非遗上的“重庆年”——寻一段儿时记忆，新年里品出老味道

“红萝卜，蜜蜜甜，看到看到要过年……”随着一首儿时的童谣在脑海中响起，春节的脚步越来越近。

过年，有不少习俗：迎财神、贴春联、穿新衣、包压岁钱……

其实，在重庆的非物质文化遗产目录中，有不少非遗和过年有关，比如九龙楹联中的写春联，剪福字、糖画、捏面人、秀山花灯等等。

今天，我们将详细解读这些与过年有关的非遗，唤起大家儿时关于过年的记忆。

九龙楹联

春联添喜，颇有讲究 “福”字出现得最多

非遗档案

九龙楹联，重庆第五批非物质文化遗产。它是九龙坡区九龙镇流传的一种民间艺术，春联是其中的重要类型。

目前，九龙楹联的春联已有近4万副。

69岁的李新华是九龙楹联的代表性传承人。每年春节，就是他最忙的时候，“每天都要写几十副春联。”今年，他又为各社区的居民写了300多副春联。

讲究

李新华从小在九龙镇长大，9岁时就学习写作九龙楹联。当时，楹联文化在九龙镇很盛行，几乎每家每户的门前都有一副楹联。

“小时候，每到春节，我就挨家挨户地看他们贴的春联。”李新华说，遇到不懂的字，他就会现场请教大人们。然后记下来，回家再琢磨推敲。他发现，春联是九龙楹联里最“讲究”的。

一副春联首先要具备楹联的基本“联律”，讲究平仄、对仗。上联和下联相应位置的字，平、仄声要相反。上下联相应位置的词性也要一致。

正因为春联很有“讲究”，李新华真正开始写春联，是在成年之后了。

“有的是别人创作，我来写。有的是我自己创作。”一开始，他写好的春联是送给街坊邻居。后来，渐渐有了名气，附近街镇的居民也找到他，请他写。

一晃过了近40年，李新华已经写了上万副春联。

“现场写春联是最考手艺的。”李新华说，现场即兴创作春联，有时为了一个字，要纠结好一阵，“每个字都不能马虎。”

创作

从1982年起，九龙镇每年都会组织春联征集活动，将大家创作的优秀春联收集成册。

“好的春联，不仅要喜庆、祥和，还要接地气。”李新华说，九龙楹联的春联一直都在不断创新，与时俱进。很多春联都反映了时代的发展。

这些年，九龙坡区部分学校还开设了写作九龙楹联的课程。“今年我们征集的不少春联都是学生们创作的，写得很好。”李新华说，今年有2000多人参与了征集活动，收到了4500多副春联。

如今，九龙楹联已经有了36册，近4万副春联。其中，“春”、“吉祥”、“福”、“新”、“竹”等字出现频率最高。其中，“福”字出现得最多。

教你贴春联

李新华介绍，贴春联的最佳时间是在除夕吃完年夜饭之后。“吃年夜饭是辞旧，贴春联是迎新。”

上联的最后一个字是仄声字，下联的最后一个字是平声字。贴的时候不妨上网搜索一下，来区分上下联。比如，一到十这十个数字中，只有“三”是平声字。

一般在元宵节之后，就可以把春联撕掉，但千万不要乱扔。按照过年的习俗，撕掉的春联要放进土灶台里烧掉。

堰兴剪纸

一折一叠、一剪一刻 勾勒出对新年的祝福

非遗档案

堰兴剪纸吸收国画、版画、烙画、布贴等表现手法，具有浓郁的巴渝文化特色，与綦江版画、忠县唐代仕女图被誉为重庆“民间三宝”。是重庆市非物质文化遗产。

一剪一刻中，“年年有鱼”、“十二生肖”等剪纸，魔术般地被63岁的孙宗莉勾勒出来。

作为堰兴剪纸非物质文化遗产传承人、剪纸大师的她，还走进社区、学校，义务教孩子们剪纸，“这么美的剪纸，需要一代一代人传承下去。”

