宣传海报在英德遭审查，维也纳这个2018年大展看点在哪？

张海律

西班牙流感要了一代艺术家的命

2018年初，维也纳街头飘满了黑条白纹的斑马旗，上面用德语写着“维也纳现代主义2018”，并加注四个名字：克里姆特、席勒、瓦格纳、莫塞尔。微风吹来，一条街仿佛波纹散开。

这里的瓦格纳不是作曲家瓦格纳，而是建筑师奥托·瓦格纳。他在1895年出版的《现代建筑》一书，放肆宣布：这座奥匈帝国帝都环城大道上那些传统建筑时代终结了，建筑必须跟上新技术和新材料的发展。

这一观念，奠基出覆盖绘画、设计、建筑、装饰等诸多领域的“维也纳分离派”思想。为显示与保守的维也纳学院派彻底决裂之决心，1897年成立的分离派（Secession）在艺术创作各领域，都尽可能地离经叛道。连世纪之交革命性风格的新艺术（Art Nouveau），都被分离派成员们所不齿。

克里姆特、席勒、瓦格纳、莫塞尔这四位分离派核心成员，均被1918年那场席卷欧洲的西班牙流感夺去生命。因此，2018年也可以说是维也纳现代主义死亡一百周年祭，以四人作品为主角的“美丽与深渊”（Beauty and the Abyss）特展活动、旅游线路主题和学术研讨活动，密布于城内各家美术馆。

全城飘扬的斑马旗帜花纹，灵感来源于奥托·瓦格纳得意门生、产品设计师约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）。他在1912年设计了一整套斑马纹路的系列酒杯。

那场杀死分离派核心人物的西班牙流感，保守估计致死人数达2000万，绝对是一个大时代的终结者。

首先，它终结了第一次世界大战。青壮年中超高的致死率，让参战各国再没额外的新兵员，包括维也纳现代派发端的奥匈帝国。其次，它终结了曾经不可一世的奥匈帝国，战场上的节节败退，加上风起云涌的民族独立运动，早已让帝国处于风雨飘摇之中。流感彻底终结了哈布斯堡王朝，旧世界轰然倒塌。

随着四位艺术家的接连病故，那个在世纪之交成为全球新潮思想文化中心的帝都，魅力骤减，少数族裔相继去了10个新出现的民族国家。直到今天，170万人口的维也纳，都没再能恢复到20世纪初的峰值：200万。

分离派的自由还值得赞颂吗？

同样是年初，维也纳旅游局以埃贡·席勒扭曲的少女裸体画作，作为一百周年纪念的海报，开启宣传攻势。而这一举动在英国和德国遭到审查。

维也纳旅游局的发言人海伦娜·哈特劳尔表示，伦敦交通局拒绝将海报贴入地铁站，认为其内容“影响公众风化”。在今天风卷全球的反性侵运动下，这一话题尤其敏感，100多年前的埃贡·席勒被视作一个诱骗未成年人做裸体模特的罪犯。

面对这些指控，维也纳这厢挑衅地拿出新标语挡住女性私密部位，上书“对不起，对100年后的今天来说，它还是太大胆。致艺术自由。”（Sorry, 100 years old，but still daring today, To Art Its Freedom），也算是呼应“根据地“分离派展览馆入口上的那句格言：每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由。

而伦敦地铁站后来居然也贴上了这一系列海报，叫人几乎怀疑这是不是双方默契的一次炒作。

别看现在的维也纳，满大街都是戴莫扎特头套的人在兜售古典音乐会门票，在同一座城市的19世纪末20世纪初，古斯塔夫·马勒和勋伯格前仆后继着，让十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，终结了传统古典音乐的辉煌。他们是现代主义的听觉部分。

而在视觉部分，这座前朝帝都更充盈着叛逆血液。分离派艺术家埃贡·席勒、克里姆特、科柯施卡早就把自己和各自缪斯女神的身体，当作自我表达的试验田。

到了1970年代维也纳行动派那儿，裸体、血腥和暴力更是不加节制地在一场场艺术行为中，以最为挑衅的方式释放出来。维也纳现代派所追求的“分离的自由”，对于女性到底是不是有罪的凝视？

然而现实中，无论是艺术馆中的向导讲解还是语音导览，都会告诉你一幅幅名作背后那些“八卦风流事“，以及一个个辅助画家们完成杰作的伟大缪斯女神：她们的最大作用，依然不过是”辅助“。

百周年看啥？

艺术史博物馆在克里姆特诞辰150周年（2012）时，曾于中庭上空12米处，搭出一座“克里姆特桥“，让参观者可以在圆柱和拱廊间，与艺术家的13幅画作面面相觑。今年2月到9月，除重新架桥外，克里姆特一幅巨大尺寸的女性裸体全身画《真相》（Nuda Veritas），也将呈现于于众多古希腊和古罗马艺术品之间。

美景宫美术馆，一直就是克里姆特、埃贡.席勒和莫塞尔作品的重要展示处。整个现代主义运动中最标志性的作品《吻》，早已遍布全城各家旅游纪念品商店。体现席勒与情人模特维拉妮相爱相残的《死神与少女》，也是馆里最高亮的作品。借着百周年契机，美术馆重新梳理历史，从王朝即将覆灭，到战火灰烬中新出现国度的艺术演进过程，为展命名”克里姆特不是终结，而是中欧的觉醒“（3月22日-8月26日）。

拥有最丰富席勒作品的，是聚焦现当代艺术的列奥波多博物馆。从今年2月23日到11月4日，“埃贡·席勒，表现主义与诗意“展览中，与其相关的馆藏作品，被第一次配上了反映其激情人生的诗歌、文献、照片和个人物品，以深入探索作品中隐藏着的天才文学性。

