看似“传统”的博物馆与时尚并不冲突：丝绸博物馆里的T台秀

看似“传统”的博物馆与时尚其实并不冲突。博物馆中的陶俑、木俑依然能够看到当时人们穿着打扮中的诸多“时尚元素”。

12月22日，一场时装走秀在浙江杭州的中国丝绸博物馆的时装馆内举行。灵感源自古意古韵的精美华服与佳丽吸引了展厅内观众的目光。这一幕出现在由中国服装设计师协会、国家纺织产品开发中心主办，中国丝绸博物馆承办的“2017年度时尚回顾展”开幕式上。

匠·意

作为全国性的丝绸专业博物馆，也是世界上最大的丝绸博物馆，位于西子湖畔、玉皇山下的中国丝绸博物馆，自2011年以来，每年都会关注中国时尚的发展进程，并通过收藏当年的典型服装和流行面料、策划以服饰和面料为中心的年度时尚回顾展等方式，来梳理当年的时尚潮流、展示当年的时尚生活。博物馆的T台秀1

今年，这一年度盛宴的主题为“匠·意”。按中国丝绸博物馆赵丰馆长的解释，这两个字浓缩了中国纺织服装行业追求极致的匠人匠心、重塑时代工匠的精神态度，同时也彰显了中国时尚重拾文化自觉与设计自信，以创意增强在世界潮流中的话语权，展现中华民族更具多元化、包容性和创造力的时代风采。

博物馆的T台秀2

看似“传统”的博物馆与时尚其实并不冲突，国家纺织产品开发中心主任李斌红这样认为。她解释说，时尚是一种生活方式，艺术是一种精神态度，如今中国时尚界不仅是在传承美，而且还在创造爱。如今，传统的手艺正在被中国服装设计界所运用，收藏在博物馆内的古老文物也是设计师们的重要灵感源泉，这正是对中华文明的传承。

中央美术学院教授吕越在主题为《艺术与科技推动传统手工走向未来》的讲座中，则分享了她在创作“蝴蝶夫人”这件作品时，以江苏南通的国家级非物质文化遗产——蓝染中蝴蝶元素为灵感的具体例子。吕越表示，在国际时尚大牌和快时尚品牌纷纷抢滩中国的背景下，本土服饰品牌尤为注重品质提升和文化底蕴建设。在大浪淘沙之后，脱颖而出一批恪守工匠精神的商业品牌和应用传统非遗转化的独立设计师品牌，赢得了大众的认可与青睐。

中国设计，东方美学

2014年北京APEC会议，各国领导人及夫人身着的特色中式服装吸引了世界的目光，也让主设计师楚艳从此走进了公众的视线。这位主打东方美学的青年设计师在今天的开幕式上，以《新丝路上的传承与创新》为题，对“匠·意”二字进行了深刻阐述。

自幼在西安长大的楚艳坦言，古城内随处可见的历史遗迹启蒙了自己对美的感知，直至今日，她依然时常在西安的诸多博物馆中寻找设计元素。楚艳说，在盛唐时代，长安（今西安）不仅是丝绸之路的起点，还是东西方文化的交流中心。西域文化、波斯文化、欧洲文化，随着丝路驼铃东入玉门，来到长安，在这里与汉文明交流、融合，海纳百川的大唐吸纳了那些外来文化元素，从而出现了丰富多样的服饰。从如今西安众多博物馆中馆藏的陶俑、木俑依然能够看到当时人们穿着打扮中的诸多“时尚元素”。

展览中的面料细节

楚艳这次带来的一件“真丝长礼服”，粉绿色裙身上暗提了唐代图案花纹样，并采用了提取自唐代织锦上的翼马纹样的丝绒补绣图案。楚艳说，这一设计理念的最初来源，是她在西安大唐西市博物馆中所看到的唐代织锦残片。楚艳认为，文化自信是中国设计崛起的根基。从人文历史的源头活水中汲取营养，不仅能够推动时装艺术的发展，还可以传承中华传统服饰文化的精髓，从而彰显出“中国设计，东方美学”的民族情怀。

设计师楚艳的作品《翼马纹真丝长礼服》

楚艳以《寻迹》为主题，用“异域寻迹”、“回归真我”、“梦回丝路”三个系列的39套弥漫着异域风情的时装，带来了一场精彩绝伦的时装走秀。据悉，“匠•意——2017年度时尚回顾展”分为“青出于蓝”、“春华秋实”、“于斯为盛”、“独出机杼”等四个单元，参观者不仅能够看到楚艳、吕越、劳伦斯·许等注重传统文化元素活化应用的独立设计师所带来的时尚艺术作品，还能够看到“汉帛奖”、“十大新人奖”等获奖青年设计师及香港知专设计学院等知名服装院校优秀学生的作品。