上海文艺院团年终大考，对标行业先进打造亚洲演艺之都

上海市级国有文艺院团迎来了一年一度的“年终大考”。考核再次采用“自己说、同行评、专家点、评委议”的模式，对院团进行年度工作盘点。

考核结果显示，2017年，上海18家市级国有院团新创（含改编）大型剧目79部，较去年增加8部；演出收入2.56亿元，较去年增长0.13亿元，增幅5.34%；全年共完成演出9743场，观众342.62万人次。

与此同时，专家在点评中也毫不讳言上海文艺的短板和瓶颈，诸如在原创上的不足，在青年编导人才上的不足等等。而各家院团都表示，未来将对标新时代新要求，对标国际最好水平，对标国内兄弟省市的先进经验，做好“上海文化”的品牌，体现上海的软实力。

年度考核盘点了各大院团一年来的成绩。去年，上海文艺院团在国内外赛事与展演上收获了不少成绩：杂技《攀登——集体造型技巧》《突破——抖杠》、皮影戏《花木兰》等在国际舞台上摘金夺银；昆曲《邯郸记》、话剧《大清相国》、歌曲《书香满中华》等分别入选国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、第十五届中国戏剧节和第五批“中国梦”主题新创作歌曲。

国家艺术基金资助项目也继续位居全国前列，2017年共有34个项目获得资助，立项率20%，资助总额约3241万元。

一批优秀剧目赴中央党校演出，收获了良好口碑。包括上海歌舞团《朱鹮》、上海民族乐团《海上生民乐》、上海话剧艺术中心《大清相国》、上海交响乐团《红旗礼赞》、上海芭蕾舞团《天鹅湖》以及中国上海艺术节中心牵头创排的《“从石库门到天安门”诗歌朗诵会》等各种艺术门类。

在国际舞台，上海民乐团的《海上生民乐》、上海京剧院的《霸王别姬》、上海昆剧团的《长生殿》、上海话剧艺术中心的《惊梦》等作品也收获了极大的反响，在“走出去”讲好中国故事同时，彰显了中华优秀传统文化的文化自信。

而上海交响乐团去年夏天的欧洲著名音乐节巡演，更是创造了多个“首个”：成为琉森音乐节80多年历史上首个邀请的中国乐团，同时也成为德国易北爱乐音乐厅首个音乐季唯一受邀的中国乐团，完成了易北厅开幕以来首次户外及网络直播。

“一团一策”改革以来，上海演出院团的演出活力被激发，新创剧目和演出收入都有增长。考核会上，已经连续5年在演出场次和演出收入突破新高的上海昆剧团受到关注。去年，昆剧团全年完成演出场次287场，演出收入1045万元。同比去年，增长率依次为5%和12%，均为上海昆剧团历史上最高。今年完成的演出场次和演出收入甚至是5年前的2.6倍和5.5倍。

对标国际行业先进标准，寻找差距不足求突破

在今年的考核会上，“对标”和“对表”成为了关键词。18家院团都通过“对标”，找到自身的差距和不足，以此攻坚创新寻找突破。

上海话剧艺术中心在市场上取得了业内瞩目的成绩，但在原创等问题上存在一定短板。为此，剧团提出要对标北京人艺和国家话剧院，全神贯注搞好经得起时间考验、留得下、传得开的原创戏剧精品和高峰作品建设，让上话品牌进一步扩大全国影响力，培养属于自己的编导人才群体。

在内容创新和管理方面，上话同样表示将对标同样场团合一的英国国家剧院。作为全球知名剧院品牌，该国家剧院拥有科学、先进、合理的管理机制，层出不穷的创新作品以及舞台顶尖技术。身为国有院团，承担社会责任和艺术创作追求相统一，是上话进一步完善创新和管理机制的学习标杆。

上海交响乐团同样对标国际一流乐团。早在2008年上海交响乐团理事会成立之初，将乐团发展目标确定为“国内顶尖、亚洲一流、在世界上具有重要影响力”，以香港管弦乐团、新加坡交响乐团、东京爱乐乐团等亚洲强团为对标对象。

时至今日，上交在乐队艺术水平、音乐季质量、艺术经费投入等方面，在国内已经首屈一指，并受到了世界上顶尖古典音乐艺术节之一琉森音乐节以及英国逍遥音乐节的邀请。此前的目标已经基本实现，而与之常年深度合作的纽约爱乐成为新的对标对象。此前，双方的合作已经渗透在上海乐队学院、夏季音乐节、艺术教育、艺术管理等诸多领域。

