文创50条·讨论｜上海在中外影视合作方面有天然优势

12月14日，上海市加快文化创意产业创新发展大会举行，发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称文创五十条）。意见中指出将加快推动文化创意产业的发展和繁荣。其中，影视行业是工作的重点之一。

自“一剧两星”实施、网络平台崛起之后，各大卫视平台对剧集的需求量下降，对剧集的质量要求则更高了，各大卫视则更加偏向年轻观众，对于自制剧需求加大，对于剧集的风格、卡司、创新度要求更高了。因此，国产电视剧制作行业压力越来越大。用上海尚世影业有限公司总经理鱼洁的话说，现在他们对于项目的要求是：“不是精品，就是废品。”市场没有平庸之作的喘息生存空间。

然而，在竞争激烈的大环境中，这几年，上海的影视制作团队在电视剧方面有着相当不错的表现。《北平无战事》、《好先生》、《小别离》、《何以笙箫默》、《微微一笑很倾城》等口碑之作或大热剧集背后，都有着“上海制造”的标签。它们的蓬勃发展与上海这座城市之间有何关系？记者走访了几家上海知名影视制作公司，跟他们聊了聊上海影视行业的现状与未来。

依托SMG的平台和资源优势，这几年，上海尚世影业在海外合作项目上表现出众，比如中英两国联合制作的纪录片《地球：神奇的一天》今年在中国上映，口碑极佳，其幕后的投资方之一兼中国地区发行便是尚世。尚世和日本富士电视台达成了“三年五部”翻拍作品的协议，将《约会～恋爱究竟是什么》、《求婚大作战》等经典日剧搬上中国荧屏。鱼洁多次强调，国际合作的过程中，上海本土影视从业者能学到的不仅是最前沿的技术，还有国际先进的工作流程、规范、保密方式等。“当面向国际时，我们不能光有国际水准的技术，还得有一个国际水准的管理流程。”

尚世方面并不满足于发行、翻拍这样的海外合作方式，鱼洁最期待的，是制作真正的中外合拍电视剧项目。“目前还没有一部真正的中外合拍电视剧，很多的合拍只是打合拍标签。”鱼洁这样说道，“真正的合拍一定是全过程的，不光是资金的投入，还要共享版权、全球收益发行，我们希望从源头创意、剧本创作上就开始合作，这才是合拍的完整链。”

鱼洁透露，接下来，尚世将和英国BBC合作经典长寿英剧《Doctor Who》（神秘博士）第十二季，中英两国的从业者进行联合创作和拍摄。这个过程当中，中方创作人员将到英国全程学习英剧的整个创作制作流程。更重要的是，此后尚世影业将独立制作一个《神秘博士》衍生剧（Spinoff），这将是一个独具中国特色的，又吻合英美剧衍生剧规律的开创性作品。

尚世影业副总经理王庆丰认为，上海在中外影视合作方面有着天然的优势。“上海的开放程度和国际化水平高，很多国外影视团队，对上海的认可度其实高于国内一些其他城市。”另外上海影视从业者的高素质，也是中外影视合作的加分项。“这里聚集了许多全面化的人才，许多上海影视从业者都能说不止一国外语，在我们公司，很多中外合作项目我们甚至不需要翻译，项目人员可以流畅沟通。”

鱼洁也认为，人才优势非常重要：“只有通过合作，我们才能快速提升我们团队的创造生产力，包括营销推广和发行能力，也会使我们站在一个更高的国际视野上。”

创办时间不长的柠萌影业，已经拥有《好先生》《小别离》等口碑与收视双优的作品，在业界有着相当高的知名度。柠萌影业的创始人、总裁苏晓表示自己有着“土生土长的上海情结”，他说道：“我们从来没有考虑过，把柠萌注册到外地去。”苏晓认为，近几年，上海出现了一批新崛起的、在全国有影响力的、专做影视头部内容的优秀影视公司，究其原因，很重要的一点是上海“集聚了五湖四海优秀的人才”。

苏晓认为：一个城市人才汇聚了，城市发展速度天然会比其他城市领先。“很多新的价值观念的产生、迭代，在这个城市里会优先被孕育出来。这个对创作者来说是最大的养分，是城市无形当中给我们的滋养孕育，这是非常丰富的宝库。”