记忆

2000年的时候，孙宗莉从重钢运输部退休，闲不住，报名老年大学学画画，拜师周定洲剪纸。对于剪纸，她可是念了几十年。

小时候过年，孙宗莉最盼着外婆能多剪一些窗花，那红色镂空的窗花，对她来说就是过年的意义。

那时，孙宗莉只能看着外婆剪，毕竟那红色的纸稀有而昂贵。她自己拿着写满作业的本子，照着描、照着剪。剪得好的，给外婆看了，就自己夹在书里珍藏。

这份长久而弥新的记忆，支持孙宗莉一路“剪”来，这一剪就是18年。

传承

“我只要一剪纸，啥子不愉快都没了。”孙宗莉还想让更多人享受这份喜悦。2003年起，她开始义务教大家剪纸。待业人员、残疾人……最多时有100多人同时来听课。

如今，每周固定三个下午，她会分别到大渡口区大堰小学、大渡口区庹家坳小学、大渡口区巴渝中学跳磴校区上剪纸课。放假了，她又到社区教大家剪纸。

在她看来，堰兴剪纸，汲取了中国剪纸艺术的精华，表现手法细腻，有着浓厚的东方神韵与抒情风味。“我真怕会剪的人越来越少，以后过年、嫁娶想用剪纸来装饰，就只能用机器剪的，没有感情在里面了。”

孙宗莉说，只要堰兴剪纸能够传承下来，她到处跑“都是小问题”。

2月9日上午，在大渡口区跃进村街道堰兴社区的活动中心，刚到会议室，孙宗莉便从包里掏出一叠红纸、几把剪刀，还有几十张已塑封好的剪纸。每把剪刀都被她用纸裹住了尖头，纸的外面，还缠着橡皮筋。“不能伤到人，特别是这些孩子。”

这堂课上，小的有6岁的小学生，大的有60多岁的老邻居。“学生年龄跨度大，所以最好是简单的剪纸，还要符合新春的主题。”于是，孙宗莉选了“年年有鱼”和“爱心喜字”两个图案。

在一折一叠、一剪一刻中，5条连在一起的鱼儿出现了，带着爱心的“喜”字出现了……双胞胎小哥哥罗浩颖看得目不转睛。这个场景，像极了孙宗莉当初看外婆剪纸。

糖画

以刀为笔，以糖为墨

立体造型让甜蜜加倍

非遗档案

糖画是一种传统民间手工艺。所用工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖，放在炉子上温火熬制，熬到牵丝时即可用来浇铸造型。最后将糖画铲起，再粘上竹签。是重庆市非物质文化遗产。

小铜炉上，放着一口脸庞大小的铁锅，暗红色的糖液冒着泡。以刀为笔，以糖为墨，在他手中，糖液变成了羽毛、眼睛、鼻子……最让人惊叹的是，这还是一幅3D立体糖画。

坐在自己的小摊前，面对观众的称奇声，53岁的刘贵兵很平静，作为我市市级非物质文化遗产糖画的唯一传人，他发明的立体糖画，早已声名在外。

才到英国秀了一把绝技的刘贵兵说：“只要不下雨，我都会去巴国城开摊，5块钱一转，让大家品尝甜蜜的‘幸福年味’。”

起源

“记得小时候每年过春节，我都要闹着爸妈带我去看灯，糖关刀是一定要去转上一个的。”42岁的市民刘雨琳说，那个插在糖关刀摊子最顶端的糖龙，是最甜的记忆。

刘贵兵说，糖画的历史之悠久已无从可考，但是根据史料记载，糖画就诞生于巴蜀地区，这是因为“沙糖”的生产工艺在唐代就出现在四川遂州（今四川省遂宁市），为糖画的产生奠定了物质基础。

创新

从15岁拜师学糖画至今，最让刘贵兵骄傲的是，他将师父教的平面糖画立了起来，创造了3D糖画。“我是1981年开始学的，那几年正是糖画兴盛时期。”刘贵兵说，学成近3年后，自己开始琢磨着弄出点新花样，花了3个多月，才做出第一个立体糖画。

平面糖画一次成型，而3D糖画则要求做出更多的平面造型，然后将它们组装到一起。立体糖画对物体的空间感和想象力要求极高，在工艺上也复杂许多。

2007年，刘贵兵被评为重庆工艺美术大师。2009年，重庆糖画正式被列入重庆市第二批非物质文化遗产。2011年，刘贵兵被评为重庆糖画非物质文化遗产的代表性传承人，还受邀去美国、澳大利亚、英国、德国等20多个国家做展示。

