电影院里找妈妈，找自己的家族故事。”制作人张宝慧说，这是一部会让人流泪的音乐剧，“看戏时一定要记得带手帕，很多演员在排练时哭了。”

拥抱百老汇的技术

从第一年只有一部音乐剧，到第七年有选择地上演五部音乐剧，“原创华语音乐剧展演季”的参演剧目逐年增多，创作者们的热情也在逐年高涨。

但无论是大众还是专业人士，人们对原创音乐剧仍有一定成见，演出安排中依然存在场地难订、宣传难做、平台难找、观众少等难题。

樊冲认为，华语音乐剧在题材和文化坚守上，应该做自己的东西，但在技术层面，还是应该紧抱百老汇学习，“百老汇不只是跳大腿舞，它已经在回归质朴，回归人文关怀，我们要拥抱百老汇的技术，比如学习他们的分场和唱段设计，就像拆卸飞机一样，先从技术上分析对手。”

文化广场副总经理费元洪观察，西方音乐剧在发展过程中，也存在一个大浪淘沙的过程，最后能来中国演出的那些大戏，都是经过筛选后的经典。

“我们都在摸索，都在寻找中国特色的音乐剧道路，百老汇并不是唯一的选择，因为它的审美、它讲故事的方式，不一定符合中国人的审美。”

不过，他赞同在技术层面向西方学习，“音乐剧的创作是有共识的，这种共识西方人不教，因为他们从小已经学会了，长久的听觉训练让他们知道应该怎么写，但我们缺乏常识，一起笔什么都不会，把无知当无畏，这很要命。”

费元洪说，文化广场这些年引进那么多大戏，无论是美国、英国、法国还是德国，都有各自成功的模式，说明条条大路通罗马，但每条道路都有它造路的方式，“这些方式我们要多多学习，再结合中国的东西，熬出一锅中药的汤来。”

“就像写作文，你要成家必然会有自己的写法，但在成家之前，你要看很多名家作品，知道高度在哪。不同的作家有不同的写法，但没有哪种创作手法一定是第一的。”