苏晓表示，柠萌的很多影视项目，就来自城市生活给予创作者的灵感与思考。“说实话很多选题我们都是基于对生活大量原汁原味的采访来的，在这个城市里面能够切身地感受到城市的变化。城市这种脉动、进步，是我们从创作者来说是最需要的。保持城市的活力，开放的姿态，吸引更多的人才，为他们提供更好的生活工作条件，这个是政府应该更多去考虑的。”

在政府层面上，几家影视公司的负责人都提到了上海政府对上海影视行业起到的助推作用。比如几位都提到上海文化发展基金会对众多影视剧项目提供的帮助。以尚世为例，2017年，尚世影业有多部作品获得上海文化发展基金会的资金扶持。其中《郝帅的阳光》入选了剧本创作、重点拍摄两个环节的资金资助项目。“这些扶持资金对我们企业，特别是我们做一些重大题材的影视剧创作，其实是非常助力的。”鱼洁认为这种助力不仅仅是资金上的帮扶，更是给了创作者鼓舞和信心：“就觉得这条路是可以这么走的，或者助推了我们在重点影视剧布局上的发展。

苏晓也认同这一点，“我觉得还是力度还是蛮大的，还有一些新的资助项目，比方说对网剧增加了对网剧资金。甚至我们开一个研讨会，也会有资助。”

上海世像文化传媒有限公司总裁何晓辉认为：“上海的经济实力使得上海对文化产业的扶持力度强大，能够不断为文化产业供给养料，让文化工作者减少后顾之忧，也吸引了更多的人才。”同时他也认为，上海的公共服务和社会工作全国领先，为影视从业者提供了良好的公共环境，为影视文化工作者办事提供了公平的环境。

这一点，几家影视公司负责任都深表认同。苏晓表示，文广局在电视剧方面，从立项到审查效率很高。“尤其到年底了，各个制作公司都会面临要拿发行许可证，他们年底会特别忙，一个月集中了全年一半的电视剧审查，但是他们还是会帮助公司及时通过审查拿到许可证。”

华策克顿传媒剧酷传播常务副总经理张俊也表示，上海文广局在工作上审查效率高，提需求反馈也快，不为行政问题影响项目进程。这是一种“润物细无声的帮助”。

王庆丰认为，高度国际化商业化的上海，社会价值里大家普遍非常认同高效精神、服务精神和契约精神，这对上海影视行业的国际合作非常有利：“一些中外的独立制作公司，都会到上海主动找上海的公司合作。他们非常认同这种高效精神、服务精神和契约精神，这对他们很重要，省了他们很多沟通上的麻烦，少走弯路。”

除了政府部门的高效，上海影视从业者们自身也有其高效的特质。张俊拿影视行业从业者大量聚集的北京做对比：“北京谈事情确实方便，当天见完编剧见导演，见完导演见演员。那可能上海相对的，理论上效率应该更低，为了一个项目，见各方可能需要出几次差。但正因如此，从业人员可能效率意识就更强，会更珍惜大家的时间。北京资源很多，可以敞开聊的，可能会感觉不是那么的聚焦在某个议题某个进程上。上海作为经济中心，城市商业氛围浓厚，市场化程度更高，项目的商业价值考量上更加务实，流程上，推进事情上海会更高效聚焦。”张俊补充道，“当然这可能也是一种文化上的差异，跟个体的工作习惯也有关。”

几家公司代表也为上海影视行业的发展提出了一些问题和建议。苏晓和张俊分别都提到了电视剧制作的成本上涨问题。“我们也希望多在上海多拍片，成本上涨是不能回避的话题，”苏晓谈到。张俊也表示：“在上海拍摄的成本比国内很多其他城市高很多。从场地到出行，各方面都是如此。当然这种压力来自市场，政府难以去控制，但希望能得到大家更多的支持和关怀吧。”

苏晓还表示：“在一些税收的优惠上面，希望政府能够多帮助这种公司解决一些实际的困难。”

关于上海影视行业发展的未来，苏晓谈到会继续关注现实，希望更多优秀的电视剧作品，能从现实生发，也反过来让观众进一步去认知现实，思考现实：“观众会对作品探讨的问题思考得更深入，这种潜移默化会影响到观众对生活的判断，这种互动性是会很强烈的。这个城市里的人多生产这样的一些文化产品，实际上对城市里的大家是非常有利。”

王庆丰则强调，找到定位的重要性：“我觉得未来大家每个城市会找到自己的定位，上海会找到自己上海的一个定位，有些项目会来到上海，有一些项目会自然从上海生发出来，有一些可能更适合从北京生发出来。上海会形成上海的这种生态，北京会有北京的生态。”