在2008年北京奥运会期间，刘贵兵受邀参加了“中国故事”文化展示活动，在北京奥林匹克公园为来自全球的游客表演3D糖画。“在中国，女孩子们一般都喜欢糖蝴蝶、糖鱼，男孩子则喜欢糖刀、糖龙。而在国外，人们最喜欢让我用糖给他们画头像。”

巧手翻弄，面团生花 红火的春节才有了味

捏面人儿

非遗档案

面塑，俗称捏面人儿，是中国民间传统艺术之一。手艺人一双巧手加上简单工具，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，历史渊远流长。

64岁的明朝兰，用一双巧手、几样简单的工具，很快就捏出了一个面人。不管是花草鱼虫、走兽飞禽，还是历史人物、漫画人物……都栩栩如生。

明朝兰的艺名叫“明三娘”，从事面塑已二十几年，是市级非物质文化遗产项目“重庆面塑”代表性传承人。她说，红红火火的春节，捏面人最有感觉。

谋生

明三娘住在巴南区李家沱街道，房间内家具只有简单几样，但桌子、柜子、椅子上，都摆满了形态各异、五颜六色的面塑，这些是她最重要的“宝贝”。

明三娘记得，小时候过年，父母就带着她去赶场、逛庙会，每次路过捏面人的小摊，她就走不动路了。

1991年开始，因为在手工方面有天赋，明三娘就用嫩棕叶编小动物谋生。一次偶然的机会，明三娘在南岸区铜元局赶场时，认识了山东来渝的面塑艺人，唤起了儿时的记忆。经山东师傅的指教，明三娘很快学会了些面塑的基础手法。她买来材料自己钻研，走上了面塑工艺生涯。

1992年，明朝兰第一次带着自己的面塑作品到深圳参加艺术节。从此，凭着一个个面塑作品，明三娘频频出入北京、上海等各大城市进行艺术展示，多次获全国大奖。后来，明三娘被评为重庆民间艺术家、工艺大师。2016年，被市文化委评为市级非物质文化遗产项目“重庆面塑”代表性传承人。

发扬

明三娘最骄傲的事，就是她以发生在重庆的历史故事为背景，捏了大型面塑作品《攻克通远门》，用来献礼亚太市长峰会。这个面塑用了10斤面粉，50多根细钢丝，闭门半月捏制而成。

从那以后，明三娘喜欢上了大型的历史故事、古代名著等，捏了不少作品。在她创作的一组民乐面塑作品中，人物就有20多个，每个人都身着传统服饰，拿着不同的民俗乐器……“这些作品就很有年味，看了让人觉得很欢快、喜庆。”

为了更好地保存面塑，明三娘想了不少办法：在面粉里加防腐剂、在面塑表面刷一层清漆等等。

她正在创作的全新作品，是一组“抗战系列”，老伴陈兴华也在旁边帮忙捏面、搓面。这组作品是以浮雕的手法创作，做出了金属质感。“面塑要不断创新，才有其生命力。”明三娘说。

明三娘受邀去马王坪学校、恒大城小学等学校为孩子们上兴趣课。“面塑动手又动脑，孩子们特别喜欢。”明三娘说，这样可以更好地传承传统艺术，也希望能有更多的展示机会。

秀山花灯

小调响起，热闹跳唱 堂屋或院坝欢笑成片

非遗档案

秀山花灯，因重庆市秀山土家族苗族自治县的花灯艺术最具代表性而命名，是一种古老的民间歌舞说唱艺术。秀山花灯起源于唐宋，表演流程主要为：设灯堂、请灯、出灯、送灯等，时间在正月初二到十五。