此外，对标国际演出行业45%-55%的自给率规律，上海话剧艺术中心2017年的经费自给率达到63.47%，上交的经费自给率再一次提高至39.84%。以国际行业标准对标，将更好的体现国有剧院的良性发展。

上海木偶剧团在世界上同样有较好的声誉。为此，剧团的目标是立足上海舞台，面向全国，走向世界，努力在2020年成为国内顶尖、亚洲一流、世界知名院团，对标俄罗斯奥布拉兹卓木偶艺术剧院。

围绕重大节点，针对原创作品出谋划策

考核会上，针对上海文艺创作的短板，各方都进行了出谋划策，而院团也提出了自己围绕“改革开放40周年”“新中国成立70周年”“全面建成小康社会”“建党100周年”等重大节点，展开的各项创作计划。

去年一年，上海不断完善顶层设计，搭建创作交流平台，每年举办两次“上海市舞台艺术精品创作”剧本讨论会，邀请全国把脉会诊。创作研讨的交响合唱史诗《启航》、话剧《大清相国》、滑稽戏《皇帝勿急急太监》等取得较好社会反响。

上海文化发展基金会也加大力度资助七项重点题材，进一步集中资源，扶植鼓励精品佳作。

在“一团一策”的基础上，上海鼓励支持“一剧一策”，发挥不同戏剧作品的优势特色。提出要关注和挖掘如中国制造、精准扶贫、生态环境、科技创新、风险抵御等现实题材。同时希望能创作出几部深刻揭示国运、民运、个人命运，反映党史、国史、军史、民族史的生动作品，推动新时代上海文艺创作迈向高峰。

针对重大节点，各院团都把很大一部分精力花在了创作上。

诸如一直有较好市场的上海木偶剧团去年放缓演出节奏，投入了大量力量在创作中。对《花木兰》的重大修改提高、《创世—补天》的创排和《最后一头战象》的偶型研发上。

其中，作为首部上演的创世工程剧目，大型神话木偶剧《创世——补天》刚刚于1月27、28日在马兰花剧场完成首演，演出没有满足于简单的重述故事，而是用海派木偶戏的表演语汇生动地诠释了具有时代感、现代感女娲补天的创世故事，从儿童视角打造故事内容和人物形象。该剧剧本历时10次修改，主创团队融合新加坡、马来西亚、香港与剧团优秀创演实力倾力完成，通过4次工作坊和2次封闭式的集中排练，首演时台上台下互动气氛十分热烈。

此外，上海歌剧院将从全国范围请来强大主创，打造歌剧《田汉》和《晨钟》，上海芭蕾舞团则计划推出民族芭蕾舞剧《闪闪的红星》，打造真正意义上“本土制造”。上海话剧艺术中心同样有4部重大创作——包括《国际歌》、《追梦云天》、《上海1921》、《新青年》等，将为中国第十二届艺术节、“迎接建党100周年”与“新中国成立70周年”蓄势待发。上海评弹团为了系列作品《大地情怀》深扎河北正定创作采风。上海京剧院的《浴火黎明》和上海淮剧团的《武训先生》也在原有基础上进行新的修改加工。

聚焦“上海文化”品牌建设，打造亚洲演艺之都

除了原创上的不足，上海距离建设国际文化大都市的要求，还有不少短板需要攻坚创新。

诸如针对青年编导人才不足的短板，着力构建人才矩阵。未来将深入推进“青年文艺家培养计划”，制定“一人一策”个性化培养方案，为有潜力的优秀艺术家提供更多平台。

同时继续深化“学馆制”、“艺衔制”、“技衔制”改革，总结中国上海国际艺术节“扶青计划”等成功经验，加强“老中青”三代艺术家聚合效力，完善艺术传承与人才梯队建设。既要吸引名家大家，也要激活“80后、90后”团体，扎扎实实地培养编剧、作词、文学等中青年基础创作人才。

聚焦 “上海文化”的品牌建设，针对目前基础创新力量不足的短板，院团还需要探索市场化、年轻化宣传策略和营销模式，打造一批在国内外具有一定影响力的文化品牌和活动，突显“海派”文艺亮点。

为此，上海在向“亚洲演艺之都”的目标迈进的路上，要对标、对表国际国内先进水平，利用文化资源的高地优势，高度重视培育内容产业，加快国际文化大都市的建设步伐。