在几乎所有游客必打卡的博物馆美术馆中，科罗曼·莫塞尔的作品都置身于克里姆特和席勒巨大的阴影下，似乎成了可有可无而只是沾了百年祭光芒的配角。毕竟，相比画家身份，莫塞尔更被人认知的是设计师职业。从古至今，讲求实用原则的工艺，似乎天生就比艺术低了一截。

其实，从1903年担任“维也纳工作联盟“艺术总监开始，莫塞尔和同僚们的愿景，就是把艺术带进人们生活的方方面面。艺术史的荣光虽然只属于一小部分天才，但维也纳也还用一座工艺美术博物馆，为“手艺人”留下一席之地。

至于奥托.瓦格纳，作为“世界之都建造师”，他的设计草稿、模型和素描，将在今年3月15日到10月7日间，进驻到卡尔广场上不太人为所知的维也纳博物馆。他重要的室内设计，则摆在了帝国家具收藏馆。

家具收藏馆是一个非常有意思的空间。哈布斯堡王朝倒台后，几百年攒下的近万件奢华家具，任凭新政府各部分怎么分都分不完，就干脆堆在一起做展览。当帝王美人影视剧风靡全欧时，这些封建时代的东西又可以拿出来拼凑场景，比如1950年代的《茜茜公主》三部曲。电影非常成功和卖座，让人们记住了那个快乐的，而忘记了那个真实而不幸的。

既然影视改编无需完全忠实于历史，拍摄场景也就不至于非得那么严格地对照历史文献。后来，更多的影视制作团队过来，也渐渐地不再爱惜这些老古董家具，因此，从1970年代开始，国家收藏机关愤而决定，再也不对外租借家具！

“维也纳的上空弥漫着精虫”

奥托·瓦格纳的作品更显眼——或相反，更容易被人忽视，因为都在大街上。

如长满铆钉的邮政储蓄银行，以及U4和U6两条重要地铁线上的8个车站。19世纪末的这些站点，至今依然是维也纳重要的交通枢纽。每年轨道交通运载着9.54亿乘客，经过瓦格纳建造的车站。瓦格纳1911年提出“无限制的都市规划”想法，塑形出20世纪的全球大型城市规划理念，尤其是城郊那些网格状社区。

瓦格纳的学生约瑟夫·霍夫曼联合科罗曼·莫塞尔，创办了“维也纳工作室“，将前卫艺术引入实用的生活领域，并反过来影响艺术创作。克里姆特就曾将莫塞尔设计的项链，相赠予自己最长久的缪斯伴侣，《吻》的主人公艾蜜莉·芙洛格（Emilie Floge），在2016年的多禄泰拍卖会中，项链以19.82万欧元的价格易手。

和19世纪末巴黎富婆们的沙龙“包养”激发印象派创作一样，艾蜜莉·芙洛格的沙龙也引领着奥匈帝国末年的时尚和20世纪初的服饰设计。

在长期被作为艺术创作对象的女性中，还有一位传奇人物海蒂·拉玛（Hedy Lamarr）。1933年，这个20岁的维也纳姑娘在捷克斯洛伐克电影《狂喜》中，赤身裸体地从湖水中冒出，跑过一片森林，到木屋中和一名男子做爱。而这也成为电影史上的最古老裸体镜头。

与纳粹丈夫离婚并去好莱坞发展后，海蒂·拉玛错失《卡萨布兰卡》和《煤气灯下》两部电影的机会，让接替者英格丽·褒曼成为大明星，而自己竟转行成为发明家，同另一位移民钢琴家一道，成为展布频谱技术的共同发明人，为今天的人类能使用无线上网打下基础。

有了艾蜜莉和海蒂这样追求个性自由和性解放的女性，也就让弗洛伊德有了发展精神分析法的研究对象。克里姆特作品中的生殖意象，埃贡·席勒画幅中扭曲而纠缠的裸体形象，让著名作家斯蒂芬·茨威格笔下人物的举动和命运，都呈现着弗洛伊德所揭示的性欲背后的潜能。历史的链条，冥冥中将这些人物扭在一起。作家茨威格如此点评这个大时代：“维也纳的上空弥漫着精虫”。

“维也纳现代派2018”主要展览

1月18日-6月10日，“1900年前后的维也纳：克里姆特-莫塞尔-盖斯特尔-科科什卡”，列奥波多博物馆

2月7日-4月22日，“克里姆特的魔幻花园，VR体验“，实用艺术博物馆（MAK）

2月13日-9月2日，“通往克里姆特的阶梯：克里姆特之桥&《真相》特展”，艺术史博物馆

2月22日-10月7日，“维也纳现代主义，新音乐世代”，声音博物馆

2月23日-11月4日，“埃贡.席勒，表现主义与诗意“，列奥波多博物馆

3月15日-10月7日，“奥托.瓦格纳”，维也纳博物馆

3月21日-10月7日，“瓦格纳、霍夫曼以及维也纳家具设计”，帝国家具收藏馆

3月22日-8月26日，”克里姆特不是终结，而是中欧的觉醒“，美景宫美术馆

5月30日-9月30日，“后奥托.瓦格纳，从邮储大楼到后现代主义”，实用艺术博物馆

7月13日-10月29日，“Ora夫人，把我变美吧，1907到1957女性的肖像摄影”，列奥波多博物馆

10月19日-2019年2月17日，“埃贡.席勒，收藏之路”，美景宫美术馆

12月19日-2019年4月22日，“科罗曼·莫塞尔，克里姆特和霍夫曼之间的艺术家”，实用艺术博物馆