2006年，“秀山花灯”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

尽管早已过了退休年龄，74岁的秀山花灯传承人王世金仍比不少年轻人都忙。他这一生很多事情，都和花灯有关，就连手机彩铃也是花灯主题。

在王世金看来，秀山花灯不单单是表演艺术，它是农耕文化、民俗文化的产物，特别是在春节期间，是一种特别的送祝福的方式。

表演

每每看到后辈们表演，王世金总能想起自己幼时站在八仙桌上表演的场景。7岁开始学戏的他，8岁就登台表演，此后在花灯剧团先后担任鼓师、指挥、作曲、编剧、导演等职。

在他记忆里，那时上到老、下到小，几乎人人都会演唱花灯戏。秀山花灯的表演形式主要有两种，均在堂屋或院坝进行表演。

一是“耍灯”，俗称“跳团团”。是由一旦（幺妹子）、一丑（花子）演唱民间小调的歌舞。有时增至三人、四人或六人穿插表演。

二是“单边灯”，又称“单边戏”。有一定的故事情节，有生、旦、丑简单的人物角色，以多首民间曲调演唱的花灯小戏。

王世金说，表演的具体内容，会根据家家户户的实际情况来。比如，主家是从医的，就表演《参十代名医》。此外，主家还可另点节目表演。演出结束后，主家一般会安排“十碗八扣”犒劳表演班子。同时，班子会表演《谢酒》《谢饭》等曲调。

待到正月十五所有表演结束，最后将花灯送到河边烧化，并将跳花灯的道具、服饰从火上抛过，以求跳灯人平安。

保留

其实，近几十年来，秀山花灯是走过下坡路的。

王世金说，在他小时候，一个乡镇就有十几个花灯班子，但后来，最少的时候整个秀山也才十几个传统的班子。收入少、外出务工、没观众等都是原因。

从上世纪70年代开始，王世金开始系统整理秀山花灯文史资料，将散落在民间的花灯剧目及历史一一收集，编成了三套《秀山花灯集册》。

近年来，王世金先后牵头创立了花灯寨、太阳农庄等，让传统花灯表演有了固定的表演场所和稳定客流。

“现在秀山不少人跳坝坝舞都是以花灯为主题。”王世金说，目前秀山从事以花灯为主题，开展表演、休闲健身等活动的团体约200个，秀山花灯已经历了“留下来”的过程，正在向“传出去”迈进。

邀你看

正月初三（2月18日），秀山花灯传统表演班子将会在重庆民国街表演“送财神”。

禹王庙会

看见历史，感受传统 赏灯听戏每天耍不停

非遗档案

祭祀禹王是自康熙年间以来，移居重庆的湖广移民及其后裔依托禹王宫而形成的传统民俗活动。在重庆具有悠久的历史和广泛影响，是渝中区非物质文化遗产之一。从2006年以来，每逢春节，重庆禹王庙会都会如期举行。

今年春节，重庆湖广会馆禹王庙会将再度举行。重庆湖广会馆相关负责人吴女士说，禹王庙会在于将传统庙会的游逛变为非遗文化的体验，让市民全方位感受民俗文化的魅力。

重温

庙会，又称“庙市”或“节场”。吴女士介绍，作为古老的传统民俗文化，重庆禹王庙会已有几百年历史，“对于现代人来说，逛庙会既是一次传统文化的重温与体验，更是一次寻找年味的久违之旅。”

“这几年下来，春年期间来逛庙会的重庆人越来越多。我们希望能利用湖广会馆特有的古代建筑场景和移民文脉历史，让更多市民和全球来渝的游客感受重庆的传统春节，看见重庆历史，体验重庆文化。”

据介绍，相传大禹治水有功，受到湖广一带民众推崇，称其为禹王、禹神，因此只要有湖广会馆就有禹王庙或禹王殿。后来湖广人移民四川，也将他们的“神”带了过来，在重庆湖广会馆里修建了禹王庙。

据本土文化学者傅德岷教授介绍，大禹还是位地地道道的“重庆女婿”。传说当年大禹治水，就曾居住重庆，连儿子生在重庆也没有回家看看，才有了“三过家门而不入”的说法。

体验

今年的禹王庙会又有哪些看点呢？

舞龙和舞狮将在大年初一、初二及元宵节亮相禹王宫广场、东水门老街。

此外，湖广会馆还邀请了重庆各大戏曲协会，各大剧种六天连唱。

湖广会馆广东公所，还准备了酉阳摆手舞、苗族竹竿舞、彝族火把舞等非遗展演。

迎春灯会，则是本次禹王庙会最大亮点之一。全国花灯非遗传人匠心打造，精美地还原了东水门旧城楼——箭楼。

正月初五有“迎财神”巡游活动，元宵佳节猜灯谜。

春节期间，游客们还能在东水门广场领取通关文牒，根据通关文牒上的指引完成通关任务后，就能领取相应奖励。

（原标题：非遗上的“重庆年”——寻一段儿时记忆，新年里品出老味道）