“书里·画外”：体味竹材书写、绘画、镌刻的一个缩影

“书里·画外——怀一作品展”这些天正在北京画院美术馆举行。展览展出北京画院理论部研究员怀一的国画，扇骨、紫砂、铜制文房以及花器、茶器镌刻与传拓。“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）这里选刊的是怀一的部分文字，呈现其“书里画外”的生活。

（一）、关于《风来集》

六年前，我写臂搁近百枚，刊刻、传拓，编成《呼风集》。

之后遇梅阁，他建议我画百扇，然后由他来镌刻。梅阁年纪轻，却收藏了几十把老扇骨，余数我补新苏扇，所谓百扇耶，实则九十九。

历时越三年，扇事终告成，今欲编成书，名曰《风来集》。

凡可实用又能供人把玩的东西似乎只有扇子是用来引风的，空调也有风，但是空调怎么把玩呢？

生风消暑、抚摇把玩以外，佩扇过去如同西方绅士的礼帽与文明杖，还是一种显示身份与地位的装饰品。乾隆下江南，想必手把香妃大折扇；济癫呢，他的破蕉扇只好是另外一番景象了。

扇骨书画、镌刻原本是旧时文人之余事，晚清至民国，吴昌硕、齐白石、溥心畬、张大千都曾在扇骨上落墨，然而扇骨这个载体在他们看来微不足道，传世所见多属信手为之，粗枝大叶，过眼即忘。

吴、齐之外，晚清、民国另有一批专好竹材书画、镌刻的艺人，他们于竹材一行名震八方，行业以外寂寂无闻。

或许是材质与扇骨这个狭小的空间束缚了他们的手脚；或许是后人不思进取、亦步亦趋深陷于前人迂腐的图式。依我所见，扇骨书画、镌刻几乎是一片暮气。

我借竹材书写绘画的初衷是自己喜欢抚摸这些器物，一旦投入，又想在图式上逾越前人。至于如何呈现我的本意？感叹清波兄，从前他没有在镌刻上花过太多的时间，也没有工匠们养就的花头与习气，他像一位劳作的农夫，一刀一刀于扇骨上耕耘。万法不离心法，真心与态度本是一切法之法。

《呼风集》与《风来集》是我体味竹材书写、绘画、镌刻的一个缩影，其中感慨及认知我已留痕于扇铭。

（二）、书里画外

三年前，我与梅阁共扇事。我写稿，他来镌，拟于结集时再展陈。数年前我曾在杭州举办竹刻臂搁展“呼风集”，因故扇事展称作“风来集”以呼应。说起竹子我总是想到风，

王明明先生以为展览不光是一片扇，他嘱咐我补充画，其余紫砂、镇尺、砚台、花器、盘碗，一一供出。

王加先生原本研究西乐，他供职国家博物馆，曾为路易威登、宝格丽、尔第、罗丹、蒙卡奇、齐白石策展。王加先生作为此展的策划人，我顿然觉得自已一下也仿佛牛逼哄哄的。

改“风来集”为“书里·画外”是王加先生所创意。初以为“书里·画外”只是我从事的职业，细思量，一里一外关乎了“道”。“书里·画外”说起来不复杂，然而古今能有几人上天入地在书与画的世界进进出出？“书里·画外”，我辈，岂敢与之匹配！

更为难的是补充画，自癸巳至丁酉耽于扇，画事一荒竟四年。本集选编的绘画几乎是我可以呈现的全部家底了。大丰先生早年存了不少得意的画，云：饿死爹和娘，不卖种子粮。传说大丰已经是拿光景不当日月的大手笔，比之大丰呢，我简直就是败家的娘们儿了。

新书抑或新展仅是记录与祝贺某个完成的过程，其时满意的画作隔年相对往往会让我失望。这种失望令人欣慰，至少说明我还在前行。

（注：作者系北京画院理论部研究员、《大匠之门》丛书执行主编）